Luigi Gaggero has been performing as cimbalom and percussion player and as a conductor of contemporary music ensembles at important concert halls and festivals all over Europe, USA, and China (Philharmonics in Berlin, Paris and Kiev, Milano Musica, Carnegie Hall, Salzburger Festspiele, BBC Proms in London, Biennali in Salzburg and Venezia, Klangspuren, DeSingel...) For 20 years Luigi has been dedicating himself to the development of new playing techniques on the cimbalom, revolutionizing the approach to the instrument. He premiered more than 40 compositions -among solo pieces, concertos and chamber music- written for him by many of the most important composers of our time, contributing to an essential widening of the cimbalom literature. Faraway from a widespread structuralist approach to modern music, Luigi privileges a phenomenological one: with this spirit he co-founded as artistic and music director the Ukho Ensemble Kyiv, which he conducts since 2015. In 2018 he has been appointed chief conductor of the Kyiv Symphony Orchestra. In 2012 he founded the vocal ensemble La Dolce Maniera with which he recorded 2 CDs dedicated to Monteverdi and Gesualdo. Vittorio Ghielmi wrote: “these fresh interpretations, far away from any ‘museality’, remind closely of Caravaggio’s chiaroscuro and the Baroque sculpture, letting this music powerfully come to life again before our eyes”. As a conductor Luigi recorded monographic CDs dedicated to Gervasoni (Winter & Winter), Hosokawa, (Kairos), Solbiati (EMA Vinci Records), Monteverdi and Gesualdo (Stradivarius); as a cimbalom player he recorded works by Eötvös, Fedele, Francesconi, Gervasoni, Hosokawa, Lévinas, Kurtág and Solbiati. He regularly plays with the best European formations (Berliner Philharmoniker, Münchner Philharmoniker, Münchner Kammerorchester, Filarmonica della Scala, Radio Filharmonisch Orkest Holland, Philharmonia Orchestra London, Orchestre du Théâtre de La Monnaie in Bruxelles, Orchestre de Radio France; ensembles InterContemporain, Scharoun, musikfrabrik, Modern, œnm Salzburg, Contrechamps and Remix) under the direction of Abbado, Barenboim, Boulez, Harnoncourt, Holliger, Muti, Nagano, Ono, Pappano, Poppen and Rattle. Luigi collaborated also with interpreters like Juliane Banse, Muriel Cantoreggi, Mario Caroli, Marino Formenti, David Grimal, Niek de Groot, Barbara Hannigan, Maria Husmann, András Keller and Geneviève Strosser. He has studied percussions and conducting with Andrea Pestalozza -who brought him to the enthusiastic discover of the music of the 20th Century-, cimbalom with Márta Fábián and, studying with Edgar Guggeis and Rainer Seegers, was the first percussionist to receive the soloist-diploma with honors at the Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin. Gaggero is professor of cimbalom at the Conservatoire and at the Académie supérieure de musique in Strasbourg, where he also conducts the contemporary music ensemble of the Académie.

Airam Hernández has become one of the most valued tenors of his generation. The uniqueness of his timbre and his highly developed musicality has given him a place of honor in the opera world. Season 2024/2025 and season 2025/2026 will come with great opera debuts like Erik in DER FLIEGENDE HOLLÄNDER, Walter in DIE PASSAGIERIN and Don José in CARMEN at Théâtre du Capitole in Toulouse; Roberto Leicester in MARIA STUARDO at Teatro Real de Madrid; Carlo VII in GIOVANNA D’ARCO and Romeo, in ROMEO ET JULIETTE at Ópera de Tenerife. He will sing also Pollione in NORMA at Festival Valle d’Itria, Cassio in Otello at Teatro Real and Erik in DER FLIEGENDE HOLLÄNDER at Ópera de Tenerife. It will also come plenty of fantastic symphonic works like Mahler’s DAS LIED VON DER ERDE at Staatsoper Stuttgart, Beethoven’s SYMPHONY Nº 9 at Teatro Maestranza de Sevilla; Mozart's RÉQUIEM and Chausson’s POÈME DE L’AMOUR Y DE LA MER at Auditorio Alfredo Klaus; Beethoven’s SYMPHONY Nº 9, Debussy´s L’ENFANT PRODIGUE, Mendelssohn’s PAULUS and de Falla’s LA VIDA BREVE at Auditorio de Tenerife. He will also perform recitals in Toulouse, Gran Canaria,Tenerife, Oviedo, Zamora, London and Shanghái.

Der spanische Pianist Josu De Solaun ist Erster Preisträger des XIII. Internationalen George-Enescu-Klavierwettbewerbs in Bukarest (den auch Pianisten wie Elisabeth Leonskaja und Radu Lupu gewonnen haben), des XV. Internationalen José-Iturbi-Klavierwettbewerbs und des Ersten Klavierwettbewerbs der Europäischen Union, der in Prag stattfand. Er ist der einzige spanische Pianist, der die Wettbewerbe Enescu und Iturbi in ihrer jeweiligen Geschichte gewann. Josu De Solaun folgte Einladungen zu Auftritten in renommierten Konzertreihen in der ganzen Welt, darunter Konzerte in Bukarest (Athenäum), Venedig (Teatro La Fenice), Sankt Petersburg (Mariinski-Theater), Washington, D.C. (Kennedy Center), New York (Carnegie Hall, Metropolitan Opera), Princeton (Taplin Hall), London (Southbank Centre), Paris (Salle Cortot), Leipzig (Schumann-Haus), Taipeh (Novel Hall), Mexiko-Stadt (Sala Silvestre Revueltas), Prag (Palais Nostitz), Rom (Academia de España), Menton (Festival de Musique de Menton) und in allen größeren Städten Spaniens. Bereits in jungen Jahren trat Josu De Solaun in Frankreich, Georgien, Italien, Russland, der Ukraine, Kanada, Deutschland, Japan, China, Bulgarien, der Tschechischen Republik, Polen, den Niederlanden, Mexiko, Chile und in der Schweiz mit Soloabenden, als Kammermusiker und als Konzertsolist auf. Er konzertierte mit zahlreichen internationalen Orchestern, darunter das Mariinski-Theaterorchester in Sankt Petersburg, das Moskauer Kammerorchester Rudolf Barschai, das George Enescu Philharmonic Orchestra und das rumänische National Radio Orchestra in Bukarest, das Janáček Philharmonic Orchestra, das Orquesta Sinfónica de Bilbao, das Orquesta de Valencia, die Real Filharmonía de Galicia, Spaniens Radio and Television Orchestra (RTVE), das Orchestra Filarmonica della Fenice in Venedig, das italienische Bari Symphony Orchestra, das American Ballet Theatre Orchestra of New York, das Sioux City und das Monterey Symphony Orchestra, das Mexico City Philharmonic Orchestra sowie viele weitere. Seine Auftritte wurden vom spanischen Nationalradio und -fernsehen, dem taiwanesischen und tschechischen Nationalfernsehen sowie von WQXR in New York, WPRB in Princeton und WFMT in Chicago übertragen. Josu De Solauns Repertoire umfasst seltene Klavierkonzerte wie Bernsteins Symphonie Nr. 2 Das Zeitalter der Angst, Giuseppe Martuccis 2. Klavierkonzert, Brittens Diversions, Hummels Klavierkonzert a-Moll, Constantinescus Klavierkonzer t sowie die vollständigen Konzerte von Liszt, Rachmaninow, Prokofjew und Bartók. Darüber hinaus gilt seine Leidenschaft auch der Kammermusik – sowohl in Hinblick auf die Literatur selbst als auch auf die nonverbale Kommunikation zwischen den Musikern. Er hat das gesamte Klavierwerk von George Enescu und Les Noces von Strawinsky mit JoAnn Falletta als Dirigentin eingespielt. Zukünftige Veröffentlichungen werden ein Album mit tschechischer Klaviermusik und Konzerten von Liszt und Bartók beinhalten. Josu De Solaun ist Absolvent der Manhattan School of Music, wo seine beiden Hauptlehrer und wichtigsten musikalischen Einflüsse die Pianisten Nina Svetlanova und Horacio Gutiérrez waren.