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Sämtliche Streichquartette Dmitri Schostakowitschs mit Mandelring Quartett

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Sämtliche Streichquartette Dmitri Schostakowitschs mit Mandelring Quartett

Mit der Gesamteinspielung sämtlicher 15 Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch auf 5 SACDs hat sich das Mandelring Quartett einem Großprojekt gewidmet, das Seinesgleichen sucht. Es handelt sich hierbei um einen imposanten Werkkorpus, der an Vielseitigkeit und enzyklopädischem Zugriff kaummehr

"Wenn die kommenden Einspielungen auf diesem Niveau verbleiben ... bekämen wir vom Mandelring Quartett die Integrale schlechthin der Shostakovich-Quartette für das 21. Jahrhundert." (Pizzicato)

Titelliste


2 von 5 (01:09:59)

Dmitri Shostakovich String Quartet No. 3 in F major, Op. 73 (58:48) Mandelring Quartett

Dmitri Shostakovich String Quartet No. 6 in G major, Op. 101 (43:12) Mandelring Quartett

Dmitri Shostakovich String Quartet No. 8 in C minor, Op. 110 (37:58) Mandelring Quartett


3 von 5 (01:07:49)

Dmitri Shostakovich String Quartet No. 5 in B flat major, Op. 92 (01:01:26) Mandelring Quartett

Dmitri Shostakovich String Quartet No. 7 in F sharp minor, Op. 108 (23:52) Mandelring Quartett

Dmitri Shostakovich String Quartet No. 9 in E flat major, Op. 117 (50:20) Mandelring Quartett


4 von 5 (01:15:24)

Dmitri Shostakovich String Quartet No. 10 in A flat major, Op. 118 (47:24) Mandelring Quartett

Dmitri Shostakovich String Quartet No. 12 in D flat major, Op. 133 (51:22) Mandelring Quartett

Dmitri Shostakovich String Quartet No. 14 in F sharp major, Op. 142 (52:02) Mandelring Quartett

Informationen

Mit der Gesamteinspielung sämtlicher 15 Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch auf 5 SACDs hat sich das Mandelring Quartett einem Großprojekt gewidmet, das Seinesgleichen sucht. Es handelt sich hierbei um einen imposanten Werkkorpus, der an Vielseitigkeit und enzyklopädischem Zugriff kaum zu übertreffen ist, spiegelt er doch nicht nur die kompositorische Entwicklung Schostakowitschs über einen Zeitraum von mehr als 35 Jahren (1938-1974), sondern damit auch ein großes Stück seiner Zeitgeschichte. Während die bis 1960 entstanden Streichquartette primär politisch gefärbt sind und als Schostakowitschs Reaktion auf die Maßregelungen durch die stalinistischen Behörden aufgefasst werden können, zeichnen sich die späteren Werke neben starker Experimentierfreudigkeit auf Basis der Beethovenschen Streichquartette durch eine thematische Wende zum Privaten aus. Der 1966 erlittene Herzinfarkt läutet schließlich eine letzte Schaffensperiode ein, in der die Tonsprache zerklüfteter, die Farben bleicher und der Ton elegischer sind. Während Krankenhaus- und Kuraufenthalte den Alltag bestimmten, beschäftigte sich Schostakowitsch im Spätwerk auffällig häufig mit dem Tod. Und auch die drei dieser Phase zuzurechnenden Quartette sind entweder Gedenkwerke für Kollegen oder Requiem-Kompositionen mit Blick auf das eigene Ende.

Besprechungen

www.musicweb-international.com
www.musicweb-international.com | July 2014 | Brian Wilson | 1. Juli 2014

Like all the volumes in the series, the Audite recording features a ballerina on the cover – the same ballerina on each, making them hard to tellMehr lesen

Like all the volumes in the series, the Audite recording features a ballerina on the cover – the same ballerina on each, making them hard to tell apart – but that’s the only aspect of this latest album that isn’t true to the quality of the music. Jens F. Laursen thought the previous, third, volume of the series a treasure – review – and that’s no less true of the recent release. These performances bring out the power of the music and also its more beautiful aspects – like the late Beethoven quartets, this is quirky and unpredictable music which places considerable demands on the performers to capture its restless temperament. The recording, especially in 24-bit format, albeit that it’s only 24/44.1, sounds very fine. I haven’t heard the surround-sound version.

I’m surprised to see that the identical coupling on Hyperion, highly and justly praised when first released, is now available only as a download and to special order on CD from the Archive Service. The Petersburg Quartet, too, capture the beauty and intensity of the music. I echoed Neil Horner’s praise of these performers in Nos. 11, 13 and 15 (CDA67157 – January 2011) and that holds good for this volume. With identical programmes, honours are about even between this and the Audite – the Hyperion comes with a pdf booklet and the lossless flac, usually £7.99, is discounted to £6 as I write, but the Audite is additionally available in 24-bit and surround sound.
Like all the volumes in the series, the Audite recording features a ballerina on the cover – the same ballerina on each, making them hard to tell

SWR
SWR | SWR 2 Musikstunde, Freitag, 23.11.2012, 9.05 - 10.00 Uhr | Ulla Zierau | 23. November 2012 "Mein Herz ist zerrissen" – Musik aus Momenten tiefster Trauer (5)

[…]<br /> Vielleicht hätte Dmitrij Schostakowitsch sein 8. StreichquartettMehr lesen

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[…]
Vielleicht hätte Dmitrij Schostakowitsch sein 8. Streichquartett

Sunday Telegraph
Sunday Telegraph | 9 January 2011 | Michael Kennedy | 9. Januar 2011 Shostakovich String Quartets

This is the fifth volume of the Shostakovich quartets recorded byMehr lesen

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This is the fifth volume of the Shostakovich quartets recorded by

Sikorski | August 2010 | 1. August 2010 Gesamteinspielung der Schostakowitsch-Quartette durch das Mandelring Quartett komplett

Die späten Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch fallen in eineMehr lesen

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Die späten Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch fallen in eine

Sikorski | Augsut 2010 | 1. August 2010 Gesamteinspielung der Schostakowitsch-Quartette durch das Mandelring Quartett komplett

Die späten Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch fallen in eineMehr lesen

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Die späten Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch fallen in eine

Sikorski | August 2010 | 1. August 2010 Gesamteinspielung der Schostakowitsch-Quartette durch das Mandelring Quartett komplett

Die späten Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch fallen in eineMehr lesen

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Sikorski | August 2010 | 1. August 2010 Gesamteinspielung der Schostakowitsch-Quartette durch das Mandelring Quartett komplett

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Die späten Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch fallen in eine

Sikorski | August 2010 | 1. August 2010 Gesamteinspielung der Schostakowitsch-Quartette durch das Mandelring Quartett komplett

Die späten Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch fallen in eineMehr lesen

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Die späten Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch fallen in eine

Strings Magazine
Strings Magazine | June 2010 | Edith Eisler | 1. Juni 2010

Composers always express themselves most intimately in their string quartets. Dmitri Shostakovich (1906–1975) was no exception, despite theMehr lesen

Composers always express themselves most intimately in their string quartets. Dmitri Shostakovich (1906–1975) was no exception, despite the controversy about the supposed political subtext of his works. The three quartets recorded here (Nos. 11, 13, and 15) must be among the most devastating music ever written: dismal, obsessive, and lamentatious, these monumental works fluctuate between helpless fury and hopeless desperation. The shadow of death hovers over them. In the last one, ravaged by deteriorating health, Shostakovich seems to be writing his own requiem.

The Mandelring Quartet’s repertoire is wide and inclusive, but that such vivacious, robust young musicians should want to immerse themselves in this mournful, despondent music is amazing. Equally remarkable is the skill with which they negotiate its violent mood swings, from grotesque “gallows humor” to bleak despair. The solos and duets are spare and desolate, the slashing chords forceful, the sound effects eerie, the long glissandi – very slow, almost measured – ominous. The Mandelrings underline contrasts of mood and character with color and articulation. Despite using sparing vibrato in the usually unvibrated opening movement of String Quartet No. 15, they make it sound bereft of color and life.

Their playing is expressive, but avoids excess and emotional abandon.

The Mandelring Quartet – Sebastian and Nanette Schmidt, violins; Roland Glassl, viola; and Bernhard Schmidt, cello – is a family affair: the two violinists and the cellist are siblings, but that alone cannot account for their perfect balance and intonation, their musical unanimity and instrumental equality. Their tone is so homogeneous that one often cannot tell who is playing; the violinists are completely undistinguishable.

This final volume of their Shostakovich cycle brings a major undertaking to an impressive conclusion. Recorded in hybrid multi-channel SACD.
Composers always express themselves most intimately in their string quartets. Dmitri Shostakovich (1906–1975) was no exception, despite the

Scherzo
Scherzo | junio 2010 | Juan Carlos Moreno | 1. Juni 2010

Enfrentarse a los últimos cuartetos de cuerda de Dimitri Shostakovich esMehr lesen

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Enfrentarse a los últimos cuartetos de cuerda de Dimitri Shostakovich es

www.ResMusica.com
www.ResMusica.com | 18 mai 2010 | Jean-Christophe Le Toquin | 18. Mai 2010 Chostakovitch : goal !

Pas de surprise pour le dernier volume de l’intégrale des quatuors deMehr lesen

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Pas de surprise pour le dernier volume de l’intégrale des quatuors de

WETA fm
WETA fm | May 4, 2010 | Jens F. Laurson | 4. Mai 2010

First impressions can be terrible things. The emotional footprint they haveMehr lesen

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First impressions can be terrible things. The emotional footprint they have

concerti - Das Berliner Musikleben
concerti - Das Berliner Musikleben | Mai 2010 | Ulrike Klobes | 1. Mai 2010 Gemeinsam den Emotionen nachgehen
Das Mandelring Quartett und sein Berlin-Zyklus im Kammermusiksaal

Neustadt an der Weinstraße – von Berlin aus nicht gerade einMehr lesen

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Neustadt an der Weinstraße – von Berlin aus nicht gerade ein

concerti - Das Berliner Musikleben
concerti - Das Berliner Musikleben | Mai 2010 | Ulrike Klobes | 1. Mai 2010 Gemeinsam den Emotionen nachgehen
Das Mandelring Quartett und sein Berlin-Zyklus im Kammermusiksaal

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concerti - Das Berliner Musikleben
concerti - Das Berliner Musikleben | Mai 2010 | Ulrike Klobes | 1. Mai 2010 Gemeinsam den Emotionen nachgehen
Das Mandelring Quartett und sein Berlin-Zyklus im Kammermusiksaal

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Fanfare | Volume 33, Mo. 5 - May/June 2010 | Jens F. Laurson | 1. Mai 2010

First impressions can be terrible things. The emotional footprint they have is so formative that it colors our perception of everything that comesMehr lesen

First impressions can be terrible things. The emotional footprint they have is so formative that it colors our perception of everything that comes after it. That's why a date to which you showed up with a booger blissfully stuck to the tip of your nose so rarely leads to a second one. Or why every Beethoven symphony performance since Toscanini has been a disappointment. (Incidentally, not my view but part of the "Golden Age" attitude found with frightful frequency among critics of a certain generation.)

When your first meaningful encounter with the Shostakovich string quartets was the Borodin Quartet, you are screwed too. The intensity, the roughness, and the overwhelming sense of authenticity (ultimately just a psychological phenomenon): There simply isn't anything that can match that. My impression by the Borodin has been so considerable that I even, perversely, consider scratchy sound and slight distortion part of the desirable "authenticity." Perhaps it helps getting into the dark, dystopian Soviet mood that facilitates our appreciation of these quartets? It's nonsense, of course, but try arguing with perception and feelings, even – or especially – if they are your own.

In any case, there are other quartets that have shown me that the Borodin-only diet is limiting. Most remarkably the Jerusalem Quartet, which live and on record delivers some of the most awesome, most gripping Shostakovich around. Another revelation, more subtle though it has been, are the audiophile recordings of the Mandelring Quartet on Audite SACDs. The sheer beauty of all of Shostakovich's brilliantly harrowing ugliness that these discs – I'm now listening to their cycle's concluding fifth volume, delivered in unrivaled dynamics – is something to behold. It's so good, it might be special even in lesser performances than those the German sibling-based Mandelring Quartet (named after the street they grew up on) claw and pull from the scores of the 11th, 13th, and 15th quartets. Key to that enjoyment – and really to the enjoyment of any DSCH or Bartók quartet listened to on inevitably limiting recording media – is that you listen loud. Very loud. If your neighbors aren't "enjoying" your Shostakovich session, neither will you. The quartets of Shostakovich won't need praise or introduction in these pages – either you admire or love them or you have not heard them live yet. But it helps to appreciate different interpretations to know specifically what distinguishes the three quartets on this volume. For one, they represent an internalization of emotion that takes place in all, but especially the late, Shostakovich quartets. Anger and anguish are there, but suppressed; suffering and sighs are accentuated. Unlike in some of the symphonies (Nos. 10, 11), resignation and resentment are approached with apprehension rather than gusto. Nor is scathing irony (Symphony No. 15) superficially present. That’s what we get in these three quartets: quiet agony and moments of queer humor to the point where I imagine that performers in the USSR must have been chilled upon first playing and discovering them.

One exception to the seething-calm of these three quartets is the harrowingly sudden, jagged opening of the Recitative-Adagio of the 11th quartet, which is ripped into with such joyous ferocity by the Borodin Quartet that it seems difficult to top. The Sorrel Quartet, whose fine Chandos recordings were on hand for convenient comparison, only scratches the surface; literally, from the sound of it. The Jerusalem Quartet incidentally sounds much like the Borodin here, except in Harmonia Mundi's fine sound less direct than Audite's, cleaner than Melodiya's, and closer up front than Chandos's. The Mandelring, parts of whose interpretation on Volume 3 I found too "nice" sounding, won't be outdone this time. The group's slash is yet even more explosive, even as its tone remains, as always, utterly refined. The Scherzo from the same quartet experiences the swiftest clip at the hands of the Jerusalems (2:42), who needle through it like on a sewing machine. Compared to them, the Sorrel (taking 3:17) drags its feet. The Borodins, perhaps uniquely in the Shostakovich cycle, offer a movement I don't consider superior but instead a little wimpy, while the German quartet gets the mix just right, after three bars of establishing the repetitive, perpetuum mobile-like rhythm.

In Fan fare 33:1, Art Lange writes about its fourth volume that the "Mandelring Quartet faithfully reveals the letter but not always the spirit of the score. Their playing is ... blemish free; they are scrupulous in their attention to details like [tempo changes] ... and they present a coherent, unified point of view throughout." The problem with this polite damnation is that, really, all quartets make that impression, compared to the Borodin. But to my ears at least, the Mandelring's carefully considered, always unpredictable ways are a treasure – here and in the other installments. Yes, its performances are polished and meticulous, even immaculate. But its unpredictability – terribly refined one second, ruthlessly vigorous the next – keeps it from being relegated to the lot of "mild mannered" cycles. The dynamic range and fidelity of the Audite recordings, hence the suggestion to turn up the volume, does its part to lift it above much of the competition, even just in plain two-channel CD sound.

Specifically, I prefer this cycle over the Sorrel, St. Petersburg Quartet, and Brodsky Quartet. The Fitzwilliam cycle, to which I am not emotionally wedded, hasn't anything the Borodin doesn't offer me – minus that presumed Russianness. The Emerson's rigid live recordings I've never much liked, and I've heard nothing or too little of the various Manhattan, Danel, Rubio, and Eder cycles to judge. Direct comparison, in any case, is rather tedious when dealing with great music in interpretations that are all above average (because one just wants to keep listening). The direct comparison I've done puts the Mandelring Quartet's cycle, and certainly Volume 5 (my recommended introduction to their cycle), up with the best of the non-Russian Shostakovich interpretations. If I were to shed all but two cycles (and of course I could never), 1 would keep the Borodin cycle on Melodiya and the Mandelring Quartet to cover my bases. The only thing that could change my mind anytime soon would be a hypothetical prospective Jerusalem Quartet traversal.
First impressions can be terrible things. The emotional footprint they have is so formative that it colors our perception of everything that comes

concerti - Das Berliner Musikleben
concerti - Das Berliner Musikleben | Mai 2010 | Ulrike Klobes | 1. Mai 2010 Gemeinsam den Emotionen nachgehen
Das Mandelring Quartett und sein Berlin-Zyklus im Kammermusiksaal

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concerti - Das Berliner Musikleben
concerti - Das Berliner Musikleben | Mai 2010 | Ulrike Klobes | 1. Mai 2010 Gemeinsam den Emotionen nachgehen
Das Mandelring Quartett und sein Berlin-Zyklus im Kammermusiksaal

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ionarts.blogspot.com | Monday, April 05, 2010 | jfl | 5. April 2010 First Impressions and Shostakovich

First impressions can be terrible things. The emotional footprint they have is so formative that it colors our perception of everything that comesMehr lesen

First impressions can be terrible things. The emotional footprint they have is so formative that it colors our perception of everything that comes after. That’s why a first date to which you showed up with a booger blissfully stuck to the tip of your nose so rarely leads to a second. Or why every Beethoven Symphony since Toscanini has been a disappointment. (Part of the ‘Golden Age’ attitude found with frightful frequency among critics of a certain age.)

When your first meaningful encounter with the Shostakovich string quartets was the Borodin Quartet, you are screwed, too. The intensity, the roughness, and the overwhelming sense of authenticity (ultimately a purely psychological phenomenon), there simply isn’t anything that can match that. My impression by the Borodin has been so considerable that I even, perversely, consider scratchy sound and slight distortion part of the desirable ‘authenticity’. Perhaps it helps getting into the dark, dystopian Soviet mood that facilitates our appreciation of these quartets? It’s nonsense, of course—but try arguing with perception and feelings, even—or especially—if they are your own.

In any case, there are other quartets that have shown me that the Borodin-only diet is limiting. Most remarkably the Jerusalem Quartet, which live and on record delivers some of the most awe-some, most gripping Shostakovich around. Another revelation, more subtle though it has been, are the audiophile recordings of the Mandelring Quartet on Audite SACDs. The sheer beauty of all of Shostakovich’s brilliantly harrowing ugliness that these discs—I’m now listening to their cycle’s concluding, fifth volume, delivered in unrivaled dynamics—is something to behold.

It might be special even in lesser performances than those the German sibling-based Mandelring Quartet (named after the street they grew up on) claw and pull form the scores of the 11th, 13th and 15th quartets. Key to that enjoyment—and really to the enjoyment of any DSCH or Bartók quartet listened to on inevitably limiting recording media—is that you listen loud. Very loud. If your neighbors aren’t ‘enjoying’ your Shostakovich session, neither will you.

The quartets of Shostakovich won’t need praise or introduction in these pages—either you admire or love them or you have not heard them live yet. But it helps to appreciate different interpretations to know specifically what distinguishes the three quartets on this volume. For one, they represent an internalization of emotion that takes place in all, but especially the late, of Shostakovich’s quartets. Anger and anguish are there, but suppressed; suffering and sighs are accentuated. Unlike in some of the symphonies (nos. 10, 11), resignation and resentment are approached with apprehension rather than gusto. Nor is scathing irony (Symphony no.15) present. That’s what we get in these three quartets: quiet suffering and moments of queer humor to the point where I imagine that performers in the USSR must have been scared upon first playing and discovering them.

One exception to the seething-calm of these three quartets is the harrowingly sudden, jagged opening of the Recitative of the 11th quartet is ripped into with such joyous ferocity by the Borodin Quartet that it seems difficult to top. The Sorrel Quartet, whose fine Chandos recordings were on hand for convenient comparison, certainly, literally seems only to scratch the surface instead. The Mandelring, parts of whose interpretation on volume three I found a bit “nice sounding”, won’t be outdone this time. Their slash is yet even more explosive; even as their tone remains, as always, more refined. (The Jerusalem, incidentally, sound much like the Borodin here; except in Harmonia Mundi’s fine, less direct than Audite’s, sound.) The Scherzo from the same quartet, experiences the swiftest clip at the hand of the Jerusalems (2:42), who needle through it like a sewing machine. Compared to them, the Sorrel (taking 3:17) drag their feet. The Borodins, perhaps uniquely in the Shostakovich cycle, offer a movement I don’t consider superior but rather a little wimpy.

In Fanfare Magazine, Art Lange writes about the fourth volume that the “Mandelring Quartet faithfully reveals the letter, but not always the spirit of the score. Their playing is… blemish free; they are scrupulously in their attention to details like [tempo changes]… and they present a coherent, unified point of view throughout…” The problem with this polite damnation is that, really, all quartets make that impression, when compared to the Borodin. The Mandelring’s carefully considered, always unpredictable ways are a treasure—here and in the other installments. Their performances are polished and meticulous, even immaculate, but that unpredictability keeps them from being relegating to the ‘mild-mannered’ cycles. The dynamic range and fidelity of the Audite recordings, hence the suggestion to turn up the volume, does its part to lift it above much of the competition.

Specifically, I prefer this cycle over the Sorrel, St.Petersburg, Danel, and Brodsky Quartets. The Fitzwilliam cycle, to which I am not emotionally wedded, hasn’t anything the Borodin doesn’t offer me—minus presumed Russianness. The Emerson’s rigid live recordings I’ve never much liked, and I’ve heard nothing or too little of the various Manhattan, Rubio, and Éder cycles to judge. Direct comparison, in any case, is rather tedious when dealing with great music in interpretations that are all above average (because one just wants to keep listening), puts the Mandelring Quartet’s cycle, and certainly volume five, up with the best of the ‘non-Russian’ Shostakovich interpretations. If I were to shed all but two cycles (and of course I can’t), I would keep the complete Borodin cycle on Melodiya and the Mandelring Quartet to cover my bases.
First impressions can be terrible things. The emotional footprint they have is so formative that it colors our perception of everything that comes

Kieler Nachrichten
Kieler Nachrichten | Mittwoch, 24. Februar 2010 Nr. 46 | wbo | 24. Februar 2010 Schostakowitsch-Testament: Mandelring Quartett

Man muss sie einfach alle haben. Das Mandelring Quartett komplettierte beiMehr lesen

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Man muss sie einfach alle haben. Das Mandelring Quartett komplettierte bei

Universitas
Universitas | Nr. 2/2010 | Adelbert Reif | 1. Februar 2010

Über den Grad der Bedeutung von Dmitri Schostakowitsch (1906-1975) fürMehr lesen

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Universitas
Universitas | Nr. 2/2010 | Adelbert Reif | 1. Februar 2010

Über den Grad der Bedeutung von Dmitri Schostakowitsch (1906-1975) fürMehr lesen

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Universitas | Nr. 2/2010 | Adelbert Reif | 1. Februar 2010

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Universitas | Nr. 2/2010 | Adelbert Reif | 1. Februar 2010

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Diverdi Magazin
Diverdi Magazin | 189 / febrero 2010 | Pablo-L. Rodríguez | 1. Februar 2010 Shostakovichfest
El cuarteto Mandelring culmina una impresionante integral Shostakovich en Audite

El termino “Hausmusik” alude a la música pensada para su interpretación en casa por la familia y los amigos con el fin de entrerenerseMehr lesen

El termino “Hausmusik” alude a la música pensada para su interpretación en casa por la familia y los amigos con el fin de entrerenerse realizando algo edificante. Esta actividad, tan cotidiana en algunos países de profunda tradición musical como Alemania, es el sustrato ideal para que fructifique una formación camerística estable y de primer nivel como el Mandelring Quartett. Ni une decirse tiene que tres de ios componentes del mismu son hermanos y crecieron meando juntos (los violinistas Sebastian y Nanette Schmidt junto con el violonchelista Bernhard), a los que se unió en 1999 el violista Roland Glassl, que hoy es uno más de la familia, tras la salida de su antecesor. Michael Scheitzbach, para montar su propio conjunto camerístico (el Ensemble Abraxas). El cuarteto surgió del ambiente musical familiar, tal como explicaba en 2003 el primer violín dentro de un artículo publicado en la revista The Strad: “Nuestro padre tocaba el piano y había siempre música en casa. Cada uno de nosotros asumimos un instrumento de cuerda por lo que empezamos a tocar juntos muy temprano. Era una especie de experimento, pero fructificó”. Aunque con el tiempo cada uno de los hermanos ha terminado haciendo su vida, la casa familiar sigue siendo el ceniro de operaciones del cuanelo; sin ir más lejos la formación toma su nombre de la calle en donde se encuentra la casa de sus padres en la localidad alemana de Neustadt an der Weinstraße. Tal como podemos ver en un documental incluido en DVD dentro del segundo disco de este proyecto Shostakovich de Audite, allí se encuentran con sus padres (Roland ha sido adoptado como uno más de la familia), comparten comidas, juegan con sus hijos, practican sus hobbies (Sebastian es un gran aficionado a los coches)y, por su puesto, preparan sus conciertos; de hecho, el ambiente de la zona les ha animado a fundar un festival veraniego de música de cámara en la vecina Hambach, el Hambacher Musik Fest, donde a las veladas de música de cámara en su castillo se une el atractivo de la zona vitivinícola del Palatinado a orillas del Rin.

La carrera del Mandelring Quartett despegó en 1991 cuando ganaron en Munich el concurso internacional de música del ARD, el concurso Evian o se alzaron tres anos más tarde con el Premio “Paolo Borgiani" en Reggio Emilia. En esos años iniciaron también su carrera fonográfica en el sello Largo con la integral de los cuartetos de Berthold Goldschmidt (1903-1996), el último de los cuales les esta dedicado. Su siguiente proyecto lo realizaron enere 1992 y 2003 en el sello CPO y supuso la recuperación del noneto. uno de los 37 quinteros y nueve de los 34 cuartetos dei compositor francés Georges Onslow( 1784-1853). Y es que los cuatro miembros del Mandelring Quartett están profundamente implicados en dar rienda suelta a su curiosidad a la hora de diseñar provectos interesantes tanto para ellos como para los promotores v el publico. Precisamente el interés de I.udger Böckenhoff por ampliar el sello Audite, que había lanzado en 2000, a grandes proyectos fonográficos hizo que el Mandelring Quartett pasase a formar parce de su escuderla. Inicialmenre planificaron una integral de los cuartetos de Schubert que ha quedado detenida desde 2005 tras tres lanzamientos y que se ha combinado con un interesante proyecto iniciado en 2004 y concluido en 2007 de grabar los cuartetos de Brahms junto a otros de amigos y defensores suyos como Félix Otto Dessoff, Friedrich Gernsheim o Heinrich von Herzogenberg. No obstante, el provecto más prestigioso del Mandelring Quartett, y más aclamado por la prensa internacional, es la intergral de los cuartetos de Dimitri Shostakovich que iniciaron en 2006 y que acaban de concluir tras cinco lanzamientos.

El interés de estos cinco SACDs (a los que se añade el referido DVD con el segundo) no sólo reside en la calidad musical, sino también en la técnica. Creo que estamos ante la primera integral de los cuartetos del compositor sanpeterburgués en sonido envolvente y, si a ello le añadimos la marca de calidad sonora de Böckenhoff (que ya hemos comentado en estas páginas en relación con el cofre dedicados a las grabaciones de Furtwängler para la RÍAS: véase Boletín n° 181, págs. 38-39), el resultado no puede ser más satisfactorio a la hora de disfrutar con impresionante equilibrio, espacialidad y precisión de todos los detalles de cada interpretación. Estos cinco discos contienen una visión completamente nueva, donde cada uno de los cuatro músicos busca su personalidad sin detrimento del conjunto, sumamente intensa (el manejo de las tensiones es impresionante en algunas obras) y con un extraordinario predominio de la claridad formal (se consiguen versiones muy equilibradas), tímbrica (toda una lección de manejo del fraseo y de diferentes tipos de vibrare o golpes de arco) y dinámica (hay constrastes ciertamente de impacto) de estas quince obras excepcionales de la literatura para dieciséis cuerdas.

Cada lanzamiento incluye alguna versión excepcional e incluso el orden de su publicación resulta sumamente interesante para la escucha de todo el ciclo. El primer volumen se inicia con una versión fascinante de ese personalísimo divertimento shostakovichiano que es el Primer cuarteto o el Segundo impresiona por su mezcla de virtuosismo y entonación. El volumen dos resulta algo menos convincente pues se adopta un acercamiento cómodo y menos implicado; el Tercer cuarteto esta admirablemente locado (impresionante desarrollo fugado del primer movimiento) pero le falta humor negro. Su versión desgarradora de principio a fin del Octavo, que ha sido criticada por algunos por su enfoque de los dos últimos movimientos, puede resultar comprensible; recordemos que escuchamos a un cuarteto alemán en una efigie fúnebre personal compuesta tras una visita a Dresde en 1960. El tercer volumen, que incluye los retratos de las tres mujeres más importantes en la vida del compositor (su primera esposa Nina en el Séptimo, su segunda esposa Irina en el Noveno o su amante la compositora Galina Ustvolskaya en el Quinto) supera las trallas del anterior, al ahondar con mayor acierto en la uniformidad de los tempi (los lentos no demasiado lentos y los rápidos con más intensidad que velocidad), algo que, por cierto, también hacía el Cuarteto Beethoven que estrenó estas tres obras; de este lanzamiento Norberto Tauste publicó una breve reseña en el Boletín n° 174, pag. 53. El cuarto volumen sigue el camino ascendente marcado por el anterior con una versión del Décimo cuarteto admirablemente equilibrada de carácter y ahondando en los contrastes (excelente aquí la passacaglia) o un Duodécimo de corte intimista y profundizando en los coqueteos dodecafónicos del compositor ruso. Finalmente, el quinto volumen plasma con sorprendente precisión y riqueza de matices todas las caras de la muerte; resulta un digno colofón para este verdadero Shostakovichfest y culmina con una versión del Quincuagésimo cuarteto completamente personal y fascinante en esa sucesión de reflexiones funerarias contenidas en seis movimientos lentos.
El termino “Hausmusik” alude a la música pensada para su interpretación en casa por la familia y los amigos con el fin de entrerenerse

Diverdi Magazin
Diverdi Magazin | 189 / febrero 2010 | Pablo-L. Rodríguez | 1. Februar 2010 Shostakovichfest
El cuarteto Mandelring culmina una impresionante integral Shostakovich en Audite

El termino “Hausmusik” alude a la música pensada para su interpretación en casa por la familia y los amigos con el fin de entrerenerseMehr lesen

El termino “Hausmusik” alude a la música pensada para su interpretación en casa por la familia y los amigos con el fin de entrerenerse realizando algo edificante. Esta actividad, tan cotidiana en algunos países de profunda tradición musical como Alemania, es el sustrato ideal para que fructifique una formación camerística estable y de primer nivel como el Mandelring Quartett. Ni une decirse tiene que tres de ios componentes del mismu son hermanos y crecieron meando juntos (los violinistas Sebastian y Nanette Schmidt junto con el violonchelista Bernhard), a los que se unió en 1999 el violista Roland Glassl, que hoy es uno más de la familia, tras la salida de su antecesor. Michael Scheitzbach, para montar su propio conjunto camerístico (el Ensemble Abraxas). El cuarteto surgió del ambiente musical familiar, tal como explicaba en 2003 el primer violín dentro de un artículo publicado en la revista The Strad: “Nuestro padre tocaba el piano y había siempre música en casa. Cada uno de nosotros asumimos un instrumento de cuerda por lo que empezamos a tocar juntos muy temprano. Era una especie de experimento, pero fructificó”. Aunque con el tiempo cada uno de los hermanos ha terminado haciendo su vida, la casa familiar sigue siendo el ceniro de operaciones del cuanelo; sin ir más lejos la formación toma su nombre de la calle en donde se encuentra la casa de sus padres en la localidad alemana de Neustadt an der Weinstraße. Tal como podemos ver en un documental incluido en DVD dentro del segundo disco de este proyecto Shostakovich de Audite, allí se encuentran con sus padres (Roland ha sido adoptado como uno más de la familia), comparten comidas, juegan con sus hijos, practican sus hobbies (Sebastian es un gran aficionado a los coches)y, por su puesto, preparan sus conciertos; de hecho, el ambiente de la zona les ha animado a fundar un festival veraniego de música de cámara en la vecina Hambach, el Hambacher Musik Fest, donde a las veladas de música de cámara en su castillo se une el atractivo de la zona vitivinícola del Palatinado a orillas del Rin.

La carrera del Mandelring Quartett despegó en 1991 cuando ganaron en Munich el concurso internacional de música del ARD, el concurso Evian o se alzaron tres anos más tarde con el Premio “Paolo Borgiani" en Reggio Emilia. En esos años iniciaron también su carrera fonográfica en el sello Largo con la integral de los cuartetos de Berthold Goldschmidt (1903-1996), el último de los cuales les esta dedicado. Su siguiente proyecto lo realizaron enere 1992 y 2003 en el sello CPO y supuso la recuperación del noneto. uno de los 37 quinteros y nueve de los 34 cuartetos dei compositor francés Georges Onslow( 1784-1853). Y es que los cuatro miembros del Mandelring Quartett están profundamente implicados en dar rienda suelta a su curiosidad a la hora de diseñar provectos interesantes tanto para ellos como para los promotores v el publico. Precisamente el interés de I.udger Böckenhoff por ampliar el sello Audite, que había lanzado en 2000, a grandes proyectos fonográficos hizo que el Mandelring Quartett pasase a formar parce de su escuderla. Inicialmenre planificaron una integral de los cuartetos de Schubert que ha quedado detenida desde 2005 tras tres lanzamientos y que se ha combinado con un interesante proyecto iniciado en 2004 y concluido en 2007 de grabar los cuartetos de Brahms junto a otros de amigos y defensores suyos como Félix Otto Dessoff, Friedrich Gernsheim o Heinrich von Herzogenberg. No obstante, el provecto más prestigioso del Mandelring Quartett, y más aclamado por la prensa internacional, es la intergral de los cuartetos de Dimitri Shostakovich que iniciaron en 2006 y que acaban de concluir tras cinco lanzamientos.

El interés de estos cinco SACDs (a los que se añade el referido DVD con el segundo) no sólo reside en la calidad musical, sino también en la técnica. Creo que estamos ante la primera integral de los cuartetos del compositor sanpeterburgués en sonido envolvente y, si a ello le añadimos la marca de calidad sonora de Böckenhoff (que ya hemos comentado en estas páginas en relación con el cofre dedicados a las grabaciones de Furtwängler para la RÍAS: véase Boletín n° 181, págs. 38-39), el resultado no puede ser más satisfactorio a la hora de disfrutar con impresionante equilibrio, espacialidad y precisión de todos los detalles de cada interpretación. Estos cinco discos contienen una visión completamente nueva, donde cada uno de los cuatro músicos busca su personalidad sin detrimento del conjunto, sumamente intensa (el manejo de las tensiones es impresionante en algunas obras) y con un extraordinario predominio de la claridad formal (se consiguen versiones muy equilibradas), tímbrica (toda una lección de manejo del fraseo y de diferentes tipos de vibrare o golpes de arco) y dinámica (hay constrastes ciertamente de impacto) de estas quince obras excepcionales de la literatura para dieciséis cuerdas.

Cada lanzamiento incluye alguna versión excepcional e incluso el orden de su publicación resulta sumamente interesante para la escucha de todo el ciclo. El primer volumen se inicia con una versión fascinante de ese personalísimo divertimento shostakovichiano que es el Primer cuarteto o el Segundo impresiona por su mezcla de virtuosismo y entonación. El volumen dos resulta algo menos convincente pues se adopta un acercamiento cómodo y menos implicado; el Tercer cuarteto esta admirablemente locado (impresionante desarrollo fugado del primer movimiento) pero le falta humor negro. Su versión desgarradora de principio a fin del Octavo, que ha sido criticada por algunos por su enfoque de los dos últimos movimientos, puede resultar comprensible; recordemos que escuchamos a un cuarteto alemán en una efigie fúnebre personal compuesta tras una visita a Dresde en 1960. El tercer volumen, que incluye los retratos de las tres mujeres más importantes en la vida del compositor (su primera esposa Nina en el Séptimo, su segunda esposa Irina en el Noveno o su amante la compositora Galina Ustvolskaya en el Quinto) supera las trallas del anterior, al ahondar con mayor acierto en la uniformidad de los tempi (los lentos no demasiado lentos y los rápidos con más intensidad que velocidad), algo que, por cierto, también hacía el Cuarteto Beethoven que estrenó estas tres obras; de este lanzamiento Norberto Tauste publicó una breve reseña en el Boletín n° 174, pag. 53. El cuarto volumen sigue el camino ascendente marcado por el anterior con una versión del Décimo cuarteto admirablemente equilibrada de carácter y ahondando en los contrastes (excelente aquí la passacaglia) o un Duodécimo de corte intimista y profundizando en los coqueteos dodecafónicos del compositor ruso. Finalmente, el quinto volumen plasma con sorprendente precisión y riqueza de matices todas las caras de la muerte; resulta un digno colofón para este verdadero Shostakovichfest y culmina con una versión del Quincuagésimo cuarteto completamente personal y fascinante en esa sucesión de reflexiones funerarias contenidas en seis movimientos lentos.
El termino “Hausmusik” alude a la música pensada para su interpretación en casa por la familia y los amigos con el fin de entrerenerse

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Diverdi Magazin | 189 / febrero 2010 | Pablo-L. Rodríguez | 1. Februar 2010 Shostakovichfest
El cuarteto Mandelring culmina una impresionante integral Shostakovich en Audite

El termino “Hausmusik” alude a la música pensada para su interpretación en casa por la familia y los amigos con el fin de entrerenerseMehr lesen

El termino “Hausmusik” alude a la música pensada para su interpretación en casa por la familia y los amigos con el fin de entrerenerse realizando algo edificante. Esta actividad, tan cotidiana en algunos países de profunda tradición musical como Alemania, es el sustrato ideal para que fructifique una formación camerística estable y de primer nivel como el Mandelring Quartett. Ni une decirse tiene que tres de ios componentes del mismu son hermanos y crecieron meando juntos (los violinistas Sebastian y Nanette Schmidt junto con el violonchelista Bernhard), a los que se unió en 1999 el violista Roland Glassl, que hoy es uno más de la familia, tras la salida de su antecesor. Michael Scheitzbach, para montar su propio conjunto camerístico (el Ensemble Abraxas). El cuarteto surgió del ambiente musical familiar, tal como explicaba en 2003 el primer violín dentro de un artículo publicado en la revista The Strad: “Nuestro padre tocaba el piano y había siempre música en casa. Cada uno de nosotros asumimos un instrumento de cuerda por lo que empezamos a tocar juntos muy temprano. Era una especie de experimento, pero fructificó”. Aunque con el tiempo cada uno de los hermanos ha terminado haciendo su vida, la casa familiar sigue siendo el ceniro de operaciones del cuanelo; sin ir más lejos la formación toma su nombre de la calle en donde se encuentra la casa de sus padres en la localidad alemana de Neustadt an der Weinstraße. Tal como podemos ver en un documental incluido en DVD dentro del segundo disco de este proyecto Shostakovich de Audite, allí se encuentran con sus padres (Roland ha sido adoptado como uno más de la familia), comparten comidas, juegan con sus hijos, practican sus hobbies (Sebastian es un gran aficionado a los coches)y, por su puesto, preparan sus conciertos; de hecho, el ambiente de la zona les ha animado a fundar un festival veraniego de música de cámara en la vecina Hambach, el Hambacher Musik Fest, donde a las veladas de música de cámara en su castillo se une el atractivo de la zona vitivinícola del Palatinado a orillas del Rin.

La carrera del Mandelring Quartett despegó en 1991 cuando ganaron en Munich el concurso internacional de música del ARD, el concurso Evian o se alzaron tres anos más tarde con el Premio “Paolo Borgiani" en Reggio Emilia. En esos años iniciaron también su carrera fonográfica en el sello Largo con la integral de los cuartetos de Berthold Goldschmidt (1903-1996), el último de los cuales les esta dedicado. Su siguiente proyecto lo realizaron enere 1992 y 2003 en el sello CPO y supuso la recuperación del noneto. uno de los 37 quinteros y nueve de los 34 cuartetos dei compositor francés Georges Onslow( 1784-1853). Y es que los cuatro miembros del Mandelring Quartett están profundamente implicados en dar rienda suelta a su curiosidad a la hora de diseñar provectos interesantes tanto para ellos como para los promotores v el publico. Precisamente el interés de I.udger Böckenhoff por ampliar el sello Audite, que había lanzado en 2000, a grandes proyectos fonográficos hizo que el Mandelring Quartett pasase a formar parce de su escuderla. Inicialmenre planificaron una integral de los cuartetos de Schubert que ha quedado detenida desde 2005 tras tres lanzamientos y que se ha combinado con un interesante proyecto iniciado en 2004 y concluido en 2007 de grabar los cuartetos de Brahms junto a otros de amigos y defensores suyos como Félix Otto Dessoff, Friedrich Gernsheim o Heinrich von Herzogenberg. No obstante, el provecto más prestigioso del Mandelring Quartett, y más aclamado por la prensa internacional, es la intergral de los cuartetos de Dimitri Shostakovich que iniciaron en 2006 y que acaban de concluir tras cinco lanzamientos.

El interés de estos cinco SACDs (a los que se añade el referido DVD con el segundo) no sólo reside en la calidad musical, sino también en la técnica. Creo que estamos ante la primera integral de los cuartetos del compositor sanpeterburgués en sonido envolvente y, si a ello le añadimos la marca de calidad sonora de Böckenhoff (que ya hemos comentado en estas páginas en relación con el cofre dedicados a las grabaciones de Furtwängler para la RÍAS: véase Boletín n° 181, págs. 38-39), el resultado no puede ser más satisfactorio a la hora de disfrutar con impresionante equilibrio, espacialidad y precisión de todos los detalles de cada interpretación. Estos cinco discos contienen una visión completamente nueva, donde cada uno de los cuatro músicos busca su personalidad sin detrimento del conjunto, sumamente intensa (el manejo de las tensiones es impresionante en algunas obras) y con un extraordinario predominio de la claridad formal (se consiguen versiones muy equilibradas), tímbrica (toda una lección de manejo del fraseo y de diferentes tipos de vibrare o golpes de arco) y dinámica (hay constrastes ciertamente de impacto) de estas quince obras excepcionales de la literatura para dieciséis cuerdas.

Cada lanzamiento incluye alguna versión excepcional e incluso el orden de su publicación resulta sumamente interesante para la escucha de todo el ciclo. El primer volumen se inicia con una versión fascinante de ese personalísimo divertimento shostakovichiano que es el Primer cuarteto o el Segundo impresiona por su mezcla de virtuosismo y entonación. El volumen dos resulta algo menos convincente pues se adopta un acercamiento cómodo y menos implicado; el Tercer cuarteto esta admirablemente locado (impresionante desarrollo fugado del primer movimiento) pero le falta humor negro. Su versión desgarradora de principio a fin del Octavo, que ha sido criticada por algunos por su enfoque de los dos últimos movimientos, puede resultar comprensible; recordemos que escuchamos a un cuarteto alemán en una efigie fúnebre personal compuesta tras una visita a Dresde en 1960. El tercer volumen, que incluye los retratos de las tres mujeres más importantes en la vida del compositor (su primera esposa Nina en el Séptimo, su segunda esposa Irina en el Noveno o su amante la compositora Galina Ustvolskaya en el Quinto) supera las trallas del anterior, al ahondar con mayor acierto en la uniformidad de los tempi (los lentos no demasiado lentos y los rápidos con más intensidad que velocidad), algo que, por cierto, también hacía el Cuarteto Beethoven que estrenó estas tres obras; de este lanzamiento Norberto Tauste publicó una breve reseña en el Boletín n° 174, pag. 53. El cuarto volumen sigue el camino ascendente marcado por el anterior con una versión del Décimo cuarteto admirablemente equilibrada de carácter y ahondando en los contrastes (excelente aquí la passacaglia) o un Duodécimo de corte intimista y profundizando en los coqueteos dodecafónicos del compositor ruso. Finalmente, el quinto volumen plasma con sorprendente precisión y riqueza de matices todas las caras de la muerte; resulta un digno colofón para este verdadero Shostakovichfest y culmina con una versión del Quincuagésimo cuarteto completamente personal y fascinante en esa sucesión de reflexiones funerarias contenidas en seis movimientos lentos.
El termino “Hausmusik” alude a la música pensada para su interpretación en casa por la familia y los amigos con el fin de entrerenerse

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Diverdi Magazin | 189 / febrero 2010 | Pablo-L. Rodríguez | 1. Februar 2010 Shostakovichfest
El cuarteto Mandelring culmina una impresionante integral Shostakovich en Audite

El termino “Hausmusik” alude a la música pensada para su interpretación en casa por la familia y los amigos con el fin de entrerenerseMehr lesen

El termino “Hausmusik” alude a la música pensada para su interpretación en casa por la familia y los amigos con el fin de entrerenerse realizando algo edificante. Esta actividad, tan cotidiana en algunos países de profunda tradición musical como Alemania, es el sustrato ideal para que fructifique una formación camerística estable y de primer nivel como el Mandelring Quartett. Ni une decirse tiene que tres de ios componentes del mismu son hermanos y crecieron meando juntos (los violinistas Sebastian y Nanette Schmidt junto con el violonchelista Bernhard), a los que se unió en 1999 el violista Roland Glassl, que hoy es uno más de la familia, tras la salida de su antecesor. Michael Scheitzbach, para montar su propio conjunto camerístico (el Ensemble Abraxas). El cuarteto surgió del ambiente musical familiar, tal como explicaba en 2003 el primer violín dentro de un artículo publicado en la revista The Strad: “Nuestro padre tocaba el piano y había siempre música en casa. Cada uno de nosotros asumimos un instrumento de cuerda por lo que empezamos a tocar juntos muy temprano. Era una especie de experimento, pero fructificó”. Aunque con el tiempo cada uno de los hermanos ha terminado haciendo su vida, la casa familiar sigue siendo el ceniro de operaciones del cuanelo; sin ir más lejos la formación toma su nombre de la calle en donde se encuentra la casa de sus padres en la localidad alemana de Neustadt an der Weinstraße. Tal como podemos ver en un documental incluido en DVD dentro del segundo disco de este proyecto Shostakovich de Audite, allí se encuentran con sus padres (Roland ha sido adoptado como uno más de la familia), comparten comidas, juegan con sus hijos, practican sus hobbies (Sebastian es un gran aficionado a los coches)y, por su puesto, preparan sus conciertos; de hecho, el ambiente de la zona les ha animado a fundar un festival veraniego de música de cámara en la vecina Hambach, el Hambacher Musik Fest, donde a las veladas de música de cámara en su castillo se une el atractivo de la zona vitivinícola del Palatinado a orillas del Rin.

La carrera del Mandelring Quartett despegó en 1991 cuando ganaron en Munich el concurso internacional de música del ARD, el concurso Evian o se alzaron tres anos más tarde con el Premio “Paolo Borgiani" en Reggio Emilia. En esos años iniciaron también su carrera fonográfica en el sello Largo con la integral de los cuartetos de Berthold Goldschmidt (1903-1996), el último de los cuales les esta dedicado. Su siguiente proyecto lo realizaron enere 1992 y 2003 en el sello CPO y supuso la recuperación del noneto. uno de los 37 quinteros y nueve de los 34 cuartetos dei compositor francés Georges Onslow( 1784-1853). Y es que los cuatro miembros del Mandelring Quartett están profundamente implicados en dar rienda suelta a su curiosidad a la hora de diseñar provectos interesantes tanto para ellos como para los promotores v el publico. Precisamente el interés de I.udger Böckenhoff por ampliar el sello Audite, que había lanzado en 2000, a grandes proyectos fonográficos hizo que el Mandelring Quartett pasase a formar parce de su escuderla. Inicialmenre planificaron una integral de los cuartetos de Schubert que ha quedado detenida desde 2005 tras tres lanzamientos y que se ha combinado con un interesante proyecto iniciado en 2004 y concluido en 2007 de grabar los cuartetos de Brahms junto a otros de amigos y defensores suyos como Félix Otto Dessoff, Friedrich Gernsheim o Heinrich von Herzogenberg. No obstante, el provecto más prestigioso del Mandelring Quartett, y más aclamado por la prensa internacional, es la intergral de los cuartetos de Dimitri Shostakovich que iniciaron en 2006 y que acaban de concluir tras cinco lanzamientos.

El interés de estos cinco SACDs (a los que se añade el referido DVD con el segundo) no sólo reside en la calidad musical, sino también en la técnica. Creo que estamos ante la primera integral de los cuartetos del compositor sanpeterburgués en sonido envolvente y, si a ello le añadimos la marca de calidad sonora de Böckenhoff (que ya hemos comentado en estas páginas en relación con el cofre dedicados a las grabaciones de Furtwängler para la RÍAS: véase Boletín n° 181, págs. 38-39), el resultado no puede ser más satisfactorio a la hora de disfrutar con impresionante equilibrio, espacialidad y precisión de todos los detalles de cada interpretación. Estos cinco discos contienen una visión completamente nueva, donde cada uno de los cuatro músicos busca su personalidad sin detrimento del conjunto, sumamente intensa (el manejo de las tensiones es impresionante en algunas obras) y con un extraordinario predominio de la claridad formal (se consiguen versiones muy equilibradas), tímbrica (toda una lección de manejo del fraseo y de diferentes tipos de vibrare o golpes de arco) y dinámica (hay constrastes ciertamente de impacto) de estas quince obras excepcionales de la literatura para dieciséis cuerdas.

Cada lanzamiento incluye alguna versión excepcional e incluso el orden de su publicación resulta sumamente interesante para la escucha de todo el ciclo. El primer volumen se inicia con una versión fascinante de ese personalísimo divertimento shostakovichiano que es el Primer cuarteto o el Segundo impresiona por su mezcla de virtuosismo y entonación. El volumen dos resulta algo menos convincente pues se adopta un acercamiento cómodo y menos implicado; el Tercer cuarteto esta admirablemente locado (impresionante desarrollo fugado del primer movimiento) pero le falta humor negro. Su versión desgarradora de principio a fin del Octavo, que ha sido criticada por algunos por su enfoque de los dos últimos movimientos, puede resultar comprensible; recordemos que escuchamos a un cuarteto alemán en una efigie fúnebre personal compuesta tras una visita a Dresde en 1960. El tercer volumen, que incluye los retratos de las tres mujeres más importantes en la vida del compositor (su primera esposa Nina en el Séptimo, su segunda esposa Irina en el Noveno o su amante la compositora Galina Ustvolskaya en el Quinto) supera las trallas del anterior, al ahondar con mayor acierto en la uniformidad de los tempi (los lentos no demasiado lentos y los rápidos con más intensidad que velocidad), algo que, por cierto, también hacía el Cuarteto Beethoven que estrenó estas tres obras; de este lanzamiento Norberto Tauste publicó una breve reseña en el Boletín n° 174, pag. 53. El cuarto volumen sigue el camino ascendente marcado por el anterior con una versión del Décimo cuarteto admirablemente equilibrada de carácter y ahondando en los contrastes (excelente aquí la passacaglia) o un Duodécimo de corte intimista y profundizando en los coqueteos dodecafónicos del compositor ruso. Finalmente, el quinto volumen plasma con sorprendente precisión y riqueza de matices todas las caras de la muerte; resulta un digno colofón para este verdadero Shostakovichfest y culmina con una versión del Quincuagésimo cuarteto completamente personal y fascinante en esa sucesión de reflexiones funerarias contenidas en seis movimientos lentos.
El termino “Hausmusik” alude a la música pensada para su interpretación en casa por la familia y los amigos con el fin de entrerenerse

Diverdi Magazin
Diverdi Magazin | 189 / febrero 2010 | Pablo-L. Rodríguez | 1. Februar 2010 Shostakovichfest
El cuarteto Mandelring culmina una impresionante integral Shostakovich en Audite

El termino “Hausmusik” alude a la música pensada para su interpretación en casa por la familia y los amigos con el fin de entrerenerseMehr lesen

El termino “Hausmusik” alude a la música pensada para su interpretación en casa por la familia y los amigos con el fin de entrerenerse realizando algo edificante. Esta actividad, tan cotidiana en algunos países de profunda tradición musical como Alemania, es el sustrato ideal para que fructifique una formación camerística estable y de primer nivel como el Mandelring Quartett. Ni une decirse tiene que tres de ios componentes del mismu son hermanos y crecieron meando juntos (los violinistas Sebastian y Nanette Schmidt junto con el violonchelista Bernhard), a los que se unió en 1999 el violista Roland Glassl, que hoy es uno más de la familia, tras la salida de su antecesor. Michael Scheitzbach, para montar su propio conjunto camerístico (el Ensemble Abraxas). El cuarteto surgió del ambiente musical familiar, tal como explicaba en 2003 el primer violín dentro de un artículo publicado en la revista The Strad: “Nuestro padre tocaba el piano y había siempre música en casa. Cada uno de nosotros asumimos un instrumento de cuerda por lo que empezamos a tocar juntos muy temprano. Era una especie de experimento, pero fructificó”. Aunque con el tiempo cada uno de los hermanos ha terminado haciendo su vida, la casa familiar sigue siendo el ceniro de operaciones del cuanelo; sin ir más lejos la formación toma su nombre de la calle en donde se encuentra la casa de sus padres en la localidad alemana de Neustadt an der Weinstraße. Tal como podemos ver en un documental incluido en DVD dentro del segundo disco de este proyecto Shostakovich de Audite, allí se encuentran con sus padres (Roland ha sido adoptado como uno más de la familia), comparten comidas, juegan con sus hijos, practican sus hobbies (Sebastian es un gran aficionado a los coches)y, por su puesto, preparan sus conciertos; de hecho, el ambiente de la zona les ha animado a fundar un festival veraniego de música de cámara en la vecina Hambach, el Hambacher Musik Fest, donde a las veladas de música de cámara en su castillo se une el atractivo de la zona vitivinícola del Palatinado a orillas del Rin.

La carrera del Mandelring Quartett despegó en 1991 cuando ganaron en Munich el concurso internacional de música del ARD, el concurso Evian o se alzaron tres anos más tarde con el Premio “Paolo Borgiani" en Reggio Emilia. En esos años iniciaron también su carrera fonográfica en el sello Largo con la integral de los cuartetos de Berthold Goldschmidt (1903-1996), el último de los cuales les esta dedicado. Su siguiente proyecto lo realizaron enere 1992 y 2003 en el sello CPO y supuso la recuperación del noneto. uno de los 37 quinteros y nueve de los 34 cuartetos dei compositor francés Georges Onslow( 1784-1853). Y es que los cuatro miembros del Mandelring Quartett están profundamente implicados en dar rienda suelta a su curiosidad a la hora de diseñar provectos interesantes tanto para ellos como para los promotores v el publico. Precisamente el interés de I.udger Böckenhoff por ampliar el sello Audite, que había lanzado en 2000, a grandes proyectos fonográficos hizo que el Mandelring Quartett pasase a formar parce de su escuderla. Inicialmenre planificaron una integral de los cuartetos de Schubert que ha quedado detenida desde 2005 tras tres lanzamientos y que se ha combinado con un interesante proyecto iniciado en 2004 y concluido en 2007 de grabar los cuartetos de Brahms junto a otros de amigos y defensores suyos como Félix Otto Dessoff, Friedrich Gernsheim o Heinrich von Herzogenberg. No obstante, el provecto más prestigioso del Mandelring Quartett, y más aclamado por la prensa internacional, es la intergral de los cuartetos de Dimitri Shostakovich que iniciaron en 2006 y que acaban de concluir tras cinco lanzamientos.

El interés de estos cinco SACDs (a los que se añade el referido DVD con el segundo) no sólo reside en la calidad musical, sino también en la técnica. Creo que estamos ante la primera integral de los cuartetos del compositor sanpeterburgués en sonido envolvente y, si a ello le añadimos la marca de calidad sonora de Böckenhoff (que ya hemos comentado en estas páginas en relación con el cofre dedicados a las grabaciones de Furtwängler para la RÍAS: véase Boletín n° 181, págs. 38-39), el resultado no puede ser más satisfactorio a la hora de disfrutar con impresionante equilibrio, espacialidad y precisión de todos los detalles de cada interpretación. Estos cinco discos contienen una visión completamente nueva, donde cada uno de los cuatro músicos busca su personalidad sin detrimento del conjunto, sumamente intensa (el manejo de las tensiones es impresionante en algunas obras) y con un extraordinario predominio de la claridad formal (se consiguen versiones muy equilibradas), tímbrica (toda una lección de manejo del fraseo y de diferentes tipos de vibrare o golpes de arco) y dinámica (hay constrastes ciertamente de impacto) de estas quince obras excepcionales de la literatura para dieciséis cuerdas.

Cada lanzamiento incluye alguna versión excepcional e incluso el orden de su publicación resulta sumamente interesante para la escucha de todo el ciclo. El primer volumen se inicia con una versión fascinante de ese personalísimo divertimento shostakovichiano que es el Primer cuarteto o el Segundo impresiona por su mezcla de virtuosismo y entonación. El volumen dos resulta algo menos convincente pues se adopta un acercamiento cómodo y menos implicado; el Tercer cuarteto esta admirablemente locado (impresionante desarrollo fugado del primer movimiento) pero le falta humor negro. Su versión desgarradora de principio a fin del Octavo, que ha sido criticada por algunos por su enfoque de los dos últimos movimientos, puede resultar comprensible; recordemos que escuchamos a un cuarteto alemán en una efigie fúnebre personal compuesta tras una visita a Dresde en 1960. El tercer volumen, que incluye los retratos de las tres mujeres más importantes en la vida del compositor (su primera esposa Nina en el Séptimo, su segunda esposa Irina en el Noveno o su amante la compositora Galina Ustvolskaya en el Quinto) supera las trallas del anterior, al ahondar con mayor acierto en la uniformidad de los tempi (los lentos no demasiado lentos y los rápidos con más intensidad que velocidad), algo que, por cierto, también hacía el Cuarteto Beethoven que estrenó estas tres obras; de este lanzamiento Norberto Tauste publicó una breve reseña en el Boletín n° 174, pag. 53. El cuarto volumen sigue el camino ascendente marcado por el anterior con una versión del Décimo cuarteto admirablemente equilibrada de carácter y ahondando en los contrastes (excelente aquí la passacaglia) o un Duodécimo de corte intimista y profundizando en los coqueteos dodecafónicos del compositor ruso. Finalmente, el quinto volumen plasma con sorprendente precisión y riqueza de matices todas las caras de la muerte; resulta un digno colofón para este verdadero Shostakovichfest y culmina con una versión del Quincuagésimo cuarteto completamente personal y fascinante en esa sucesión de reflexiones funerarias contenidas en seis movimientos lentos.
El termino “Hausmusik” alude a la música pensada para su interpretación en casa por la familia y los amigos con el fin de entrerenerse

Die Rheinpfalz
Die Rheinpfalz | Mittwoch, 27. Januar 2010 Nr. 22 | Frank Pommer | 27. Januar 2010 Verstörte Seele
Angespielt: Das Neustadter Mandelring-Quartett beendet beeindruckend seinen fünfteiligen Schostakowitsch-Zyklus

Das Neustadter Mandelring-Quartett genießt dank seiner Konzerte und weitMehr lesen

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Das Neustadter Mandelring-Quartett genießt dank seiner Konzerte und weit

Die Rheinpfalz
Die Rheinpfalz | Mittwoch, 27. Januar 2010 Nr. 22 | Frank Pommer | 27. Januar 2010 Verstörte Seele
Angespielt: Das Neustadter Mandelring-Quartett beendet beeindruckend seinen fünfteiligen Schostakowitsch-Zyklus

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Die Rheinpfalz
Die Rheinpfalz | Mittwoch, 27. Januar 2010 Nr. 22 | Frank Pommer | 27. Januar 2010 Verstörte Seele
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Die Rheinpfalz | Mittwoch, 27. Januar 2010 Nr. 22 | Frank Pommer | 27. Januar 2010 Verstörte Seele
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Die Rheinpfalz
Die Rheinpfalz | Mittwoch, 27. Januar 2010 Nr. 22 | Frank Pommer | 27. Januar 2010 Verstörte Seele
Angespielt: Das Neustadter Mandelring-Quartett beendet beeindruckend seinen fünfteiligen Schostakowitsch-Zyklus

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Das Neustadter Mandelring-Quartett genießt dank seiner Konzerte und weit

www.sikorski.de
www.sikorski.de | Januar 2010 | - | 15. Januar 2010 Gesamteinspielung der Schostakowitsch-Quartette durch das Mandelring Quartett komplett

Die späten Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch fallen in eineMehr lesen

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Die späten Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch fallen in eine

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Gesamteinspielung der Schostakowitsch-Quartette durch das MandelringMehr lesen

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Gesamteinspielung der Schostakowitsch-Quartette durch das Mandelring

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Schwäbische Zeitung
Schwäbische Zeitung | Dienstag, 12. Januar 2010 / Nr. 8 | Reinhold Mann | 12. Januar 2010 Mandelring-Quartett auf CD und Tournee

Schostakowitschs späte Werke mit ihrer Neigung, Formen aufzulösen,Mehr lesen

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Schostakowitschs späte Werke mit ihrer Neigung, Formen aufzulösen,

klassik.com | Januar 2010 | Tobias Roth | 10. Januar 2010 | Quelle: http://magazin.k... Dieses ist der vierte Streich

Das Mandelring Quartett (Sebastian Schmidt und Nanette Schmidt, Violine;Mehr lesen

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Das Mandelring Quartett (Sebastian Schmidt und Nanette Schmidt, Violine;

Audio
Audio | 01/2010 | Otto Paul Burkhardt | 1. Januar 2010 Schostakowitsch – Sämtl. Streichquartette (Mandelring-Quartett)

Eine klingende Sinnsuche in dunklem, nachdenklichem Ton.Mehr lesen

Eine klingende Sinnsuche in dunklem, nachdenklichem Ton.
Eine klingende Sinnsuche in dunklem, nachdenklichem Ton.

Pizzicato
Pizzicato | N° 199 - 01/2010 | Guy Wagner | 1. Januar 2010 Einsame Größe

Was für Shostakovichs späte Symphonien gilt, ist umso gültiger für seine Streichquartette: Diese Musik geht weit über das Musikalische hinaus undMehr lesen

Was für Shostakovichs späte Symphonien gilt, ist umso gültiger für seine Streichquartette: Diese Musik geht weit über das Musikalische hinaus und wird Zeugnis. Nicht umsonst heißen die umstrittenen, von Volkow redigierten Shostakovich-Memoiren und der darauf beruhende Film von Tony Palmer über den Komponisten, mit Ben Kingsley: ‚Testimony’... Zeugnis des Leidens eines Menschen, aber darüber hinaus, der Leiden eines Volkes, der Leiden einer Zeit, der Lebenszeit von Dmitri Dmitrijevich.

1964, als das 10. Quartett entstand, begann er an einer chronischen Rückenmarkentzündung zu leiden, die zur Lähmung der rechten Hand führte. 1966, als er das 11. Quartett komponierte, erlitt er seinen ersten Herzinfarkt, der an seinem 60. Geburtstag sein Leben entscheidend prägte. 1978, als er das 12. Quartett schuf, hatte er sich gerade ein Bein gebrochen, was ihn für den Rest des Lebens zu einem Gehbehinderten machte. Das 13. entstand ein Jahr nach der 14. Symphonie, in der er sich so eindringlich wie nie zuvor mit dem eigenen Tod auseinandergesetzt hatte, und die beiden letzten wurden zwischen einem zweiten und dem alles vollendenden dritten Infarkt geschrieben.

Die Musik ist also gezeichnet, und sie sagt es mit jeder Note. Jede Note wird zum Ausdruck einer Lebensqual und einer nicht mehr vergehenden Trauer. Diese Quartette sagen zudem, dass, wenn man mit einer solchen Welt des Leidens konfrontiert ist, man am ehesten noch mit Ironie und Sarkasmus darauf antworten kann. Und auch diese finden sich gemeinsam mit fahler Trauer und drängenden, quälenden Fragen in den Quartetten wieder: Man denke etwa an die einzigen dreiteiligen Satz gebündelte 13., in dem der Meister die geliebte Bratsche eindringlich hervorhebt, an die abrupten Pizzicati und die Bogenschläge, die wie das Klappern von Skeletten wirken. Man denke an den ‚Schrei’ den der Abschluss dieses Quartetts darstellt und der auch den 2. Satz des letzten charakterisiert. Man denke an die abgrundtiefe Trauer eben dieses Finalwerkes mit seinen sieben Sätzen, die alle als Adagio gekennzeichnet sind.

Es ist demnach ganz evident, dass Interpreten, die sich an diesen tragischen Kosmos heranwagen, der so ganz einfach und unmittelbar wirkt, - was ihn aber gerade so komplex macht, sich all dessen vollends bewusst sein müssen. Dies bestätigt das Mandelring-Quartett und tut es mit der unerlässlichen Ernsthaftigkeit. Es deckt das Elementare der Musik auf, gliedert souverän das Repetitive und gestaltet die eisigen Töne mit einem Können, das ganz im Dienst der musikalisch-menschliche Aussage steht. Die Intensität der vier Musiker lässt zu keinem Augenblick nach. Hinzu kommt das erforderte Wissen um das ‚Dahinter’. Dadurch verdichtet sich ihre spielerisch-technisch überragende Darbietung zu einer visionären Deutung, die allen, wirklich allen Aspekten der einzigartigen Musik auf einmalige Weise gerecht wird, zumal die SACD-Aufnahme überragend in ihrer Transparenz und Wärme ist. Kein Zweifel: Dies ist DIE Integrale für heute, die sich von Ausgabe zu Ausgabe gesteigert hat, um einsame Größe zu erreichen. Dank dafür.
Was für Shostakovichs späte Symphonien gilt, ist umso gültiger für seine Streichquartette: Diese Musik geht weit über das Musikalische hinaus und

Fono Forum
Fono Forum | Januar 2010 | Giselher Schubert | 1. Januar 2010 Vollendet

Mit der vorliegenden Einspielung schließt das hervorragende Mandelring-Quartett seine Aufnahmen aller 15 Quartette von Schostakowitsch auf insgesamtMehr lesen

Mit der vorliegenden Einspielung schließt das hervorragende Mandelring-Quartett seine Aufnahmen aller 15 Quartette von Schostakowitsch auf insgesamt fünf SACDs ab: auf oberstem Niveau! Diese ganz erstaunliche Leistung zählt umso mehr, als diesen komplexen Werken durch Virtuosität oder spieltechnische Makellosigkeit allein nicht beizukommen ist. Im Grunde bilden die späten Quartette, beginnend mit dem 11. Quartett, einen einzigen Zyklus von Werken, mit denen Schostakowitsch stets aufs Neue ein bestimmtes Lebensgefühl in allen seinen Facetten suggestiv gestaltet: dasjenige einer ohnmächtig-resignativen, erschütternden Verzweiflung ohne Trost. „Schwärzere“ Musik scheint es auch beim späten Honegger, Britten oder Karl Amadeus Hartmann kaum zu geben.

Doch reichen an solchen in der Musik unmittelbar spürbar gemachten Ausdruck der Werke die sprachlichen Umschreibungen kaum heran, weil er in der musikalischen Gestaltung berührender, differenzierter, ergreifender, direkter wirkt, als es sich durch Sprache evozieren lässt.

Die Kunst der Interpretation solcher Werke, die das Quartett engagiert beherrscht, besteht darin, alle Spielvorschriften als Ausdrucksanweisungen aufzufassen. Mit der Veränderung von dynamischen Vorschriften etwa soll die Musik nicht bloß lauter oder leiser werden, sondern ihre Intensität verändern. Oder mit der Verdünnung oder Aushöhlung des Quartettsatzes etwa durch zwei Stimmen reduziert sich die Musik nicht bloß auf eine Melodie, zu der ein Kontrapunkt hinzugefügt wird, sondern sie verhilft der Stimme des Vereinsamten zum Ausdruck. Solche „sprechende“ Interpretationskunst hat sich das Quartett neben aller stupenden Spieltechnik ganz zu eigen gemacht und verinnerlicht.
Mit der vorliegenden Einspielung schließt das hervorragende Mandelring-Quartett seine Aufnahmen aller 15 Quartette von Schostakowitsch auf insgesamt

Pizzicato
Pizzicato | N° 199 - 01/2010 | Guy Wagner | 1. Januar 2010 Einsame Größe

Was für Shostakovichs späte Symphonien gilt, ist umso gültiger für seine Streichquartette: Diese Musik geht weit über das Musikalische hinaus undMehr lesen

Was für Shostakovichs späte Symphonien gilt, ist umso gültiger für seine Streichquartette: Diese Musik geht weit über das Musikalische hinaus und wird Zeugnis. Nicht umsonst heißen die umstrittenen, von Volkow redigierten Shostakovich-Memoiren und der darauf beruhende Film von Tony Palmer über den Komponisten, mit Ben Kingsley: ‚Testimony’... Zeugnis des Leidens eines Menschen, aber darüber hinaus, der Leiden eines Volkes, der Leiden einer Zeit, der Lebenszeit von Dmitri Dmitrijevich.

1964, als das 10. Quartett entstand, begann er an einer chronischen Rückenmarkentzündung zu leiden, die zur Lähmung der rechten Hand führte. 1966, als er das 11. Quartett komponierte, erlitt er seinen ersten Herzinfarkt, der an seinem 60. Geburtstag sein Leben entscheidend prägte. 1978, als er das 12. Quartett schuf, hatte er sich gerade ein Bein gebrochen, was ihn für den Rest des Lebens zu einem Gehbehinderten machte. Das 13. entstand ein Jahr nach der 14. Symphonie, in der er sich so eindringlich wie nie zuvor mit dem eigenen Tod auseinandergesetzt hatte, und die beiden letzten wurden zwischen einem zweiten und dem alles vollendenden dritten Infarkt geschrieben.

Die Musik ist also gezeichnet, und sie sagt es mit jeder Note. Jede Note wird zum Ausdruck einer Lebensqual und einer nicht mehr vergehenden Trauer. Diese Quartette sagen zudem, dass, wenn man mit einer solchen Welt des Leidens konfrontiert ist, man am ehesten noch mit Ironie und Sarkasmus darauf antworten kann. Und auch diese finden sich gemeinsam mit fahler Trauer und drängenden, quälenden Fragen in den Quartetten wieder: Man denke etwa an die einzigen dreiteiligen Satz gebündelte 13., in dem der Meister die geliebte Bratsche eindringlich hervorhebt, an die abrupten Pizzicati und die Bogenschläge, die wie das Klappern von Skeletten wirken. Man denke an den ‚Schrei’ den der Abschluss dieses Quartetts darstellt und der auch den 2. Satz des letzten charakterisiert. Man denke an die abgrundtiefe Trauer eben dieses Finalwerkes mit seinen sieben Sätzen, die alle als Adagio gekennzeichnet sind.

Es ist demnach ganz evident, dass Interpreten, die sich an diesen tragischen Kosmos heranwagen, der so ganz einfach und unmittelbar wirkt, - was ihn aber gerade so komplex macht, sich all dessen vollends bewusst sein müssen. Dies bestätigt das Mandelring-Quartett und tut es mit der unerlässlichen Ernsthaftigkeit. Es deckt das Elementare der Musik auf, gliedert souverän das Repetitive und gestaltet die eisigen Töne mit einem Können, das ganz im Dienst der musikalisch-menschliche Aussage steht. Die Intensität der vier Musiker lässt zu keinem Augenblick nach. Hinzu kommt das erforderte Wissen um das ‚Dahinter’. Dadurch verdichtet sich ihre spielerisch-technisch überragende Darbietung zu einer visionären Deutung, die allen, wirklich allen Aspekten der einzigartigen Musik auf einmalige Weise gerecht wird, zumal die SACD-Aufnahme überragend in ihrer Transparenz und Wärme ist. Kein Zweifel: Dies ist DIE Integrale für heute, die sich von Ausgabe zu Ausgabe gesteigert hat, um einsame Größe zu erreichen. Dank dafür.
Was für Shostakovichs späte Symphonien gilt, ist umso gültiger für seine Streichquartette: Diese Musik geht weit über das Musikalische hinaus und

hifi & records
hifi & records | 1/2010 | Heinz Gelking | 31. Dezember 2009

Das Mandelring-Quartett schließt seine Aufnahme aller Streichquartette vonMehr lesen

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Das Mandelring-Quartett schließt seine Aufnahme aller Streichquartette von

Bayern 4 Klassik - CD-Tipp
Bayern 4 Klassik - CD-Tipp | 11. Dezember 2009 | Andreas Grabner | 11. Dezember 2009

„Eines langen Tages Reise in die Nacht“: Für den krönenden Schlussstein ihrer vielgerühmten Gesamteinspielung allerMehr lesen

„Eines langen Tages Reise in die Nacht“: Für den krönenden Schlussstein ihrer vielgerühmten Gesamteinspielung aller Schostakowitsch-Streichquartette haben sich die Musiker des Mandelring Quartetts die düstersten, „existentialistischsten“ unter Schostakowitschs späten Quartetten aufgehoben, vom Klage-Gesang des Quartetts Nr. 11 f-Moll von 1966 über das monumentale, einsätzige b-Moll-Quartett aus dem Jahr 1970 bis zu jenem Verlöschen in sechs Adagio-Sätzen und unter der niederdrückenden Last der sechs B's der Tonart es-Moll im 15. und letzten Streichquartett von 1974, aus dem Jahr vor Schostakowitschs Tod.

Eine durch die Tonarten-Verwandschaft noch zwingender erscheinende, verdichtende Zusammenstellung, die als eine einzige, weitausholende Meditation über Sinn und Wesen des menschlichen Lebens und Sinn und Wesen des Todes verstanden werden könnte – wenn man es denn ertrüge, die ganze CD mit in einem Stück durchzuhören. Doch Schostakowitschs Trauer, Verzweiflung, Aufbegehren lassen den Konsum in kleineren Dosen ratsamer erscheinen, zumindest wenn sie so kompromisslos, so aufwühlend, so alptraumhaft ausgedrückt werden wie in dieser Aufnahme. So aber zeichnet das Mandelring Quartett, technisch vollkommen souverän und unterstützt von einer ausgezeichneten, plastisch-transparenten Klangregie, eine ungeschönte, fahle Welt-Abschieds-Musik, deren emotional-musikalischer Nuancenreichtum von poetisch zartem Flüstern bis zu Klängen von der Anmutung und dem Verletzungspotential splitternden Eises reicht. Oft nicht „schön“ in einem klassischen Sinne, aber unter die Haut gehend, und das muss so sein.

„Wir müssen uns Sisyphos als einen glücklichen Menschen vorstellen“, schreibt Albert Camus: Bei den Mandelrings scheint Schostakowitschs späte Musik, gesättigt mit Trauer und Aufbegehren wie sie ist, manchmal über Trauer und Angst hinauszuwachsen und nur noch desillusioniertes, hellwaches Schauen zu sein – eine Art „atheistische Transzendenz“ und vielleicht eine diskutierenswerte Haltung zum menschlichen Leben. Dem Mandelring Quartett aber bleibt das Verdienst, von einem der größten Quartett-Zyklen des 20. Jahrhunderts eine neue Referenz-Aufnahme vorgelegt zu haben.
„Eines langen Tages Reise in die Nacht“: Für den krönenden Schlussstein ihrer vielgerühmten Gesamteinspielung aller

Audiophile Audition
Audiophile Audition | Published on December 07, 2009 | Gary Lemco | 7. Dezember 2009

The Mandelring Quartett completes its cycle of the Shostakovich stringMehr lesen

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The Mandelring Quartett completes its cycle of the Shostakovich string

Ensemble - Magazin für Kammermusik
Ensemble - Magazin für Kammermusik | 6-2009 Dezember/Januar | Marco Frei | 1. Dezember 2009 Bizarr und böse

Nun also ist es so weit: Mit der vorliegenden Aufnahme vollendet dasMehr lesen

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Crescendo
Crescendo | Dezember 2009/Januar 2010 | Georg Rudiger | 1. Dezember 2009 Die Mandelrings machen weiter
Keine Kompromisse

In Schönheit sterben? Das gilt nicht für die späten StreichquartetteMehr lesen

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In Schönheit sterben? Das gilt nicht für die späten Streichquartette

Die Zeit
Die Zeit | 26. November 2009, Die Zeit Nr. 49 | Volker Hagedorn | 26. November 2009 Das heimliche Tagebuch
Nirgendwo wird Dmitri Schostakowitsch so persönlich wie in seinen 15 Streichquartetten. Das Mandelring Quartett legt eine eindrucksvolle Gesamtaufnahme vor

Mit 66 Jahren fing das Leben vielleicht für Udo Jürgens an, aber nichtMehr lesen

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Mit 66 Jahren fing das Leben vielleicht für Udo Jürgens an, aber nicht

Die Zeit
Die Zeit | 26. November 2009, Die Zeit Nr. 49 | Volker Hagedorn | 26. November 2009 Das heimliche Tagebuch
Nirgendwo wird Dmitri Schostakowitsch so persönlich wie in seinen 15 Streichquartetten. Das Mandelring Quartett legt eine eindrucksvolle Gesamtaufnahme vor

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Mannheimer Morgen
Mannheimer Morgen | Donnerstag, 26. November 2009 | Georg Rudiger | 26. November 2009 Keine Kompromisse

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Die Zeit
Die Zeit | 26. November 2009, Die Zeit Nr. 49 | Volker Hagedorn | 26. November 2009 Das heimliche Tagebuch
Nirgendwo wird Dmitri Schostakowitsch so persönlich wie in seinen 15 Streichquartetten. Das Mandelring Quartett legt eine eindrucksvolle Gesamtaufnahme vor

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Die Zeit
Die Zeit | 26. November 2009, Die Zeit Nr. 49 | Volker Hagedorn | 26. November 2009 Das heimliche Tagebuch
Nirgendwo wird Dmitri Schostakowitsch so persönlich wie in seinen 15 Streichquartetten. Das Mandelring Quartett legt eine eindrucksvolle Gesamtaufnahme vor

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Die Zeit
Die Zeit | 26. November 2009, Die Zeit Nr. 49 | Volker Hagedorn | 26. November 2009 Das heimliche Tagebuch
Nirgendwo wird Dmitri Schostakowitsch so persönlich wie in seinen 15 Streichquartetten. Das Mandelring Quartett legt eine eindrucksvolle Gesamtaufnahme vor

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Fono Forum
Fono Forum | Dezember 2009 | Stephan Schwarz | 11. November 2009

Platte des Jahres<br /> <br /> Die (nun vollendete) Gesamteinspielung der Streichquartette von Dmitrij Schostkowitsch mit dem Mandelring-Quartett (Audite/Edel).Mehr lesen

Platte des Jahres

Die (nun vollendete) Gesamteinspielung der Streichquartette von Dmitrij Schostkowitsch mit dem Mandelring-Quartett (Audite/Edel). Eigentlich "fünf Platten der letzten zwei Jahre".
Platte des Jahres

Die (nun vollendete) Gesamteinspielung der Streichquartette von Dmitrij Schostkowitsch mit dem Mandelring-Quartett (Audite/Edel).

Wochen-Kurier
Wochen-Kurier | Nr. 42 | Michael Karrass | 21. Oktober 2009

Mit der Veröffentlichung von Vol. komplettiert das Mandelring Quartett dieMehr lesen

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Mit der Veröffentlichung von Vol. komplettiert das Mandelring Quartett die

schallplattenmann.de
schallplattenmann.de | # 648 | Sal Pichireddu | 19. Oktober 2009

Seit 2006 hat sich das in Neustadt an der Weinstraße beheimateteMehr lesen

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Seit 2006 hat sich das in Neustadt an der Weinstraße beheimatete

The Independent
The Independent | Thursday, 15 October 2009 | 15. Oktober 2009

The final instalment of the quartet's sequence of Shostakovich stringMehr lesen

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The final instalment of the quartet's sequence of Shostakovich string

Fanfare | Sunday, 04 October 2009 | Art Lange | 4. Oktober 2009

In Fanfare 30:4, Barry Brenesal reviewed the first volume of the Mandelring Quartet’s Shostakovich cycle, the First, Second, and Fourth quartets,Mehr lesen

In Fanfare 30:4, Barry Brenesal reviewed the first volume of the Mandelring Quartet’s Shostakovich cycle, the First, Second, and Fourth quartets, characterizing the performances as “beautiful of their kind”—their kind, alas, lacking “emotional weight.” I don’t know what happened to Volumes 2 and 3 (there’s no sign of them in the online Archive), but here we have the fourth installment, and my response is much the same. The expressive content in these three later works ranges from passages of bleak introspection to brief outbursts of anguish and, occasionally, aggression. The Mandelring Quartet faithfully reveals the letter but not always the spirit of the score. Their playing is tonally blended and blemish free; they are scrupulous in their attention to internal details like shifting tempo indications, such as those in the 12th Quartet’s two extended movements; and they present a coherent, unified point of view throughout all three works. But they miss so many opportunities for dramatic emphasis that it is apparently neither neglect nor oversight but a consistent interpretative decision, which to my taste is less convincing than that adopted by more extroverted ensembles like the Sorrel (Chandos) and Borodin (EMI) Quartets.

Examples. In the 10th Quartet, the first violin can be a snarling protagonist in the opening Andante, but not here. The Mandelrings do dig in and grind out a committed, if not especially harsh, Allegretto furioso, and to their credit don’t shrink from the dissonances along the way, but the concluding, insistent Allegretto offers no palpable degree of dread, or anguish, or brutality. They sustain a lyrical flow through the dark, chromatic contours of the 12th’s opening Moderato, but without the irony or despair that the slower, more heavily inflected accounts by the Sorrel and Borodin ensembles provide; and the long Allegretto, which at times seems to border on the brink of chaos, benefits more from the Sorrel’s exaggerated contrasts than the Mandelring’s brisk steadfastness. (The pizzicato at 51 often gives me the chills, but not here—a small point, perhaps, but a telling one.) Likewise, though they plumb the melodic breadth of the 14th Quartet’s Adagio, highlighting the long passages of counterpoint between the first violin and cello with a soothing clarity, elsewhere they lack the Sorrel’s surreal extravagances and the Juilliard’s (Sony) almost reckless intensity.

There are moments in this music that can set your hair on end or take your breath away. To fully experience those moments, my recommendation remains with the Sorrel, Borodin I (Chandos), and Borodin II recordings.
In Fanfare 30:4, Barry Brenesal reviewed the first volume of the Mandelring Quartet’s Shostakovich cycle, the First, Second, and Fourth quartets,

fermate
fermate | 28. Jg. Heft 4/2009 (Oktober bis Dezember 2009) | Christian Vitalis | 1. Oktober 2009 Wettlauf

Allein die Tatsache, dass hier Streichquartette gespielt werden, scheintMehr lesen

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Der neue Merker | Oktober 2009 | Dorothea Zweipfennig | 1. Oktober 2009

Mit den Quartetten Nr. 11, 13 und 15 beendet das Mandelring-Quartett seinenMehr lesen

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Pforzheimer Zeitung
Pforzheimer Zeitung | 3. September 2009 | Thomas Weiss | 3. September 2009 Bedeutende Streichquartette

Das Mandelring-Quartett hat sich einerseits mit Franz Schubert befasst, vonMehr lesen

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www.parutions.com
www.parutions.com | Mardi 7 juillet 2009 | 7. Juli 2009 Dimitri Chostakovitch – Intégrale des Quatuors à Cordes vol: 3

Voici le troisième volume d'une intégrale exemplaire des Quatuors àMehr lesen

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Neue Zeitschrift für Musik
Neue Zeitschrift für Musik | 4/2009 | Thomas Schulz | 1. Juli 2009

Die Streichquartette Dmitri Schostakowitschs enthalten vielleicht dasMehr lesen

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Neue Zeitschrift für Musik
Neue Zeitschrift für Musik | 4/2009 | Thomas Schulz | 1. Juli 2009

Die Streichquartette Dmitri Schostakowitschs enthalten vielleicht dasMehr lesen

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Neue Zeitschrift für Musik
Neue Zeitschrift für Musik | 4/2009 | Thomas Schulz | 1. Juli 2009

Die Streichquartette Dmitri Schostakowitschs enthalten vielleicht dasMehr lesen

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Neue Zeitschrift für Musik
Neue Zeitschrift für Musik | 4/2009 | Thomas Schulz | 1. Juli 2009

Die Streichquartette Dmitri Schostakowitschs enthalten vielleicht dasMehr lesen

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hifi & records
hifi & records | 3/2009 | Heinz Gelking | 1. Juli 2009

Kein bedeutender Komponist des 20. Jahrhunderts hat so vieleMehr lesen

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American Record Guide | July/August 2009 | Vroon | 1. Juli 2009

This is the fourth volume of the set of five in this group's Shostakovich cycle. Reviews of the early quartets in ARG (by two of us) complained thatMehr lesen

This is the fourth volume of the set of five in this group's Shostakovich cycle. Reviews of the early quartets in ARG (by two of us) complained that the slow movements were too fast, there was little contrast, and they lacked darkness and intensity. It was Shostakovich without the gloom and brooding – and that felt unfaithful to the composer.

This volume seems much better. It may be because these later quartets tend more to play themselves – have more built-in gloom and brooding and darkness – or it may be that they feel these quartets more deeply. At any rate, I found these more than adequate and with superb sound. The performances actually seemed better than the others in my library. Of course I am happy to report that things are better, and I hope it will encourage some readers to try this series. I still think that for the earlier quartets (especially 3) there is no need to go beyond the fine Naxos series with the Eder Quartet. And the Jerusalem Quartet's two Harmonia Mundi recordings are simply wonderful (1,4,9: 901865; 6,8,11: 901953). I think recent recordings of these quartets are better than any of the older ones (Brodsky, Fitzwilliam, Manhattan, etc). It's as if great music only comes into its own after a generation has passed.
This is the fourth volume of the set of five in this group's Shostakovich cycle. Reviews of the early quartets in ARG (by two of us) complained that

www.ResMusica.com
www.ResMusica.com | 08/06/2009 | Jean-Christophe Le Toquin | 8. Juni 2009 Chosta light

Nous n’avons reçu que le quatrième volume de l’intégrale en coursMehr lesen

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Nous n’avons reçu que le quatrième volume de l’intégrale en cours

Ensemble - Magazin für Kammermusik
Ensemble - Magazin für Kammermusik | Juni 2009; 3/2009 | Ernst Hoffmann | 1. Juni 2009 Dmitris Vermächtnis

Die späten Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch fallen in eineMehr lesen

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Die späten Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch fallen in eine

BBC Radio 3
BBC Radio 3 | 16.05.2009, 11.10 Uhr | 16. Mai 2009 BROADCAST Recent release

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Sendebeleg siehe PDF!
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International Record Review
International Record Review | May 2009 | Raymond S. Tuttle | 1. Mai 2009

The Mandelring Quartett (three siblings and a violist!) is now one volume shy of completing its Shostakovich cycle; presumably Quartets Nos. 11, 13Mehr lesen

The Mandelring Quartett (three siblings and a violist!) is now one volume shy of completing its Shostakovich cycle; presumably Quartets Nos. 11, 13 and 15 will follow in due course. Although the Eighth will likely remain Shostakovich's most popular string quartet, there is good reason to argue that these later quartets present the composer's essential qualities in their most concentrated form. Less public than the symphonies, they were an opportunity for Shostakovich to be brutally honest about himself and his milieu, as well as to mourn, and to dream of something better.

Among these three quartets, the Tenth is most accessible. Completed in 1964 (two years after Symphony No. 13), it is relatively conventional in form, but hardly ordinary in its mood, which is reminiscent of the Eighth Symphony and the Cello Concerto No. 1. Stylistic fingerprints, such as the prevalence of an anapestic rhythm, provide reassurance, but the Allegretto furioso second movement viciously drives that away. Without sacrificing accuracy or tonal quality, the Mandelring Quartett dig in fearlessly, and in the succeeding Adagio, the musicians are by turns painfully eloquent and emotionally stunned.

Quartet No. 12 (1968) is described in the booklet notes as 'moderately dodecaphonic', although it is important to realize that Shostakovich used dodecaphonic elements only as a means to an end, not as an end in itself. Tonality is not rejected – the Quartet begins and ends in D flat major. The opening is darkly lyrical and here the members of the Mandelring display the beauty of their playing as individuals, and their ability to listen to and match each other. The lengthy second movement, with its obsessive working over of its opening gesture, is masterfully shaped by these musicians. Even this movement's biting pizzicato passages are delivered with expressiveness by first violinist Sebastian Schmidt.

A further step towards the darkness is taken in Quartet No. 14 (1973). Just as Quartet No. 12 was dedicated to first violinist Dmitri Tsyganov of the Beethoven Quartet, Quartet No. 14 was dedicated to that same ensemble's cellist, Sergei Shirinsky. As one might expect, the cello plays a prominent role. The second movement and parts of the third, suggest a lullaby, but it is Death that is in the cradle. Rage has been burned away, and what remains is wonderfully equivocal in its tenuous balancing between calm resignation and morbid self-examination.

The Mandelring Quartett, more than any other ensemble I've heard in these three quartets, brings out the music's essential equivocations. (The Fitzwilliam Quartet, once regarded as the sine qua non in this repertory, now seem lacking in imagination.) That they do so with a luxurious sound and with unanimity of intention is reason enough to welcome this release and its predecessors (Volumes 2 and 3 were reviewed in October 2007 and June 2008) and to give it a strong vote as the Shostakovich cycle of choice. This is uncanny playing and it has been recorded with uncanny clarity and presence by Audite's engineers. The booklet notes are thorough, and have been translated into idiomatic English.
The Mandelring Quartett (three siblings and a violist!) is now one volume shy of completing its Shostakovich cycle; presumably Quartets Nos. 11, 13

Scherzo
Scherzo | mayo 2009 | Juan Carlos Moreno | 1. Mai 2009

A pesar de su juventud, el Cuarteto Mandelring es ya un conjunto plenamenteMehr lesen

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A pesar de su juventud, el Cuarteto Mandelring es ya un conjunto plenamente

Scherzo
Scherzo | mayo 2009 | Juan Carlos Moreno | 1. Mai 2009

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Fono Forum
Fono Forum | 5/2009 | Giselher Schubert | 1. Mai 2009 Tonsprache

Die 15 Quartette von Schostakowitsch zählen zur eindringlichsten Werkreihe, die im 20. Jahrhundert geschaffen wurde. Diese Werke beginnen fast schonMehr lesen

Die 15 Quartette von Schostakowitsch zählen zur eindringlichsten Werkreihe, die im 20. Jahrhundert geschaffen wurde. Diese Werke beginnen fast schon den Quartetten von Bartók ihren Rang abzulaufen. Das ist leicht verständlich: Sie sind nicht auf einen letztlich doch engen, die Gestaltungsmöglichkeiten einschränkenden folkloristischen Tonfall festzulegen, in der Ausdrucksgestaltung lapidarer, prägnanter, eindeutiger und zugleich intensiver und in den spieltechnischen Ansprüchen gemäßigter.

In der relativen Einfachheit liegen freilich die interpretatorischen Probleme. Es gibt kaum technische Herausforderungen, dafür aber umso gravierendere musikalische. In den drei hier eingespielten späten Quartetten reduziert Schostakowitsch den Tonsatz geradezu aufs Elementare – auf pulsierende Rhythmen, auf kühl-fahle Melodien ohne aufwendige Begleitsysteme, auf einfache, oft wiederholte Spielfiguren. Jedes musikalische Ereignis erhält freilich auf diese Weise größte Bedeutung und muss mit einer geradezu besessenen Intensität ausgespielt werden. Das gelingt dem fabelhaften Mandelring-Quartett mit vorbildlichem Engagement. Hier entsteht eine Gesamteinspielung der Werke, die Referenzstatus gewinnen wird.

Das Ensemble spielt aus einem homogenen Gesamtklang heraus, der gleichwohl größte Transparenz behält und noch im dichtesten Tumult gegliedert, strukturiert und, unterstützt von einer vorzüglichen Aufnahmetechnik, gut durchhörbar bleibt. Alle Spielanweisungen interpretiert es als Ausdrucksbezeichnungen; es kommuniziert mit dem Hörer und gibt der Musik den Charakter einer nachdrücklich vielsagenden Tonsprache.
Die 15 Quartette von Schostakowitsch zählen zur eindringlichsten Werkreihe, die im 20. Jahrhundert geschaffen wurde. Diese Werke beginnen fast schon

Stereo
Stereo | 5/2009 | Giselher Schubert | 1. Mai 2009

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Die 15 Quartette von Schostakowitsch zählen zur eindringlichsten

Taktvoll. Das Klassik-Magazin für Berlin
Taktvoll. Das Klassik-Magazin für Berlin | April 2009 | Mireya Salinas | 1. April 2009 Taktvoll hingehört
CD-Empfehlungen im April

Spätestens seit seinen Schubert-Einspielungen gehört dasMehr lesen

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Spätestens seit seinen Schubert-Einspielungen gehört das

Muzyka21
Muzyka21 | Kwiecień 2009 | Stanislaw Lubinski | 1. April 2009

Niestrudzony, znakomity Manderling Quartett właśnie wydał kolejnąMehr lesen

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Niestrudzony, znakomity Manderling Quartett właśnie wydał kolejną

Audiophile Audition
Audiophile Audition | March 2009 | Gary Lemco | 9. März 2009

The Mandelring Quartett continues its survey of the complete ShostakovichMehr lesen

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The Mandelring Quartett continues its survey of the complete Shostakovich

RBB Kulturradio
RBB Kulturradio | 06.03.2009 | 6. März 2009

Fortsetzung der verdienstvollen, aufnahmetechnisch wie interpretatorisch exzellenten Edition. Mehr lesen

Fortsetzung der verdienstvollen, aufnahmetechnisch wie interpretatorisch exzellenten Edition.
Fortsetzung der verdienstvollen, aufnahmetechnisch wie interpretatorisch exzellenten Edition.

CD Compact
CD Compact | Marzo 2009 | Benjamín Fontvella | 1. März 2009

Con este volumen se completan los nueve primeros cuartetos de Shostakovich.Mehr lesen

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Con este volumen se completan los nueve primeros cuartetos de Shostakovich.

Rheinischer Merkur
Rheinischer Merkur | 9/2009 | EGE | 26. Februar 2009 Zerreißprobe fürs Saitenspiel

In der Idylle eines alten pfälzischen Weinkellers, ringförmig umgeben vonMehr lesen

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In der Idylle eines alten pfälzischen Weinkellers, ringförmig umgeben von

schallplattenmann.de
schallplattenmann.de | Ausgabe #618 vom 23.02.2009 | Sal Pichireddu | 23. Februar 2009 Klassik – Die vorletzte CD im Shostakovich-Zyklus der Mandelrings

Spätestens seit den 1960er Jahren war die Kammermusik eine Art 'intimesMehr lesen

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Spätestens seit den 1960er Jahren war die Kammermusik eine Art 'intimes

The Ottawa Citizen
The Ottawa Citizen | December 27, 2008 | Richard Todd | 27. Dezember 2008 Fasten your seatbelt for this musical ride

Shostakovich: String Quartets, vol. 3 -- Manderling SQ (Audite): Does theMehr lesen

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Shostakovich: String Quartets, vol. 3 -- Manderling SQ (Audite): Does the

Das Orchester | 11/2008 | Werner Bodendorff | 1. November 2008

Neun der insgesamt fünfzehn Streichquartette von Dmitri SchostakowitschMehr lesen

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Neun der insgesamt fünfzehn Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch

Das Orchester | 11/2008 | Werner Bodendorff | 1. November 2008

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Neun der insgesamt fünfzehn Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch

Das Orchester | 11/2008 | Werner Bodendorff | 1. November 2008

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Neun der insgesamt fünfzehn Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch

Fono Forum
Fono Forum | 10/2008 | Marcus Stäbler | 1. Oktober 2008 Expressiv

Die Streichquartette von Schostakowitsch bergen häufig intime Botschaften des Komponisten. So auch die drei hier eingespielten Werke, denen aufMehr lesen

Die Streichquartette von Schostakowitsch bergen häufig intime Botschaften des Komponisten. So auch die drei hier eingespielten Werke, denen auf unterschiedliche Weise Bezüge zu wichtigen Frauen in seinem Leben eingeschrieben sind. In der dritten Folge seiner Gesamtaufnahme beweist das Mandelring-Quartett ein feines Gespür insbesondere für die zerbrechlich zarten, aber auch für die expressiv klagenden Momente – und überhaupt für die vielen Zwischentöne der Musik, die hier mit einer wunderbar breit gefächerten und warmen Farbpalette abgebildet sind. Dabei werden die harschen, ruppigen Gesten keineswegs geglättet, sondern mit der gebotenen Schärfe exekutiert - und so entsteht eine facettenreiche, restlos überzeugende Interpretation.
Die Streichquartette von Schostakowitsch bergen häufig intime Botschaften des Komponisten. So auch die drei hier eingespielten Werke, denen auf

Diverdi Magazin
Diverdi Magazin | Octubre 2008 | Norberto Tauste | 1. Oktober 2008 Telepática precisión
Volumen III de los cuartetos de Shostakovich por el Mandelring

El Cuarteto Mandelring, una de las jóvenes formaciones más aclamadas de nuestros días, prosigue su integral para Audite dedicada a DimitriMehr lesen

El Cuarteto Mandelring, una de las jóvenes formaciones más aclamadas de nuestros días, prosigue su integral para Audite dedicada a Dimitri Shostakovich con un tercer volumen que reúne los Cuartetos n° 5,7 y 9. El conjunto formado por los hermanos Sebastian, Nanette (violines) y Bernhard Schmidt (chelo), más el violista Roland Glassl, vuelve a demostrar que está en disposición de codearse prácticamente de igual a igual con los más ilustres intérpretes de estas piezas gracias a su profunda penetración psicólogica y a una expresividad, juventud obliga, de gran vigor e intensidad. La comunicación entre los miembros del grupo, y aquí el hecho consanguíneo sin duda tiene algo que ver, raya por su precisión con lo telepático, constituyendo juntos una máquina de afinadísima emisión musical marcada por la justeza de la entonación y la clarificación de las complejas líneas melódicas de estas obras y, en general, del universo sonoro del compositor, sin destruir las fascinantes ambigüedades de su mundo emocional.

El Cuarteto n° 5 en si bemol mayor op. 92, coetáneo de la Sinfonía n° 10, proporciona al Mandelring la ocasión de modular sonoridades de densos volúmenes, casi orquestales, sin renunciar nunca a esa elegancia rezumante de sarcasmo propia de Shostakovich que de un compás a otro se convierte en turbulencia armónica y absoluto contraste rítmico. Las formas más despojadas del Cuarteto n° 7 en fa sostenido menor op. 108 aparecen en esta versión dotadadas de lunar lirismo, alcanzándose un alto grado de lacerante intimismo en esos díalogos para dos instrumentos del Lento. Por último, en Cuarteto n° 9 en si bemol mayor op. 118 el grupo atraviesa las viciadas atmósferas de la pieza iluminando con coherencia sus relaciones motívicas y elaborando un detalladísimo tejido tímbrico. Magnificas tomas de sonido en todos los casos.
El Cuarteto Mandelring, una de las jóvenes formaciones más aclamadas de nuestros días, prosigue su integral para Audite dedicada a Dimitri

www.classicalcdreview.com
www.classicalcdreview.com | October 2008 | R.E.B. | 1. Oktober 2008

The Mandelring Quartet continues its series of the Shostakovich stringMehr lesen

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The Mandelring Quartet continues its series of the Shostakovich string

Audiophile Audition
Audiophile Audition | August 2008 | Steven Ritter | 30. August 2008

Another stirring issue in an ongoing surround-sound cycle of no littleMehr lesen

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Another stirring issue in an ongoing surround-sound cycle of no little

klassik.com | August 2008 | Michael Pitz-Grewenig | 19. August 2008 | Quelle: http://magazin.k... Ohne interpretatorische Kniefälle und weihevolles Weihrauchschwenken

Die Zeiten ändern sich und damit auch ihre Ausdrucksweisen. GoethesMehr lesen

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Die Zeiten ändern sich und damit auch ihre Ausdrucksweisen. Goethes

Audio Live
Audio Live | August 2008 | Andreas Fritz | 1. August 2008

Es waren Dmitri Schostakowitschs Frauen, die diese drei StreichquartetteMehr lesen

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Es waren Dmitri Schostakowitschs Frauen, die diese drei Streichquartette

Frankfurter Allgemeine Zeitung
Frankfurter Allgemeine Zeitung | 19. Juli 2008 | Gerhard Rohde | 19. Juli 2008 Das Quartett als Spiegel der Welt
Dmitri Schostakowitsch hat in seinen fünfzehn Streichquartetten eine Art Tagebuch verfasst aus dunkler Zeit. Jetzt ist die Gesamtausgabe mit dem Mandelring Quartett komplett

Zu den Phänomenen der gegenwärtigen Musik, auch des Musikbetriebs,Mehr lesen

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Zu den Phänomenen der gegenwärtigen Musik, auch des Musikbetriebs,

Frankfurter Allgemeine Zeitung
Frankfurter Allgemeine Zeitung | 19. Juli 2008 | Gerhard Rohde | 19. Juli 2008 Das Quartett als Spiegel der Welt
Dmitri Schostakowitsch hat in seinen fünfzehn Streichquartetten eine Art Tagebuch verfasst aus dunkler Zeit. Jetzt ist die Gesamtausgabe mit dem Mandelring Quartett komplett

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Frankfurter Allgemeine Zeitung | 19. Juli 2008 | Gerhard Rohde | 19. Juli 2008 Das Quartett als Spiegel der Welt
Dmitri Schostakowitsch hat in seinen fünfzehn Streichquartetten eine Art Tagebuch verfasst aus dunkler Zeit. Jetzt ist die Gesamtausgabe mit dem Mandelring Quartett komplett

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Partituren
Partituren | #17 – Juli/August 2008 | GR | 1. Juli 2008

Zwei herausragende Schostakowitsch-CDs hat das Mandelring Quartett im Rahmen ihrer Gesamteinspielung schon vorgelegt. Gestalterische ExpressivitätMehr lesen

Zwei herausragende Schostakowitsch-CDs hat das Mandelring Quartett im Rahmen ihrer Gesamteinspielung schon vorgelegt. Gestalterische Expressivität verbindet sich bei den Pfälzern mit klanglicher Differenzierung und einem zwar klugen, aber nie kopflastigen interpretatorischen Zugriff. Ihr ausgewogener, eher dunkel timbrierter Ensembleklang verleiht auch Schostakowitschs fünftem Quartett die nötige emotionale Tiefe. In der Durchführung des Kopfsatzes wird der Streicherklang bis zum Zerbersten gespannt, der zweite Satz berührt gerade in seiner Zerbrechlichkeit. Und wenn sich wie bei den atemberaubend schnell musizierten Finali der Quartette 7 und 9 die geschärften Linien eng miteinander verzahnen, kann man nur noch staunen.
Zwei herausragende Schostakowitsch-CDs hat das Mandelring Quartett im Rahmen ihrer Gesamteinspielung schon vorgelegt. Gestalterische Expressivität

www.new-classics.co.uk
www.new-classics.co.uk | June 2008 | John Pitt | 25. Juni 2008

Dmitri Shostakovich’s fifteen String Quartets are among the 20th century’s most profound chamber works, outstanding both in their craftsmanshipMehr lesen

Dmitri Shostakovich’s fifteen String Quartets are among the 20th century’s most profound chamber works, outstanding both in their craftsmanship and spirituality. This highly decorated Soviet ‘model composer’ composed chamber music increasingly in his later years as he sought to maintain his inner non-conformism. The Quartets are consequently very personal and poignant works. Influenced by Ludwig van Beethoven’s legacy, Shostakovich experimented with a suite-like variety of forms and extended his musical spectrum considerably. His Fifth Quartet, written in 1952, is a masterpiece and was the first to have a direct connection with one of his symphonies (the Tenth). The Seventh Quartet, completed in 1960, is his shortest and is dedicated to the memory of his first wife, Nina, who had died in 1954. The work moves between passion and tension and draws largely on fugal writing to make the distinctions apparent. The Ninth Quartet (1964) is another highly personal work, dedicated to Irina Antonovna Shostakovich, the wife he married two years before. This third volume of Audite’s Complete Edition of Shostakovich String Quartets includes all three of the above pieces played by the acclaimed Mandelring Quartett, who give impressive and emotional performances of this technically demanding yet compelling music.
Dmitri Shostakovich’s fifteen String Quartets are among the 20th century’s most profound chamber works, outstanding both in their craftsmanship

Die Rheinpfalz
Die Rheinpfalz | Nr. 143/2008 | Frank Pommer | 20. Juni 2008 Der besondere Tipp – Schostakowitsch zum Geburtstag
Mandelring Quartett wird 25 Jahre alt

Sie gehören zu den kulturellen Botschaftern der Region: Die GeschwisterMehr lesen

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Sie gehören zu den kulturellen Botschaftern der Region: Die Geschwister

Mannheimer Morgen
Mannheimer Morgen | rud | 19. Juni 2008 Tief und zum Staunen

Bereits seit Jahren gehört das Mandelring Quartett zur Spitze derMehr lesen

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Bereits seit Jahren gehört das Mandelring Quartett zur Spitze der

International Record Review
International Record Review | June 2008 | Raymond S. Tuttle | 1. Juni 2008

The Mandelring Quartett are named for a street in Neustadt an der Weinstrasse on which three of its four members lived. This is not surprising,Mehr lesen

The Mandelring Quartett are named for a street in Neustadt an der Weinstrasse on which three of its four members lived. This is not surprising, though, as the three Schmidts are siblings. Violist Roland Glassl joined them in 1999, but the Mandelring (with a different violist, of course) have been playing for longer, winning their first major award in 1991. With this release they are halfway through a Shostakovich cycle. I missed the first two volumes (the second of which was reviewed in October 2007), but I am so impressed by this third that I might now purchase its predecessors. The prose on the back of the jewel-case verges on purple. In these three quartets, we read, Shostakovich not only interpreted the achievements of his great role-model Beethoven into contemporary musical language, he also paid tribute to the three important women in his life: his late wife Nina [in No. 7], his last wife Irina [No. 9] and his secret love Galina Ustvolskaya [No. 5]. Michael Struck-Schloen’s actual booklet notes are more temperate, although they have not always been translated into idiomatic English. These three quartets span 1952 to 1964. (As a frame of reference, Symphonies Nos. 10-13 came in between.) Struck-Schloen aptly compares the Fifth Quartet in its compelling constructivism and dramatic form to the middle Beethoven quartets. It is in this quartet that Shostakovich quotes Ustvolskaya’s Clarinet Trio. The Seventh Quartet is construed as a work of grief ¬ but with Shostakovich, that is hardly a unique distinction, and it has too much violence to be simply elegiac. Similar to what he would later say about the Fifteenth Symphony, Shostakovich at one point referred to the Ninth Quartet as a children’s piece (about toys and excursions). As with the symphony, this description smells like a red herring. Interestingly, both works evoke the finale of Rossini’s William Tell Overture: the symphony quotes it explicitly, and the quartet dances around it, via its obsessive anapaestic rhythms. It’s impossible not to compare the Mandelring with the Hagen, another three-sibling group. The Hagen play the Seventh Quartet with a fuller tone and give the lower strings more prominence, although it is not easy to rule out the role of the engineering. The Mandelring play this music more edgily; both groups rough up the tone when it seems appropriate to do so, however. Interpretatively, the Hagen and the Mandelring are very similar ¬ implacable, passionate and haunting ¬ and their tempos are almost identical. DG’s engineers bring the Hagen closer to the listener than Audite’s do for the Mandelring. The Audite disc is an SACD, but I played it on a conventional CD player, so that needs to be taken into consideration. The Fitzwilliam Quartet were once everyone’s favourite Western interpreters of the quartets, but I confess that my enthusiasm for their recordings has waned with so many fine new ones appearing in the digital era, present company included. I wish the Hagen Quartet would record a complete Shostakovich cycle, but the Mandelring Quartett seem poised to console that particular disappointment of mine.
The Mandelring Quartett are named for a street in Neustadt an der Weinstrasse on which three of its four members lived. This is not surprising,

International Record Review
International Record Review | June 2008 | Peter J. Rabinowitz | 1. Juni 2008

In the disjointed Portrait DVD that comes as a bonus with this CD (the second instalment of a new Shostakovich cycle), members of the MandelringMehr lesen

In the disjointed Portrait DVD that comes as a bonus with this CD (the second instalment of a new Shostakovich cycle), members of the Mandelring Quartet make two surprising comments. Nanette Schmidt tells us that all four of us are powerful people; her brother Bernhard warns us that a quartet¹s interpretations suffer when there¹s too much agreement among the players. The comments are surprising not because they seem inappropriate to Shostakovich’s idiom (on the contrary, his quartets work best when played by four strong-willed players who can contest one another), but rather because if there’s anything missing from these fluent and intelligent performances, it’s precisely power and diversity.

Indeed, like everything I’ve heard from this foursome, these readings reveal an emotional reticence backed by a remarkable uniformity of tone and vision, most obviously audible in exceptional balances (note how vividly they present the fugal writing in development of the Third Quartet’s first movement), in a seamless coherence whenever material is passed from one instrument to another, and in an unfaltering accord about the way each detail contributes to the music’s emotional trajectory. In terms of dynamic control and tonal nuance, this is surely one of the most refined quartets of its generation; and in those flickering moments of untroubled lyricism (more frequent in the Sixth Quartet than in the Third or Eighth) and in the haunting morendo endings that round out each of these works, their performances stand up to any.

Their finesse, however, is apt to cushion Shostakovich’s violent jolts (say, the stark hammer blows in the third movement of the Third or the fourth movement of the Eighth) and to mitigate the music’s vein of desolation (surely, the first violin’s laments in the fourth movement of the Third need to be bleaker). For all the beauty of the performances, then, the music’s emotional reach seems both distorted and constricted. The Mandelring certainly don¹t convey the sense of unrelenting grief in the Sixth’s third-movement passacaglia, for instance, and they substitute consolation for despair in the finale to the Eighth. The music¹s variety of utterance is muted, too: long-range changes in mood are generally well handled (note how steadily they build to the climax of the fourth movement of the Sixth), but quicker shifts in spirit are often underplayed.

In the end, then, these are comfortable readings that offer a very partial view of the repertoire. I much prefer the more extroverted, hyperbolic style that marks the Kopelman Quartet’s Third or the more rugged approach that the Borodin Quartet take to all three of these quartets. If you favour your Shostakovich on the sweeter side, however, you may well find the Mandelring appealing, especially given the first-rate engineering and the generally informative notes.
In the disjointed Portrait DVD that comes as a bonus with this CD (the second instalment of a new Shostakovich cycle), members of the Mandelring

Ensemble - Magazin für Kammermusik
Ensemble - Magazin für Kammermusik | 3/08 - Juni/Juli | Detlev Bork | 1. Juni 2008 Packend

Letztens war's der zweite Streich, und der dritte folgt sogleich. Und wasMehr lesen

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Letztens war's der zweite Streich, und der dritte folgt sogleich. Und was

ionarts.blogspot.com | Thursday, May 29, 2008 | jfl | 29. Mai 2008 Shostakovich with the Mandelring Quartett

Shostakovich’s String Quartets are, alongside those of Bartók, Villa-Lobos, and possibly Bloch, the towering [20th century] achievements in thatMehr lesen

Shostakovich’s String Quartets are, alongside those of Bartók, Villa-Lobos, and possibly Bloch, the towering [20th century] achievements in that art-form. They confidently burden the weight of examples Haydn and Beethoven had set. And if Shostakovich’s symphonies can be regarded as exemplifying his public face, the quartets are a window into his more private side. Even if you don’t buy into the largely Western reception of Shostakovich as the freedom-fighter in musical code, with every symphony somehow having anti-communist messages woven into every other movement, the quartets will reveal a much more troubled and torn man than the symphonies would on their own.

Just as it has become the norm for every better orchestra to record a Mahler symphony cycle in the last ten years, it’s part of the good tone for aspiring and established string quartets to delve into Shostakovich cycles. After the pioneering Beethoven (Legendary Treasure), Shostakovich (Regis), Fitzwilliam (Decca), and Borodin String Quartets (an early cycle on Chandos Historical and a complete one on Melodiya) had completed their cycles, there was little to challenge the primacy especially of the latter two until the Emerson String Quartet darted into the relative void with their squeaky clean, live cycle from Aspen on DG. Since then complete cycles have been added by the Brodsky (Warner), Sorrel (Chandos), St. Petersburg (Hyperion), Éder (Naxos), Rubio (Brilliant), Manhattan (Ess.a.y), Danel (Fuga Libera), and Rasumovsky (Oehms, not yet available)Quartets.

One of the most exciting prospects for a cycle of Shostakovich quartets these days is the Israeli-Russian Jerusalem Quartet. They have two recordings of DSCH out, so far, and the leisurely pace seems to be beneficial to the project, assuming a whole cycle is planned. Definitively planning a complete cycle is the Mandelring Quartett from Germany who have arrived on volume three of five of their multi-channel SACD project. I have enjoyed them live and on disc – and in particular their innovative Brahms cycle - coupled with neglected contemporaries like Dessoff – has piqued my interest.

The first two instalments of this group, consisting of the siblings Sebastian, Nanette, and Bernhard Schmidt (violins and cello, respectively) as well as violist Roland Glassl, have already picked up several recommendations – promises of excellence that the third, which includes String Quartets nos. 5, 7, and 9, seems to hold.

Serving as my primary comparison for these recordings is the second Borodin cycle – newly re-mastered and released on Melodiya and more than ever my favorite for the emotional grit and grip that they exude. The sound, formerly “good enough”, is now very fine indeed; the background hiss audible, but even on headphones never intrusive – a definite improvement on the old BMG-distributed cycle.

String Quartet no.7, a sorrowful little number dedicated to the memory of his first wife Nina Vassilyevna Shostakovich who had died of cancer in 1954, is – in the inimitably translated liner notes of the Melodiya release – “a more little of all Shostakovich’s quartets. But there’s said a lot – and said newly.”. Indeed. The opening movement (Allegretto) has a light flexibility, deliberate elasticity with the Mandelring Quartett (3:34); the Borodin is notably faster (3:19) with more anguished peaks. The Hagen Quartett, whose latest disc includes this quartet (as well as nos.3 and 8), is more like spun silver threads; a perfection of individual voices.

The slow Lento movement highlights the Hagen’s individual excellence and separation again – whereas the Mandelrings sound a little hazier. But whereas the Hagens are utterly gloomy here, catching a grove only very late in the shortest of movements (2:46 with the Hagen, 2:52 with the Mandelring, and 3:34 with the Borodin), the Mandelring is comparatively bright. The Hagen Quartet seems to celebrate slacking dystopia and shapelessness, the Mandelring finds more purpose. Neither could possibly sustain the movement over three and a half minutes in the way that the Borodin does, without ever dropping the musical thread. Their take is not gloomy but steady – offering a constantly moving pulse throughout, lyrical toward the end, and almost unnoticeably slow.

Even the speedy and wild(er) third movement – Allegro – has a dark, melancholic, even lethargic undertone, a trace that all the busyness on the surface cannot dispel. It’s not unlike the 8th Symphony, in a way, but a merciful 50 minutes shorter. The Mandelring (5:11) buzz along with abandon and the superb sound on this Audite disc comes to the fore, especially where Bernhard Schmidt’s cello gets all the room to bloom that it needs. Just one detail, a possible caveat: alone, they sound pretty nice, even at the densest and wildest moments. Cut to the Borodin (at 5:35 again the slowest of the three) – and you notice the difference. The latter rip into the music with more pointed accentuation and a gusto that seems to put their poor instruments in immediate danger.

At high volumes the Mandelring quartet sounds weighty and beautiful, the Borodin shrill to the point of unbearable. Which of these two you find a recommendation or warning in a Shostakovich quartet will depend entirely on what it is that you want to get out of these works. If you have made proper acquaintance with them, you will undoubtedly have a preference already. The Hagen (5:16), not unlike the Borodin, but with frightening assuredness and accuracy, instead of frighteningly free-wheeling, rip through the first three minutes like the half-demented.

Judging by the Seventh Quartet, one might expect the Fifth Quartet to be something slightly mellower in the hands of the Mandelring Quartett by comparison with the Borodin’s version. Instead, they bulldoze through the opening Allegro non troppo with an intensity that rivals the Borodin every step of the way. Only at their wildest moments – this time due to the better, fuller sound, not because of lacking aggressiveness – are they less shrill than the Borodin’s who have the more delicate, even sweet, moments in the gentle, pizzicato-dominated closing pages.

In String Quartet no.9, the Borodin are at their most bracing. Perhaps this has to do with the fact that – like Quartet no.6 and the Piano Quintet with Sviatoslav Richter – it was recorded live. Some additional background noise, more reverberation and curious balances make the difference between Audite’s impeccable and Melodiya’s raw sound far more notable.

Listen to the third movement (Allegretto furioso), where the Mandelring Quartett doesn’t gallop into this movement like mad, as does the Borodin Quartet. Rather it starts as a graceful, agile dance, replaced by sudden vigour and anxious terror. The Borodin move from madly riveting to a brutal, metallic harshness that disabuses the listener of the idea that this might be the “Quartet for Children” that Shostakovich had promised the Beethoven Quartet for their 40th anniversary. Unless the same misunderstanding regarding “Toys and spending time in the open air” occurred here as it did in his 15th Symphony – distinctly not a toy-shop symphony, despite Shostakovich’s claims to that effect – the 1964 9th String Quartet is in fact a different, new work than the one he promised to produce with those words in 1952. You could also consider a link between the reoccurring galloping spiccato beat of the Allegretto to the “William Tell” quotes in the 15th Symphony, but if the similarity is anything but coincidental would be difficult to prove. When it finally saw the light, Shostakovich dedicated the quartet to his new, third, wife, Irina Supinskaya.

When anxiety and strife give way to the agonizing Adagio, the calm deliberation and the atmospheric sound of the Mandelring Quartet (3:03) are every bit as raw and tender as the much slower Borodin (4:04). Their concluding Allegretto is a strident highpoint of this release.

The peaks and extremes of the Borodin, not to mention the frequently abrasive sound – which I find quite appropriate most of the time – make that cycle stand out more and may be more immediately captivating or exciting. But especially on repeat- and closer listening, the Mandelring’s carefully considered, always unpredictable ways are a treasure, not only for audiophiles but for all who want more than the “authentic Russian” version of the Borodin, Beethoven, or Shostakovich Quartets.
Shostakovich’s String Quartets are, alongside those of Bartók, Villa-Lobos, and possibly Bloch, the towering [20th century] achievements in that

ionarts.blogspot.com | Thursday, May 29, 2008 | jfl | 29. Mai 2008 Shostakovich with the Mandelring Quartett

Shostakovich’s String Quartets are, alongside those of Bartók, Villa-Lobos, and possibly Bloch, the towering [20th century] achievements in thatMehr lesen

Shostakovich’s String Quartets are, alongside those of Bartók, Villa-Lobos, and possibly Bloch, the towering [20th century] achievements in that art-form. They confidently burden the weight of examples Haydn and Beethoven had set. And if Shostakovich’s symphonies can be regarded as exemplifying his public face, the quartets are a window into his more private side. Even if you don’t buy into the largely Western reception of Shostakovich as the freedom-fighter in musical code, with every symphony somehow having anti-communist messages woven into every other movement, the quartets will reveal a much more troubled and torn man than the symphonies would on their own.

Just as it has become the norm for every better orchestra to record a Mahler symphony cycle in the last ten years, it’s part of the good tone for aspiring and established string quartets to delve into Shostakovich cycles. After the pioneering Beethoven (Legendary Treasure), Shostakovich (Regis), Fitzwilliam (Decca), and Borodin String Quartets (an early cycle on Chandos Historical and a complete one on Melodiya) had completed their cycles, there was little to challenge the primacy especially of the latter two until the Emerson String Quartet darted into the relative void with their squeaky clean, live cycle from Aspen on DG. Since then complete cycles have been added by the Brodsky (Warner), Sorrel (Chandos), St. Petersburg (Hyperion), Éder (Naxos), Rubio (Brilliant), Manhattan (Ess.a.y), Danel (Fuga Libera), and Rasumovsky (Oehms, not yet available)Quartets.

One of the most exciting prospects for a cycle of Shostakovich quartets these days is the Israeli-Russian Jerusalem Quartet. They have two recordings of DSCH out, so far, and the leisurely pace seems to be beneficial to the project, assuming a whole cycle is planned. Definitively planning a complete cycle is the Mandelring Quartett from Germany who have arrived on volume three of five of their multi-channel SACD project. I have enjoyed them live and on disc – and in particular their innovative Brahms cycle - coupled with neglected contemporaries like Dessoff – has piqued my interest.

The first two instalments of this group, consisting of the siblings Sebastian, Nanette, and Bernhard Schmidt (violins and cello, respectively) as well as violist Roland Glassl, have already picked up several recommendations – promises of excellence that the third, which includes String Quartets nos. 5, 7, and 9, seems to hold.

Serving as my primary comparison for these recordings is the second Borodin cycle – newly re-mastered and released on Melodiya and more than ever my favorite for the emotional grit and grip that they exude. The sound, formerly “good enough”, is now very fine indeed; the background hiss audible, but even on headphones never intrusive – a definite improvement on the old BMG-distributed cycle.

String Quartet no.7, a sorrowful little number dedicated to the memory of his first wife Nina Vassilyevna Shostakovich who had died of cancer in 1954, is – in the inimitably translated liner notes of the Melodiya release – “a more little of all Shostakovich’s quartets. But there’s said a lot – and said newly.”. Indeed. The opening movement (Allegretto) has a light flexibility, deliberate elasticity with the Mandelring Quartett (3:34); the Borodin is notably faster (3:19) with more anguished peaks. The Hagen Quartett, whose latest disc includes this quartet (as well as nos.3 and 8), is more like spun silver threads; a perfection of individual voices.

The slow Lento movement highlights the Hagen’s individual excellence and separation again – whereas the Mandelrings sound a little hazier. But whereas the Hagens are utterly gloomy here, catching a grove only very late in the shortest of movements (2:46 with the Hagen, 2:52 with the Mandelring, and 3:34 with the Borodin), the Mandelring is comparatively bright. The Hagen Quartet seems to celebrate slacking dystopia and shapelessness, the Mandelring finds more purpose. Neither could possibly sustain the movement over three and a half minutes in the way that the Borodin does, without ever dropping the musical thread. Their take is not gloomy but steady – offering a constantly moving pulse throughout, lyrical toward the end, and almost unnoticeably slow.

Even the speedy and wild(er) third movement – Allegro – has a dark, melancholic, even lethargic undertone, a trace that all the busyness on the surface cannot dispel. It’s not unlike the 8th Symphony, in a way, but a merciful 50 minutes shorter. The Mandelring (5:11) buzz along with abandon and the superb sound on this Audite disc comes to the fore, especially where Bernhard Schmidt’s cello gets all the room to bloom that it needs. Just one detail, a possible caveat: alone, they sound pretty nice, even at the densest and wildest moments. Cut to the Borodin (at 5:35 again the slowest of the three) – and you notice the difference. The latter rip into the music with more pointed accentuation and a gusto that seems to put their poor instruments in immediate danger.

At high volumes the Mandelring quartet sounds weighty and beautiful, the Borodin shrill to the point of unbearable. Which of these two you find a recommendation or warning in a Shostakovich quartet will depend entirely on what it is that you want to get out of these works. If you have made proper acquaintance with them, you will undoubtedly have a preference already. The Hagen (5:16), not unlike the Borodin, but with frightening assuredness and accuracy, instead of frighteningly free-wheeling, rip through the first three minutes like the half-demented.

Judging by the Seventh Quartet, one might expect the Fifth Quartet to be something slightly mellower in the hands of the Mandelring Quartett by comparison with the Borodin’s version. Instead, they bulldoze through the opening Allegro non troppo with an intensity that rivals the Borodin every step of the way. Only at their wildest moments – this time due to the better, fuller sound, not because of lacking aggressiveness – are they less shrill than the Borodin’s who have the more delicate, even sweet, moments in the gentle, pizzicato-dominated closing pages.

In String Quartet no.9, the Borodin are at their most bracing. Perhaps this has to do with the fact that – like Quartet no.6 and the Piano Quintet with Sviatoslav Richter – it was recorded live. Some additional background noise, more reverberation and curious balances make the difference between Audite’s impeccable and Melodiya’s raw sound far more notable.

Listen to the third movement (Allegretto furioso), where the Mandelring Quartett doesn’t gallop into this movement like mad, as does the Borodin Quartet. Rather it starts as a graceful, agile dance, replaced by sudden vigour and anxious terror. The Borodin move from madly riveting to a brutal, metallic harshness that disabuses the listener of the idea that this might be the “Quartet for Children” that Shostakovich had promised the Beethoven Quartet for their 40th anniversary. Unless the same misunderstanding regarding “Toys and spending time in the open air” occurred here as it did in his 15th Symphony – distinctly not a toy-shop symphony, despite Shostakovich’s claims to that effect – the 1964 9th String Quartet is in fact a different, new work than the one he promised to produce with those words in 1952. You could also consider a link between the reoccurring galloping spiccato beat of the Allegretto to the “William Tell” quotes in the 15th Symphony, but if the similarity is anything but coincidental would be difficult to prove. When it finally saw the light, Shostakovich dedicated the quartet to his new, third, wife, Irina Supinskaya.

When anxiety and strife give way to the agonizing Adagio, the calm deliberation and the atmospheric sound of the Mandelring Quartet (3:03) are every bit as raw and tender as the much slower Borodin (4:04). Their concluding Allegretto is a strident highpoint of this release.

The peaks and extremes of the Borodin, not to mention the frequently abrasive sound – which I find quite appropriate most of the time – make that cycle stand out more and may be more immediately captivating or exciting. But especially on repeat- and closer listening, the Mandelring’s carefully considered, always unpredictable ways are a treasure, not only for audiophiles but for all who want more than the “authentic Russian” version of the Borodin, Beethoven, or Shostakovich Quartets.
Shostakovich’s String Quartets are, alongside those of Bartók, Villa-Lobos, and possibly Bloch, the towering [20th century] achievements in that

ionarts.blogspot.com | Thursday, May 29, 2008 | jfl | 29. Mai 2008 Shostakovich with the Mandelring Quartett

Shostakovich’s String Quartets are, alongside those of Bartók, Villa-Lobos, and possibly Bloch, the towering [20th century] achievements in thatMehr lesen

Shostakovich’s String Quartets are, alongside those of Bartók, Villa-Lobos, and possibly Bloch, the towering [20th century] achievements in that art-form. They confidently burden the weight of examples Haydn and Beethoven had set. And if Shostakovich’s symphonies can be regarded as exemplifying his public face, the quartets are a window into his more private side. Even if you don’t buy into the largely Western reception of Shostakovich as the freedom-fighter in musical code, with every symphony somehow having anti-communist messages woven into every other movement, the quartets will reveal a much more troubled and torn man than the symphonies would on their own.

Just as it has become the norm for every better orchestra to record a Mahler symphony cycle in the last ten years, it’s part of the good tone for aspiring and established string quartets to delve into Shostakovich cycles. After the pioneering Beethoven (Legendary Treasure), Shostakovich (Regis), Fitzwilliam (Decca), and Borodin String Quartets (an early cycle on Chandos Historical and a complete one on Melodiya) had completed their cycles, there was little to challenge the primacy especially of the latter two until the Emerson String Quartet darted into the relative void with their squeaky clean, live cycle from Aspen on DG. Since then complete cycles have been added by the Brodsky (Warner), Sorrel (Chandos), St. Petersburg (Hyperion), Éder (Naxos), Rubio (Brilliant), Manhattan (Ess.a.y), Danel (Fuga Libera), and Rasumovsky (Oehms, not yet available)Quartets.

One of the most exciting prospects for a cycle of Shostakovich quartets these days is the Israeli-Russian Jerusalem Quartet. They have two recordings of DSCH out, so far, and the leisurely pace seems to be beneficial to the project, assuming a whole cycle is planned. Definitively planning a complete cycle is the Mandelring Quartett from Germany who have arrived on volume three of five of their multi-channel SACD project. I have enjoyed them live and on disc – and in particular their innovative Brahms cycle - coupled with neglected contemporaries like Dessoff – has piqued my interest.

The first two instalments of this group, consisting of the siblings Sebastian, Nanette, and Bernhard Schmidt (violins and cello, respectively) as well as violist Roland Glassl, have already picked up several recommendations – promises of excellence that the third, which includes String Quartets nos. 5, 7, and 9, seems to hold.

Serving as my primary comparison for these recordings is the second Borodin cycle – newly re-mastered and released on Melodiya and more than ever my favorite for the emotional grit and grip that they exude. The sound, formerly “good enough”, is now very fine indeed; the background hiss audible, but even on headphones never intrusive – a definite improvement on the old BMG-distributed cycle.

String Quartet no.7, a sorrowful little number dedicated to the memory of his first wife Nina Vassilyevna Shostakovich who had died of cancer in 1954, is – in the inimitably translated liner notes of the Melodiya release – “a more little of all Shostakovich’s quartets. But there’s said a lot – and said newly.”. Indeed. The opening movement (Allegretto) has a light flexibility, deliberate elasticity with the Mandelring Quartett (3:34); the Borodin is notably faster (3:19) with more anguished peaks. The Hagen Quartett, whose latest disc includes this quartet (as well as nos.3 and 8), is more like spun silver threads; a perfection of individual voices.

The slow Lento movement highlights the Hagen’s individual excellence and separation again – whereas the Mandelrings sound a little hazier. But whereas the Hagens are utterly gloomy here, catching a grove only very late in the shortest of movements (2:46 with the Hagen, 2:52 with the Mandelring, and 3:34 with the Borodin), the Mandelring is comparatively bright. The Hagen Quartet seems to celebrate slacking dystopia and shapelessness, the Mandelring finds more purpose. Neither could possibly sustain the movement over three and a half minutes in the way that the Borodin does, without ever dropping the musical thread. Their take is not gloomy but steady – offering a constantly moving pulse throughout, lyrical toward the end, and almost unnoticeably slow.

Even the speedy and wild(er) third movement – Allegro – has a dark, melancholic, even lethargic undertone, a trace that all the busyness on the surface cannot dispel. It’s not unlike the 8th Symphony, in a way, but a merciful 50 minutes shorter. The Mandelring (5:11) buzz along with abandon and the superb sound on this Audite disc comes to the fore, especially where Bernhard Schmidt’s cello gets all the room to bloom that it needs. Just one detail, a possible caveat: alone, they sound pretty nice, even at the densest and wildest moments. Cut to the Borodin (at 5:35 again the slowest of the three) – and you notice the difference. The latter rip into the music with more pointed accentuation and a gusto that seems to put their poor instruments in immediate danger.

At high volumes the Mandelring quartet sounds weighty and beautiful, the Borodin shrill to the point of unbearable. Which of these two you find a recommendation or warning in a Shostakovich quartet will depend entirely on what it is that you want to get out of these works. If you have made proper acquaintance with them, you will undoubtedly have a preference already. The Hagen (5:16), not unlike the Borodin, but with frightening assuredness and accuracy, instead of frighteningly free-wheeling, rip through the first three minutes like the half-demented.

Judging by the Seventh Quartet, one might expect the Fifth Quartet to be something slightly mellower in the hands of the Mandelring Quartett by comparison with the Borodin’s version. Instead, they bulldoze through the opening Allegro non troppo with an intensity that rivals the Borodin every step of the way. Only at their wildest moments – this time due to the better, fuller sound, not because of lacking aggressiveness – are they less shrill than the Borodin’s who have the more delicate, even sweet, moments in the gentle, pizzicato-dominated closing pages.

In String Quartet no.9, the Borodin are at their most bracing. Perhaps this has to do with the fact that – like Quartet no.6 and the Piano Quintet with Sviatoslav Richter – it was recorded live. Some additional background noise, more reverberation and curious balances make the difference between Audite’s impeccable and Melodiya’s raw sound far more notable.

Listen to the third movement (Allegretto furioso), where the Mandelring Quartett doesn’t gallop into this movement like mad, as does the Borodin Quartet. Rather it starts as a graceful, agile dance, replaced by sudden vigour and anxious terror. The Borodin move from madly riveting to a brutal, metallic harshness that disabuses the listener of the idea that this might be the “Quartet for Children” that Shostakovich had promised the Beethoven Quartet for their 40th anniversary. Unless the same misunderstanding regarding “Toys and spending time in the open air” occurred here as it did in his 15th Symphony – distinctly not a toy-shop symphony, despite Shostakovich’s claims to that effect – the 1964 9th String Quartet is in fact a different, new work than the one he promised to produce with those words in 1952. You could also consider a link between the reoccurring galloping spiccato beat of the Allegretto to the “William Tell” quotes in the 15th Symphony, but if the similarity is anything but coincidental would be difficult to prove. When it finally saw the light, Shostakovich dedicated the quartet to his new, third, wife, Irina Supinskaya.

When anxiety and strife give way to the agonizing Adagio, the calm deliberation and the atmospheric sound of the Mandelring Quartet (3:03) are every bit as raw and tender as the much slower Borodin (4:04). Their concluding Allegretto is a strident highpoint of this release.

The peaks and extremes of the Borodin, not to mention the frequently abrasive sound – which I find quite appropriate most of the time – make that cycle stand out more and may be more immediately captivating or exciting. But especially on repeat- and closer listening, the Mandelring’s carefully considered, always unpredictable ways are a treasure, not only for audiophiles but for all who want more than the “authentic Russian” version of the Borodin, Beethoven, or Shostakovich Quartets.
Shostakovich’s String Quartets are, alongside those of Bartók, Villa-Lobos, and possibly Bloch, the towering [20th century] achievements in that

Der neue Tag
Der neue Tag | 114/2008 | apz | 17. Mai 2008

In bester Hybrid Multichannel Qualität ist das Mandelring Quartett (mitMehr lesen

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In bester Hybrid Multichannel Qualität ist das Mandelring Quartett (mit

www.musicweb-international.com
www.musicweb-international.com | May 2008 | Jens F. Laurson | 1. Mai 2008

Shostakovich’s String Quartets are, alongside those of Bartók, Villa-Lobos, and possibly Bloch, the towering achievements in that art-form. TheyMehr lesen

Shostakovich’s String Quartets are, alongside those of Bartók, Villa-Lobos, and possibly Bloch, the towering achievements in that art-form. They confidently burden the weight of examples Haydn and Beethoven had set. And if Shostakovich’s symphonies can be regarded as exemplifying his public face, the quartets are a window into his more private side. Even if you don’t buy into the largely Western reception of Shostakovich as the freedom-fighter in musical code, with every symphony somehow having anti-communist messages woven into every other movement, the quartets will reveal a much more troubled and torn man than the symphonies would on their own.

Just as it has become the norm for every better orchestra to record a Mahler symphony cycle in the last ten years, it’s part of the good tone for aspiring and established string quartets to delve into Shostakovich cycles. After the pioneering Beethoven (Legendary Treasure), Shostakovich (Regis), Fitzwilliam (Decca), and Borodin String Quartets (an early cycle on Chandos Historical and a complete one on Melodiya) had completed their cycles, there was little to challenge the primacy especially of the latter two until the Emerson String Quartet darted into the relative void with their squeaky clean, live cycle from Aspen on DG. Since then complete cycles have been added by the Brodsky (Warner), Sorrel (Chandos), St. Petersburg (Hyperion), Éder (Naxos), Manhattan (Ess.a.y), Danel (Fuga Libera), and Rasumovsky Quartets.

One of the most exciting prospects for a cycle of Shostakovich quartets these days is the Israeli-Russian Jerusalem Quartet. They have two recordings of DSCH out, so far, and the leisurely pace seems to be beneficial to the project, assuming a whole cycle is planned. Definitively planning a complete cycle is the Mandelring Quartett from Germany who have arrived on volume three of five of their multi-channel SACD project. I have enjoyed them live and on disc – and in particular their innovative Brahms cycle - coupled with neglected contemporaries like Dessoff - has piqued my interest.

The first two instalments of this group, consisting of the siblings Sebastian, Nanette, and Bernhard Schmidt (violins and cello, respectively) as well as violist Roland Glassl, have already picked up several recommendations – promises of excellence that the third, which includes String Quartets nos. 5, 7, and 9, seems to hold.

Serving as my primary comparison for these recordings is the second Borodin cycle – newly re-mastered and released on Melodiya and more than ever my favorite for the emotional grit and grip that they exude. The sound, formerly “good enough” is now very fine indeed; the background hiss audible, but even on headphones never intrusive – a definite improvement on the old BMG-distributed cycle.

String Quartet no.7, a sorrowful little number dedicated to the memory of his first wife Nina Vassilyevna Shostakovich who had died of cancer in 1954, is – in the inimitably translated liner notes of the Melodiya release – “a more little of all Shostakovich’s quartets. But there’s said a lot – and said newly.”. Indeed. The opening movement (Allegretto) has a light flexibility, deliberate elasticity with the Mandelring Quartett (3:34); the Borodin is notably faster (3:19) with more anguished peaks. The Hagen Quartett, whose latest disc includes this quartet (as well as nos.3 and 8), is more like spun silver threads; a perfection of individual voices.

The slow Lento movement highlights the Hagen’s individual excellence and separation again – whereas the Mandelrings sound a little hazier. But whereas the Hagens are utterly gloomy here, catching a grove only very late in the shortest of movements (2:46 with the Hagen, 2:52 with the Mandelring, and 3:34 with the Borodin), the Mandelring is comparatively bright. The Hagen Quartet seems to celebrate slacking dystopia and shapelessness, the Mandelring finds more purpose. Neither could possibly sustain the movement over three and a half minutes in the way that the Borodin does, without ever dropping the musical thread. Their take is not gloomy but steady – offering a constantly moving pulse throughout, lyrical toward the end, and almost unnoticeably slow.

Even the speedy and wild(er) third movement – Allegro – has a dark, melancholic, even lethargic undertone, a trace that all the busyness on the surface cannot dispel. It’s not unlike the 8th Symphony, in a way, but a merciful 50 minutes shorter. The Mandelring (5:11) buzz along with abandon and the superb sound on this Audite disc comes to the fore, especially where Bernhard Schmidt’s cello gets all the room to bloom that it needs. Just one detail, a possible caveat: alone, they sound pretty nice, even at the densest and wildest moments. Cut to the Borodin (at 5:35 again the slowest of the three) – and you notice the difference. The latter rip into the music with more pointed accentuation and a gusto that seems to put their poor instruments in immediate danger.

At high volumes the Mandelring quartet sounds weighty and beautiful, the Borodin shrill to the point of unbearable. Which of these two you find a recommendation or warning in a Shostakovich quartet will depend entirely on what it is that you want to get out of these works. If you have made proper acquaintance with them, you will undoubtedly have a preference already. The Hagen (5:16), not unlike the Borodin, but with frightening assuredness and accuracy, instead of frighteningly free-wheeling, rip through the first three minutes like the half-demented.

Judging by the Seventh Quartet, one might expect the Fifth Quartet to be something slightly mellower in the hands of the Mandelring Quartett by comparison with the Borodin’s version. Instead, they bulldoze through the opening Allegro non troppo with an intensity that rivals the Borodin every step of the way. Only at their wildest moments – this time due to the better, fuller sound, not because of lacking aggressiveness – are they less shrill than the Borodin’s who have the more delicate, even sweet, moments in the gentle, pizzicato-dominated closing pages.

In String Quartet no.9, the Borodin are at their most bracing. Perhaps this has to do with the fact that - like Quartet no.6 and the Piano Quintet with Sviatoslav Richter - it was recorded live. Some additional background noise, more reverberation and curious balances make the difference between Audite’s impeccable and Melodiya’s raw sound far more notable.

Listen to the third movement (Allegretto furioso), where the Mandelring Quartett doesn’t gallop into this movement like mad, as does the Borodin Quartet. Rather it starts as a graceful, agile dance, replaced by sudden vigour and anxious terror. The Borodin move from madly riveting to a brutal, metallic harshness that disabuses the listener of the idea that this might be the “Quartet for Children” that Shostakovich had promised the Beethoven Quartet for their 40th anniversary. Unless the same misunderstanding regarding “Toys and spending time in the open air” occurred here as it did in his 15th Symphony – distinctly not a toy-shop symphony, despite Shostakovich’s claims to that effect – the 1964 9th String Quartet is in fact a different, new work than the one he promised to produce with those words in 1952. You could also consider a link between the reoccurring galloping spiccato beat of the Allegretto to the “William Tell” quotes in the 15th Symphony, but if the similarity is anything but coincidental would be difficult to prove. When it finally saw the light, Shostakovich dedicated the quartet to his new, third, wife, Irina Supinskaya.

When anxiety and strife give way to the agonizing Adagio, the calm deliberation and the atmospheric sound of the Mandelring Quartet (3:03) are every bit as raw and tender as the much slower Borodin (4:04). Their concluding Allegretto is a strident highpoint of this release.

The peaks and extremes of the Borodin, not to mention the frequently abrasive sound - which I find quite appropriate most of the time - make that cycle stand out more and may be more immediately captivating or exciting. But especially on repeat- and closer listening, the Mandelring’s carefully considered, always unpredictable ways are a treasure, not only for audiophiles but for all who want more than the “authentic Russian” version of the Borodin, Beethoven, or Shostakovich Quartets.
Shostakovich’s String Quartets are, alongside those of Bartók, Villa-Lobos, and possibly Bloch, the towering achievements in that art-form. They

schallplattenmann.de
schallplattenmann.de | Ausgabe #577 vom 31.03.2008 | Sal Pichireddu | 31. März 2008 Bahnbrechender, intimer und warmer Shostakovich, Teil 3

Aller guten Dinge sind drei, denn endlich kommt es zu einer Rezension aufMehr lesen

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Aller guten Dinge sind drei, denn endlich kommt es zu einer Rezension auf

American Record Guide | January/February 2008 | Vroon | 1. Januar 2008

The first is simple to review, because it is so different from all other recordings. There are no slow movements here. Markings like Adagio, Lento,Mehr lesen

The first is simple to review, because it is so different from all other recordings. There are no slow movements here. Markings like Adagio, Lento, and Largo all mean Andante to these people. So there is none of the dark, brooding Shostakovich. Instead he is rather agitated all the time. There is a feminine quality to the playing – anxious and self-conscious, sometimes even frantic.

So: do you want to hear Shostakovich done that way? I compared with the Jerusalem Quartet on Harmonia Mundi and the Eder Quartet on Naxos, and I am sure I do not want to hear it this way. Nor does the SACD sound make the slightest difference: I prefer the sound of both the others. This may be the first Shostakovich quartet series on SACD, but that doesn't matter. I see that another ARG reviewer rejected their earlier recording (of 1, 2, and 4) because they lack the darkness and intensity Shostakovich needs (Nov/Dec 2006). Right.

The Jupiter Quartet is less technically precise than the Mandelring and more emotionally involved. I find the playing rough and hardhitting. I want more beauty, more vibrato, a more refined sound. The sound is also too close-up. At least the Adagio is an adagio. In fact, tempos are rather slow, but with such strong (even brutal) attacks it seems faster. The Eder on Naxos will give you the best Shostakovich Quartet 3 you can hear.
The first is simple to review, because it is so different from all other recordings. There are no slow movements here. Markings like Adagio, Lento,

Rhein-Neckar-Zeitung
Rhein-Neckar-Zeitung | Donnerstag, 13. Dezember 2007 | MR | 13. Dezember 2007 Kraftvoll intelligent

In der zweiten Folge ihrer Einspielung der Schostakowitsch-StreichquartetteMehr lesen

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In der zweiten Folge ihrer Einspielung der Schostakowitsch-Streichquartette

CD Compact
CD Compact | Noviembre 2007 | Benjamin Fontvella | 1. November 2007

No me resulta nada fácil dar un juicio objetivo de esto disco. Es elMehr lesen

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No me resulta nada fácil dar un juicio objetivo de esto disco. Es el

klassik.com | Oktober 2007 | Aron Sayed | 16. Oktober 2007 | Quelle: http://magazin.k... Kalte Tänze

Mit der CD-Reihe ‘Brahms und seine Zeitgenossen’ sowie mitMehr lesen

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Mit der CD-Reihe ‘Brahms und seine Zeitgenossen’ sowie mit

Le Monde de la Musique
Le Monde de la Musique | Septembre 2007 | Patrick Szersnovicz | 1. September 2007

Chostakovitch était a l'avantgarde par ses structures melodiques et conservateur par son attachement a la mélodie, a une époque ou l'on étaitMehr lesen

Chostakovitch était a l'avantgarde par ses structures melodiques et conservateur par son attachement a la mélodie, a une époque ou l'on était volontiers a-melodique Dans le splendide Troisième Quatuor (1946), l'intelligibilité instantanée de l'architecture et le mariage de structures très fines (passacaille de 1 « Adagio » en ut dièse mineur) et d'une expression sombre evoquent le dernier Beethoven. En même temps, l'œuvre est mozartienne par sa transmutation de la souffrance en grâce. Après un début quasi désinvolte, ce Troisième Quatuor surprend par sa plongée dans le drame. Moins exigeant sur le plan de la dynamique, l'allègre – et longtemps néglige – Sixième Quatuor (1956) habite un monde limpide et pastoral, différent de celui de ses prédécesseurs. Plus souvent joue a lui seul que les quatorze autres, le Huitième Quatuor (1960) possède un aspect autobiographique qui vient de la citation d'elements empruntes a des œuvres précédentes du compositeur, mais il s'agit avant tout d'une œuvre âpre, conflictuelle, déchirante.

Pour ce deuxième volume d'une future intégrale, le Quatuor Mandelring – jeune formation allemande qui a déjà signe de remarquables CD consacres a Brahms et surtout a Schubert – fait montre d'appréciables qualités factuelles, particulièrement dans une lecture sobre et raffinée du Sixième Quatuor. Si la vision un rien trop « constructiviste », du Troisième Quatuor peut séduire, elle manque de profondeur. L'interprétation du Huitième Quatuor vaut pour sa maîtrise instrumentale, malgre un jeu un peu trop uniforme.
Chostakovitch était a l'avantgarde par ses structures melodiques et conservateur par son attachement a la mélodie, a une époque ou l'on était

Fono Forum
Fono Forum | 9/2007 | Thomas Schulz | 1. September 2007 Gefährdet

Wie schon in der ersten Folge ihrer Gesamteinspielung der Schostakowitsch-Quartette legt das Mandelring-Quartett packende Interpretationen vor. EsMehr lesen

Wie schon in der ersten Folge ihrer Gesamteinspielung der Schostakowitsch-Quartette legt das Mandelring-Quartett packende Interpretationen vor. Es versteckt die zahlreichen Ecken und Kanten nicht, ohne indes die Musik auf ihren Aggressionsgehalt zu reduzieren. Besonders eindrucksvoll gerät die Lesart des sechsten Quartetts, in dem das bei Schostakowitsch essentielle Gefährdungspotential unter einer scheinbar friedlichen Oberfläche verborgen liegt. Vorbildlich realisieren die Geschwister Sebastian, Nanette und Bernhard Schmidt sowie der Bratschist Roland Glassl hier das Schwanken zwischen heiterer Terzenseligkeit und latentem Sarkasmus. So interpretiert, erfährt das stets etwas vernachlässigte Opus seine verdiente Ehrenrettung.
Wie schon in der ersten Folge ihrer Gesamteinspielung der Schostakowitsch-Quartette legt das Mandelring-Quartett packende Interpretationen vor. Es

Pizzicato
Pizzicato | 9/2007 | Guy Wagner | 1. September 2007 Musikalische Wahrheit

Im April 2006 hatte ich bei der Besprechung der ersten CD der Integrale der Streichquartette von Shostakovich mit dem Mandelring Quartett geschrieben:Mehr lesen

Im April 2006 hatte ich bei der Besprechung der ersten CD der Integrale der Streichquartette von Shostakovich mit dem Mandelring Quartett geschrieben: "Wenn die kommenden Einspielungen auf diesem Niveau verbleiben, mit noch etwas zusätzlichem Biss, bekämen wir vom Mandelring Quartett die Integrale schlechthin der Shostakovich-Quartette für das 21. Jahrhundert." Nun, die zweite SACD mit den Quartetten 3, 6 und 8 macht diese Behauptung wahr, und, ehrlich gesagt, das freut mich.

Die Karlsruher Musiker Sebastian und Nanette Schmidt, Violinen, Bernhard Schmidt, Cello, (drei Geschwister) und Roland Glassl, Viola, über die eine Gratis Portrait-DVD interessante Auskünfte gibt, gehen in der neuen Einspielung noch über das bereits Erreichte hinaus. Dabei werden sie wiederum optimal von einer außergewöhnlichen Aufnahmequalität unterstützt: transparenter und packender könnte der Klang nicht sein.

Vor allem aber ist es die profunde geistige Dimension von Shostakovichs Musik, die offen gelegt wird. Hier geschieht ein Eindringen in die tiefsten Tiefen dieser Kompositionen. Jeder Satz erhält seine individuelle Charakterisierung, jede Stimmung wird ausgeleuchtet, jeder Kontrast ist bis zur letzten Konsequenz durchgespielt. Beispiel: das 3. Quartett F-Dur op. 73. Wie die fast fröhlich anmutenden Ambiance des Beginns plötzlich wie 'weggefegt' ist (Michael Struck-Schloen im exzellenten Begleittext), das macht stutzig, lässt aber die seelischen Zweifel und die geradezu physischen Ängste einsichtig werden, die der Komponist insbesondere in den beiden Moderato-Sätzen ausdrückt. Noch einmal spiegelt dieses Werk die ganze Kriegsbrutalität so kurz nach den tragischen Ereignissen zurück (man darf nicht vergessen, dass es 1946 entstand), um in völliger Entrücktheit zu enden. Und diese ist hier perfekt verwirklicht.

Ähnliches kann man auch über das zehn Jahre später entstandene 'Tauwetter'-Quartett G-Dur op. 101 sagen, dessen Stimmungsschwankungen so etwas wie eine Hoffnung des Komponisten auf bessere Tage für sein Land und sich selbst ausdrücken.

Höhepunkt aber wird die Interpretation des berühmtesten aller Shostakovich-Quartette, des 8. in c-Moll, op.110, das der Meister als ein Requiem für sich selbst ansah und das ambivalent bleibt, sowohl in seiner Widmung ("an die Opfer des Faschismus und des Krieges"), als in seiner sehr subjektiven Aussage (schließlich war Shostakovich auch ein 'Opfer'): Immer wieder führt er sein Ton-Monogramm D-Es-C-H an, um zu sagen: Hier bin ich und kann nicht anders.

Das Überraschendste an der Interpretation des Mandelring Quartetts ist dann aber, wie 'schön' sie ist, trotz aller Zerrissenheit, Trauer, Klage, Verzweiflung, die das Werk ausdrückt. Fast schon zum Weinen schön. So wirkt musikalische Wahrheit.
Im April 2006 hatte ich bei der Besprechung der ersten CD der Integrale der Streichquartette von Shostakovich mit dem Mandelring Quartett geschrieben:

The Strad
The Strad | August 2007 | David Denton | 1. August 2007 Outstanding Shostakovich from the Mandelring

In this second volume of Shostakovich's quartets, the Mandelring QuartetMehr lesen

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In this second volume of Shostakovich's quartets, the Mandelring Quartet

opushd.net - opus haute définition e-magazine
opushd.net - opus haute définition e-magazine | numéro 31 | Jean-Jacques Millo | 18. Juli 2007

Dans ce second volet de l’intégrale des Quatuors à Cordes de DimitriMehr lesen

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Dans ce second volet de l’intégrale des Quatuors à Cordes de Dimitri

Partituren
Partituren | Juli/August 2007 | Georg Rudiger | 1. Juli 2007

Bei seiner zweiten Schostakowitsch-Einspielung beschreitet das Mandelring Quartett einen langen Weg, der das Ensemble vom heiter verspielten KopfsatzMehr lesen

Bei seiner zweiten Schostakowitsch-Einspielung beschreitet das Mandelring Quartett einen langen Weg, der das Ensemble vom heiter verspielten Kopfsatz des dritten bis zum todernsten Largo-Finale des achten Quartetts führt: seinem „Requiem“. In fahlem, fein abgestuftem Ton beginnt Primarius Sebastian Schmidt die Linie in der ersten Violine. Grenzenlose Einsamkeit ist zu spüren, der die tiefen Streicher warme Farben schenken. Die drei Geschwister bilden mit dem Bratschisten Roland Glassl ein homogenes Ensemble, das Genauigkeit mit Expressivität verbindet. Die Pfälzer Musiker spielen intensiv, ohne aufdringlich zu sein. Und bewahren selbst in den vielen ekstatischen Passagen ihre ausgezeichnete Balance: ein Ereignis.
Bei seiner zweiten Schostakowitsch-Einspielung beschreitet das Mandelring Quartett einen langen Weg, der das Ensemble vom heiter verspielten Kopfsatz

Muzyka21
Muzyka21 | czerwiec 2007 | Stanisław Lubliński | 1. Juni 2007

Mandelring Quartett idzie od sukcesu do sukcesu. W maju br. ich pierwszyMehr lesen

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Mandelring Quartett idzie od sukcesu do sukcesu. W maju br. ich pierwszy

www.SA-CD.net
www.SA-CD.net | May 1, 2007 | Andrew B | 1. Mai 2007

This recording of the 8th quartet might receive some contrastingMehr lesen

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This recording of the 8th quartet might receive some contrasting

Muzyka21
Muzyka21 | 5 (82) - maj 2007 | Katarzyna Musiał | 1. Mai 2007

Mandelring Quartett, firmowany przez wytwórnię Audite, po raz kolejnyMehr lesen

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Mandelring Quartett, firmowany przez wytwórnię Audite, po raz kolejny

NDR Kultur
NDR Kultur | 23. März 2007 | Elisabeth Richter | 23. März 2007

„Frei und eigenverantwortlich musizieren und dabei die aufregendsten Entdeckungen machen, jedes Jahr das Repertoire erweitern, mit Partnern auchMehr lesen

„Frei und eigenverantwortlich musizieren und dabei die aufregendsten Entdeckungen machen, jedes Jahr das Repertoire erweitern, mit Partnern auch in größerer Formation auf der Bühne stehen, vor allem aber: spüren, wie die Spielfreude und das intensive Erleben der Musik das Publikum mitreißen können, das ist es, was Quartett spielen zum Traumberuf macht“ sagen die vier Musiker des Mandelring Quartetts aus Karlsruhe, die seit vielen Jahren zu den führenden Streichquartetten Deutschlands gehören. Der Gewinn großer Wettbewerbe – München (ARD), Evian und Reggio Emilia (Premio Paolo Borciani) – ebnete dem Mandelring Quartett schnell den Weg in die großen Konzertsäle.

Sie begeistern ihr Publikum aber nicht nur in ihren Konzerten, sondern viele ihrer CDs wurden prämiert: Schuberts Streichquartette erhielten etwa den Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Auch die neue Serie, die Gesamtaufnahme sämtlicher Quartette von Dmitri Schostakowitsch ist preisverdächtig. Vol. 2 ist gerade fertig geworden. Elisabeth Richter hat es für uns gehört.

[Musik 1, Quartett 6, 1. Satz]

Man hört es vom ersten Ton an. Hier spielen Musiker, die tief in die Materie eingedrungen sind, und die Freude daran haben, dem Hörer davon zu erzählen, nicht akademisch, sondern mit Lust und Laune und mit Ernsthaftigkeit.

[Musik 1, Quartett 6, 1. Satz]

Volume 1 der Aufnahmen sämtlicher Schostakowitsch-Quartett war schon vielversprechend, und auch die Quartette Nr. 3, 6 und 8 von Volume 2 beweisen das außerordentliche Niveau der vier „Mandelring-Musiker“. Dass der Klang so genau ausbalanciert ist, Kraft in den wild-rasenden Passagen des achten Quartettes etwa hat, oder ganz geheimnisvoll entrückt und sphärisch wirkt wie im Moderato des dritten Quartetts, das kommt vielleicht daher, dass im Mandelring Quartett drei Geschwister spielen.

[Musik 2, Quartett 3, 2. Satz]

Zusätzlich zur CD gibt es eine DVD, wo das Mandelring Quartett portraitiert wird. Da erlebt man die Musiker bei der Probe, im Konzert, beim gemeinsamen Essen und unterwegs. Und man erfährt, wie sich Bratschist Roland Glassl als Nicht-Familienmitglied im Quartett fühlt.

[Musik 2, Quartett 3, 3. Satz]

Schostakowitsch’ Quartette jedenfalls zeigt das Mandelring Quartett wie unter einem Brennglas, sehr klar werden die kompositorischen Strukturen vermittelt, man balanciert das stets Groteske und Bedrohliche bei Schostakowitsch, das neben vermeintlich Banal-Heiterem steht, mit Verstand und Feingefühl aus. Man weiß um die Abgründe und Schönheiten dieser Musik, verliert sich aber nicht in ihnen.
„Frei und eigenverantwortlich musizieren und dabei die aufregendsten Entdeckungen machen, jedes Jahr das Repertoire erweitern, mit Partnern auch

Fanfare | March/April 2007 | Barry Brenesal | 1. März 2007

This is the first release in a new series featuring the Mandelring Quartet, a relatively young ensemble that has already recorded extensively. IMehr lesen

This is the first release in a new series featuring the Mandelring Quartet, a relatively young ensemble that has already recorded extensively. I can’t say that I’ve sampled their Schubert series or Brahms, but their Onslow (cpo 777 151) displays great energy and precision. It brings out the contrapuntal character that is so important an element in the composer’s music, and I relish the give and take of these four performers who clearly enjoy the refined art of the chamber ensemble.

But I really don’t think they have the measure of Shostakovich, here. This isn’t 19th-century chamber music, music-making for music’s sake. The Shostakovich quartets, with very few exceptions, perform the role of private diary to the composer’s emotions. It’s no secret that they reveal the pain of friends and lovers dying, the unremitting hatred of a stupid, dictatorial regime, or the anguish over personal treatment and universal suffering. While the First Quartet is something of an exercise in form and the lightest of the group, the Second is already a work that gets into the grit of torment; not surprisingly, considering the level of misery that Shostakovich saw everywhere after the German invasion. The String Quartet No. 4 was one of several works the composer left “in the drawer” after his second major run-in with the authorities led to loss of employment, prestige, and funds. It wasn’t performed publicly until nine months after Stalin’s death, and showed an uncompromisingly angry, bleak vision of life.

You won’t get anger, bleakness, ridicule, or anguish out of these performances, however. They are beautiful of their kind, being well played, varied in tone, and exceptionally effective in bringing out inner voices. But that’s the limit of their efforts. These performances might as well be of any Classical period composer as of Shostakovich, for all the emotional weight they bear.

Consider the songful Andantino of the Quartet No. 4, referred to in the Manderling’s liner notes as a “broken-winged waltz à la Tchaikovsky.” Not by half, it isn’t. The piece is one of those despairing, lost soul movements that Shostakovich placed in several of his symphonies; and this is the most songful and heartrending of them all. The Shostakovich Quartet (on Regis 5001) gives its bleak lyricism full value, moving from full chords treated richly à la Borodin Quartet, to a wan, vibrato-drained sound. The Mandelrings here are considerably faster than the tempo marking, and restrained to the point of removing much of the piece’s emotional arch. Timings can’t tell all, but they tell us something: the Shostakovich Quartet takes 7:16, the Mandelring Quartet requires only 5:33.

The contrast is greater still in the Scherzo movement that follows. The Mandelrings chug along at a moderately slow clip, with little attempt to reproduce the hushed eeriness of the work. The oppressive march section is—well, the only word I can find to describe their efforts would be polite. It sounds tuneful, even jolly. The Shostakovich musicians take matters at an energetic allegretto as marked, and make much more of both the expressive violin passages and the subsequent march. The latter sounds properly grotesque, with the trumpet-like motif smartly rapped out. Dynamics are more hushed throughout, and although the ambience is overly dry, the overall results are more effective in creating the kind of impression Shostakovich desired.

There is certainly room for interpretative difference in these quartets, as the recordings of the Fitzwilliam (Decca 455776), Borodin (Chandos 10064), Rubio (Brilliant Classics 6898), and Brodsky (Warner 60867) Quartets reveal. But throughout the Fourth String Quartet and to a lesser extent in the Second, the Mandelring Quartet gives us the notes, all the notes, and nothing but the notes. No, that’s not quite right: they give us the notes in an 18th-century context when for the most part, Haydn-influenced chamber music was about courteous musical interplay, and not the details of personal emotional upheaval. This, then, is Shostakovich as Haydn.

The sound is as beautiful a thing as I could wish on a string quartet, suave and balanced in stereo, with a reasonable degree of added hall spaciousness in surround sound. Too bad it isn’t put to better use, for the Mandelrings are out of their element, here.
This is the first release in a new series featuring the Mandelring Quartet, a relatively young ensemble that has already recorded extensively. I

Audiophile Audition
Audiophile Audition | January 2007 | Gary Lemco | 13. Januar 2007

Heady, understated but passionate music, exquisitely played and recorded, aMehr lesen

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Heady, understated but passionate music, exquisitely played and recorded, a

Kölner Stadtanzeiger
Kölner Stadtanzeiger | Nr. 265/2006 | Michael Struck-Schloen | 15. November 2006 Aggression und Verletzlichkeit

Neuaufnahmen mit Musik von Dmitri Schostakowitsch – ein Streifzug<br /> ZumMehr lesen

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Neuaufnahmen mit Musik von Dmitri Schostakowitsch – ein Streifzug
Zum

American Record Guide | November/December 2006 | Keaton | 1. November 2006

Dmitri Shostakovich has been called the 20th Century's greatest composer on the pages of this journal, and his canon of 15 quartets must be recognizedMehr lesen

Dmitri Shostakovich has been called the 20th Century's greatest composer on the pages of this journal, and his canon of 15 quartets must be recognized as one of the most significant bodies of chamber music of this or any century. For an excellent overview of the quartets, see Stratton Rawson's review of the Emerson Quartet's complete set (M/J 2000).

These two recordings illustrate two different approaches to the composer's music. The Mandelring Quartet is a German group, and their Audite recording is marked Complete Quartets, Vol. 1. It is a hybrid SACD recording, and sounds wonderful on my conventional equipment. The group plays with magnificent technical finish and superb control, but I find their interpretation lacking. Shostakovich's music is deeply emotional, sardonic, angry, tragic. It is a response to a life out of control. The strongest interpretations may lack finish and control, but will explore the darker side of existence. This region may be troubling, disturbing, but it is what Shostakovich's creative and human life was like.

The First Quartet is not really a harbinger of what was to come. The composer set it in the innocent key of C and called it “quartettino”. It reminds me of the simplicity and purity of the first of the 24 Preludes and Fugues in the same key. But even this work has a hint of the unsettled that is somehow missing here.
The Fourth Quartet is somewhat similar in its more reserved, classical balance. Yet it was composed in the wake of Shostakovich's public humiliation by Zhdanov's accusation of formalism (Soviet code for music Stalin could not understand). It hardly seems challenging to ears used to Bartok and Schoenberg, but Shostakovich would not allow a public presentation until weeks after Stalin's death. We now know that there were several private performances of the work.

Again, the Mandelring's performance is technically assured, even moving. But compare the last movement here with the Fitzwilliam (London), where slashing chords and pizzicatos are more intense, melodies soar in more pain and defiance, and passages of devastation are emptier, darker.
The St Lawrence Quartet in 3, 7, and 8 is another story entirely. They are every bit as technically accomplished as the Mandelring, but this youngish group takes us on a wild ride, a trip through a troubled psyche, a troubled society, a troubled world, but a world where beauty of spirit finally can overcome.

No. 3 was written in 1946. Stalin had made it clear to Soviet artists that the triumphal conclusion of the war would not lead to any relaxing of state control over their work. Shostakovich's response was to create a work of violence, anger, sarcasm, and pessimism. He originally gave the five movements titles: Rumblings of Unrest and Anticipation; Calm Unawareness of the Future Cataclysm; The Forces of War Unleashes; Homage to the Dead; and The Eternal Question: Why? And for what? He withdrew these before publication.
No. 7 was composed in 1960, to the memory of the composer's first wife, Nina. It is also his first quartet in a minor key. The work is remarkable in its concision. It is the shortest of all of his quartets, lasting barely 14 minutes. The spare textures of the II are fascinating. It consists mainly of solos, duos, trios; only for six bars are all four instruments playing.
No. 8 also dates from 1960, composed after a visit to Dresden to witness that city's devastation from the War. It is officially dedicated To the Memory of the Victims of Fascism but is secretly autobiographical. The opening movement is based on the motto D-E-flat-C-B — in German DSCH, for Dmitri Shostakovich. Quotations are heard from the First Cello Concerto and Lady Macbeth of Mtsensk, and IV has a familiar prisoner's song, 'Tormented by the Lack of Freedom’, which must have been especially poignant for Shostakovich.

The St. Lawrence’s tempos tend to be slower than the Fitzwilliam in slow movements, faster in fast movements, but not extremely so. Their tempos are generally slower than the Emerson’s (but whose aren’t?). Each of the three performances was enthralling, and emotionally exhausting. I look forward to further Shostakovich performances by the ensemble.
Dmitri Shostakovich has been called the 20th Century's greatest composer on the pages of this journal, and his canon of 15 quartets must be recognized

Pforzheimer Zeitung
Pforzheimer Zeitung | Nummer 221 | Thomas Weiss | 23. September 2006

Gewichtige Beiträge zum Schostakowitsch-Jahr liefert das Hagen-QuartettMehr lesen

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Gewichtige Beiträge zum Schostakowitsch-Jahr liefert das Hagen-Quartett

Cellesche Zeitung
Cellesche Zeitung | 09/2006 | Reinald Hanke | 19. September 2006 Quartett-Geheimtipp

Seltsam: Das Mandelring-Quartett hat schon viele Jahre einen guten Ruf,Mehr lesen

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Seltsam: Das Mandelring-Quartett hat schon viele Jahre einen guten Ruf,

www.amazon.com
www.amazon.com | September 2006 | Edith Eisler | 14. September 2006

Composers have always entrusted their most intimate personal feelings to the string quartet, but Shostakovich went further: he used them to encodeMehr lesen

Composers have always entrusted their most intimate personal feelings to the string quartet, but Shostakovich went further: he used them to encode what he could not express openly. Increasingly bleak and despondent, his 15 quartets represent a diary of his ever more desperate, tormented existence. The three recorded here already show this development. All have eerie, shadowy Scherzo-movements, though the first quartet, written in 1938 still free of political pressure, is "spring-like" and optimistic. The second quartet, written in 1944, is more obsessive, with wilder contrasts and mood-swings; the fourth goes from pastoral calm to agonized shrieks, from lyrical melancholy to violent outbursts; its four movements all die away in hopeless desolation. Though written in 1949, Shostakovich withheld its premiere (like that of the first violin concerto, from which it quotes a theme) until after Stalin's death in 1953. The performances are most excellent. The Mandelring Quartet - the siblings Sebastian, Nanette and Bernhard Schmidt and violist Roland Glassl - plays with truly fraternal unanimity and a warm, beautiful tone of extraordinary homogeneity. The texture is rich but absolutely clear, the balance is good, though in the first quartet the melodic line is unduly favored. And the players' response to the music is strong and personal. They make the lyrical sections leisurely and deeply expressive, but are not afraid to sound rough in the abrasive ones. Contrasts of speed and dynamics are stark but not excessive, with remarkably poised, natural tempo changes; rhythms are firm and decisive, the spooky Scherzos are dances of death. This record is a valuable contribution to the Shostakovich celebrations.
Composers have always entrusted their most intimate personal feelings to the string quartet, but Shostakovich went further: he used them to encode

www.ClassicsToday.com
www.ClassicsToday.com | September 2006 | Jed Distler | 9. September 2006

If future releases in the Mandelring Quartet's projected Shostakovich cycleMehr lesen

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If future releases in the Mandelring Quartet's projected Shostakovich cycle

Classica-Répertoire
Classica-Répertoire | septembre 2006 | Stéphane Friédérich | 1. September 2006 Chostakovitch dans les bacs

Le centenaire de la naissance du compositeur russe est célébré par uneMehr lesen

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Le centenaire de la naissance du compositeur russe est célébré par une

www.classicalcdreview.com
www.classicalcdreview.com | August 2006 | R.E.B. | 1. August 2006

Superb sonics combine with superior performances on Audite's well-filledMehr lesen

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SWR
SWR | Plattenprisma | Thomas Rübenacker | 8. Juli 2006

Guten Tag, meine Damen und Herren, herzlich willkommen zu diesemMehr lesen

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Guten Tag, meine Damen und Herren, herzlich willkommen zu diesem

Fono Forum
Fono Forum | 7/2006 | Martin Demmler | 1. Juli 2006 Taktischer Rückzug

Als Dimitri Schostakowitsch sein erstes Streichquartett komponierte, hatte er bereits fünf Sinfonien sowie zwei avancierte Opern vorgelegt.Mehr lesen

Als Dimitri Schostakowitsch sein erstes Streichquartett komponierte, hatte er bereits fünf Sinfonien sowie zwei avancierte Opern vorgelegt. Vermutlich hätte er sich auch weiterhin auf diese Gattungen konzentriert, wäre da nicht 1936 die lebensbedrohende Kritik Stalins an seiner zweiten Oper „Lady Macbeth von Mzensk“ gewesen, die ihn zu einem Umdenken zwang. Der Gefahr bewusst – viele seiner Freunde und Bekannten wurden in der Zeit der großen Säuberung deportiert oder ermordet –, wandte er sich fortan weniger angreifbaren Formaten wie der Kammermusik oder unterwürfigen Huldigungswerken zu und vereinfachte seinen Stil, um dem Vorwurf des Formalismus zu entgehen.

Geradezu klassizistisch wirkt sein 1938 entstandenes erstes Streichquartett, harmonisch simpel in C-Dur gehalten und durchsetzt von tänzerischen Rhythmen. Doch hinter dieser Fassade scheint immer wieder der wahre Schostakowitsch durch, ob in den ungewöhnlichen harmonischen Rückungen der langsamen Einleitung des Kopfsatzes oder in den grotesk-stürmischen Passagen des Finales. Gerade diese Elemente sind es, die das Mandelring-Quartett in seiner Interpretation betont. Eine ungemein inspirierte und klar strukturierte Aufnahme.

Geradezu volkstümlich gibt sich das 1944 entstandene zweite Quartett: Russische Volksweisen und Walzerklänge fasst Schostakowitsch zu einer suitenhaften Satzfolge zusammen. Auch hier betonen die Interpreten das Abgründige dieser Musik, die zwischen Totentanz und einer unwirklichen Fröhlichkeit changiert.

Das vierte Streichquartett wagte der Komponist erst nach dem Tod Stalins zu veröffentlichen, vier Jahre nach der Entstehung, obwohl auch in diesem Werk folkloristische Töne vorherrschen, vom Mandelring-Quartett schmissig und mit viel Verve umgesetzt.
Als Dimitri Schostakowitsch sein erstes Streichquartett komponierte, hatte er bereits fünf Sinfonien sowie zwei avancierte Opern vorgelegt.

opushd.net - opus haute définition e-magazine
opushd.net - opus haute définition e-magazine | Numéro 7 | Jean-Jacques Millo | 9. Mai 2006

Pour ce premier volume, d’une intégrale annoncée, des Quatuors àMehr lesen

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Pour ce premier volume, d’une intégrale annoncée, des Quatuors à

The Strad
The Strad | May 2006 | David Denton | 1. Mai 2006

Still viewed with suspicion by his political adversaries, ShostakovichMehr lesen

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Still viewed with suspicion by his political adversaries, Shostakovich

Mannheimer Morgen - Morgen Magazin
Mannheimer Morgen - Morgen Magazin | 13. April 2006 | dms | 13. April 2006 Perfekte Balance

Weder mit den stilistischen Mitteln, noch in dem musikalischen Material,Mehr lesen

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Weder mit den stilistischen Mitteln, noch in dem musikalischen Material,

Stereo
Stereo | 4/2006 | Egon Bezold | 1. April 2006

Wer sich auf die voller Hintergründigkeiten und beklemmende FahlheitMehr lesen

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Wer sich auf die voller Hintergründigkeiten und beklemmende Fahlheit

Ensemble - Magazin für Kammermusik
Ensemble - Magazin für Kammermusik | 2/2006 | Carsten Dürer | 1. April 2006 Mit viel Elan

Was kann man erwarten von solch einem ernsthaften wie berauschend gutenMehr lesen

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Was kann man erwarten von solch einem ernsthaften wie berauschend guten

Pizzicato
Pizzicato | 4/2006 | Guy Wagner | 1. April 2006 Annäherungsversuche

Annäherungsversuche an die gewaltige Musikwelt des Dmitri Shostakovich, dessen 100. Geburtstag ins Haus steht, kann es nicht genug geben, und somitMehr lesen

Annäherungsversuche an die gewaltige Musikwelt des Dmitri Shostakovich, dessen 100. Geburtstag ins Haus steht, kann es nicht genug geben, und somit auch nicht genug Aufnahmen seiner Streichquartette. Diese stellen unbestreitbar eine der größten musikalischen Errungenschaften des 20. Jahrhunderts dar und sind ein Selbstzeugnis, das zu den erschütterndsten überhaupt gezählt werden muss: Zeugnis des Kampfes und Leidens eines Komponisten innerhalb eines Unterdrückungssystems, dem der Einzelne wehrlos ausgeliefert war. Shostakovich aber hat durch seine Musik verdeutlicht, was dieses System darstellte und wie man sich durch das Kreative zur Wehr setzen konnte.

[...]

In dieser Hinsicht spielt die geplante Neueinspielung durch das Mandelring Quartett (Sebastian und Nanette Schmidt, Violinen, Roland Glassl, Viola, und Bernhard Schmidt, Cello) auf einer ganz anderen Ebene. Selten hat man eine so ausgewogene und durchsichtige Tonaufnahme gehört wie auf dieser SACD.

Gleiches gilt für die Qualität der Interpretationen. Dies sind nun in der Tat Deutungen, die weit über Annäherungsversuche an den Komponisten hinausgehen und sehr persönliche und überzeugende Lösungen darstellen. Wenn das 1. Quartett noch etwas von Unbeschwertheit hat, das ihm gut steht als Herausforderung sozusagen an die bitterböse Zeit von 1938. Danach versinkt das 2. Quartett von 1944 in jener Tragik, die so viel über ihren Schöpfer aussagt: Wie das Mandelring Quartett das unglaubliche Rezitativ und Romanze gestaltet, oder das Einleitungs-Allegretto zum 4. Quartett, die federnde Präzision des 3. und die jiddische Atmosphäre des 4. Satzes (ebenfalls Allegrettos, aber jedes so anders als das erste), - das erreicht Dimensionen von solcher Eindringlichkeit und spielerischer Perfektion, dass man nur sagen kann: Wenn die kommenden Einspielungen auf diesem Niveau verbleiben, mit noch etwas zusätzlichem Biss, bekämen wir vom Mandelring Quartett die Integrale schlechthin der Shostakovich-Quartette für das 21. Jahrhundert.
Annäherungsversuche an die gewaltige Musikwelt des Dmitri Shostakovich, dessen 100. Geburtstag ins Haus steht, kann es nicht genug geben, und somit

www.SA-CD.net
www.SA-CD.net | March 17, 2006 | Robert Greer | 17. März 2006

Well, at least for now, this is my favorite SA-CD, for a number of reasons.Mehr lesen

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Well, at least for now, this is my favorite SA-CD, for a number of reasons.

Zeitzeichen
Zeitzeichen | Jg. 7, März 2006 | Ralf Neite | 1. März 2006 Im Widerstreit
Alle Shostakovitch Quartette

Es war in den Jahren der „Großen Säuberung“ zwischen 1935 und 1939. In der Sowjetunion wurden auf Stalins Anordnung hin Millionen von MenschenMehr lesen

Es war in den Jahren der „Großen Säuberung“ zwischen 1935 und 1939. In der Sowjetunion wurden auf Stalins Anordnung hin Millionen von Menschen ermordet oder in Arbeitslager gebracht. Auch viele Freunde und Bekannte Dmitri Schostakowitschs befanden sich unter den Opfern. 1936 besuchte Stalin eine Aufführung der Schostakowitsch-Oper „Lady Macbeth von Mzensk“, kurz darauf erschien in der Prawda eine Rezension mit dem Titel „Chaos statt Musik“. Schostakowitsch war gewarnt.

Die Werke, die er in den folgenden Jahren schrieb, sind ein musikalischer Spagat. Einerseits durften sie nicht dem Vorwurf zuspielen, Schostakowitsch komponiere avantgardistischem Formalismus, der am Geschmack des Volkes vorbeigehe. Andererseits spiegeln sie unverändert hohe künstlerische Ambitionen wider. Die berühmte fünfte Sinfonie wurde vielfach als Anbiederung an das Regime verstanden, doch wer so dachte, hatte ihre ironischen Untertöne überhört. In dieser Zeit entstand auch das 15-minütige Quartettino, vordergründig neoklassizistisch und unbeschwert. Doch unter all den Zitaten von Mozart bis Mahler sind Falltüren verborgen, die sich erst bei sehr genauem Zuhören öffnen.

Dieses Streichquartett Nr. 1 in C-Dur war für Schostakowitsch der Beginn einer 30-jährigen Auseinandersetzung mit der Gattung. Kein anderer Komponist des 20. Jahrhunderts ist so tief in dieses Sujet eingedrungen wie der 1906 geborene und 1975 gestorbene Russe. Das Mandelring Quartett hat es sich nun zur Aufgabe gesetzt, alle 15 Werke neu aufzunehmen.

Die erste CD aus dieser Reihe enthält neben dem Quartettino noch die Streichquartette Nummer zwei und vier. Beide stehen in Dur-Tonarten (D und A) und sind doch von einer großen Dunkelheit geprägt. Man tut gut daran, sich von den Satzbezeichnungen nicht täuschen zu lassen. „Rezitativ und Romanze“ im A-Dur-Quartett etwa sind von eindrucksvoller Dramatik, in der Sebastian Schmidts Violine ihr betörendes Klagelied singt. Und der anschließende Walzer entpuppt sich als wahrer Totentanz.

Das Mandelring Quartett spielt Schostakowitschs Musik mit sattem Klang, der die Nuancen doch nicht aus dem Blick verliert. Mitunter könnte man sich einen etwas harscheren Ton vorstellen, zumindest im vierten Quartett, das der Komponist mehr als vier Jahre in der Schublade versteckt hat – bis nach Stalins Tod. Doch auch die vorliegende, sehr emotionale Interpretation ist schlüssig: Das Mandelring Quartett zeigt Schostakowitsch als Genie im Widerstreit von Neuerung und Beschränkung, dessen Geist wieder und wieder in große Traurigkeit verfiel.
Es war in den Jahren der „Großen Säuberung“ zwischen 1935 und 1939. In der Sowjetunion wurden auf Stalins Anordnung hin Millionen von Menschen

Badische Zeitung
Badische Zeitung | Donnerstag, 23. Februar 2006 | Johannes Adam | 23. Februar 2006 Die Gattung fürs Leben
Mandelring-Quartett startet Gesamteinspielung der Streichquartette Dmitri Schostakowitschs

Die zentrale Gattung der Kammermusik ist das Streichquartett. Häufig ist es auch Indikator für den jeweiligen Stand von Tonkunst und Komponieren.Mehr lesen

Die zentrale Gattung der Kammermusik ist das Streichquartett. Häufig ist es auch Indikator für den jeweiligen Stand von Tonkunst und Komponieren. Den Komponisten Dmitri Schostakowitsch haben Streichquartette durchs Leben begleitet. 15 Exemplare, von denen im heutigen Konzertbetrieb zumindest einige präsent sind, hat der vor 100 Jahren in St. Petersburg geborene Russe geschaffen, dieser Meister nicht allein des Streichquartetts. Zwischen dem ersten Beitrag (in C-Dur, aus der Taufe gehoben 1938) und dem letzten (es-Moll, uraufgeführt im November 1974) hat sich viel zugetragen.

Mit den Nummern 1, 2 und 4 legte das Mandelring-Quartett jetzt beim Detmolder Label „audite“ die erste SACD seiner Gesamteinspielung sämtlicher Schostakowitsch-Quartette vor. Dass das Cover mit tänzerischen Motiven geschmückt ist, mag auf den ersten Blick überraschen. Beim Hören bestätigt sich dann rasch die Richtigkeit der Wahl. Mitunter zeigt die Musik – auch in ihren Momenten der Stilisierung und Verfremdung – eine gewisse Nähe zum Tanz. Sie trippelt dahin. Sogleich wundert man sich: über das Tändelnde, fast Unverbindliche des allerersten Quartetts, das zudem ja in der scheinbar so simplen Tonart C-Dur steht. Nicht weniger als fünf gestandene Sinfonien existierten bereits, als Schostakowitsch sich erstmals dem Streichquartett zuwandte. Und dann dieses Werk! Das wie eine Studie, wie ein Präludium als Hinführung zur Gattung wirkt. Achtung: Bei diesem Autor kann Musik einen doppelten Boden haben. Spekulationen über Anlässe und Adressaten sind erlaubt.

Mandelring-Quartett: Das sind die Geschwister Sebastian und Nanette Schmidt (Violine) sowie Bernhard Schmidt (Cello), zu denen sich der Bratscher Roland Glassl gesellt. Jene vier Musiker, für die Quartettspielen erklärtermaßen der „Traumberuf“ ist. Beim Münchner ARD-Wettbewerb haben sie reüssiert, bei uns kennt man sie vom Markgräfler Musikherbst. Schubert haben sie aufgenommen, zudem Werke von Brahms und seinem heute kaum mehr bekannten Zeitgenossen Friedrich Gernsheim, auch Georges Onslow oder Berthold Goldschmidt.

Dies und die damit gesammelte Erfahrung sind günstige Voraussetzungen für
Schostakowitsch. Die Mandelrings bieten ihn engagiert, ausdrucksvoll, doch unaufdringlich und ohne erhobenen Zeigefinger. Die Interpretationen sind genau und fernab jeder Künstlichkeit. Tonschönheit ist keineswegs Nebensache, wird aber auch nicht verabsolutiert. Die Streicher spüren den Strukturen besonders dort subtil nach, wo sie melodisch sind. Merke: Dem 20. Jahrhundert ist noch vertraut, was Melos meint. Ruhe und Lyrik finden die nötige Beachtung. Obendrein auch die schier unstillbare musikantische Energie Schostakowitschs. Im Kontext des Œuvres geben die Quartette, denen ein humaner Anspruch innewohnt, Auskunft über Welt und Leben. Und über den Komponisten. Das Mandelring-Quartett offeriert eine breite Palette der Nuancen des Leisen und der Farben. Schostakowitsch – comme il faut. Diese Scheibe ist viel versprechend. Auf die weiteren darf man gespannt sein.
Die zentrale Gattung der Kammermusik ist das Streichquartett. Häufig ist es auch Indikator für den jeweiligen Stand von Tonkunst und Komponieren.

Deutschlandfunk
Deutschlandfunk | 5. Februar 2006 | Norbert Ely | 5. Februar 2006

Seien Sie herzlich willkommen zu neuen Aufnahmen aus dem Genre der Kammermusik. Die zweite CD, über die Sie heute morgen informiert werden sollen,Mehr lesen

Seien Sie herzlich willkommen zu neuen Aufnahmen aus dem Genre der Kammermusik. Die zweite CD, über die Sie heute morgen informiert werden sollen, markiert den Beginn eines Projekts. Das Mandelring Quartett hat bei audite Vol. I aller Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch herausgebracht. Nun: Das Schostakowitsch-Jahr ist zwar schon einen guten Monat alt, aber an Einspielungen wird es zu seinem 100.Geburtstag nicht mangeln. Daß sich das Mandelring Quartett dazu hören läßt, kann man nur begrüßen. Wenn ein Ensemble mit so außerordentlicher Klangkultur sich des umfangreichen Quartettschaffens dieses Komponisten annimmt, darf man neue Hörerfahrungen gewärtigen.

Das Mandelring Quartett zeichnet mit seiner ersten CD der geplanten Anthologie sämtlicher Streichquartette Schostakowitschs hingegen einen langsamen und konsequenten Prozess nach. Es ist ein Prozess der emotionalen Verdichtung und zugleich der inneren Befreiung. Die CD, die bei audite erschienen ist, umfaßt die Streichquartette Nr.1 C-dur, Nr.2 A-dur und Nr.4 D-dur, also ein Werk aus der Vorkriegszeit, jedoch nach der ersten Maßregelung des Komponisten durch die „Prawda“, ein Werk aus dem Kriegsjahr 1944 und ein Quartett aus der Zeit nach der zweiten Maßregelung. Natürlich wissen die Mandelrings um die biografischen Zusammenhänge. Aber sie tun das einzige Richtige: sie vertrauen der Musik. Sie spielen Schostakowitsch mit einer Noblesse der Tongebung und einer Delikatesse der harmonischen Beziehungen, als habe sich dieser Komponist in Wahrheit auf der Suche nach der verlorenen Zeit befunden. Und plötzlich atmet diese Musik eine innere Freiheit, gewinnen die Dissonanzen eine klangliche Schönheit, als seien diese Quartette nicht mehr von dieser Welt. Allenfalls ein leiser Grundton von tiefer Trauer zieht sich hindurch.

[Hörbeispiel: D. Schostakowitsch: Streichquartett Nr. 1 C-dur op. 49, 3. Allegro molto]

Klingt der dritte Satz aus dem ersten Streichquartett von Dmitri Schostakowitsch in der Neuaufnahme mit dem Mandelring Quartett noch vergleichsweise verbindlich, so setzt die äußerst differenzierte Tongebung bei den Variationen im Finale des zweiten Streichquartetts jene untergründigen und bedrohlichen Energien frei, die sich überall im späteren œuvre dieses Komponisten finden. Auch hier freilich sorgt die ungewöhnlich sensibel ausgehörte Polyphonie für harmonische Beziehungen, die immer wieder von geradezu archaischer Schönheit sind.

[Hörbeispiel: D. Schostakowitsch: Streichquartett Nr. 2 A-dur op. 68, 4. Thema mit Variationen]

So vollendet das Mandelring das 2.Streichquartett von Dmitri Schostakowitsch spielt – am eindrucksvollsten gelingt ihm eben doch das vierte Quartett op. 83. Aus der kühneren, drängenden Harmonik entwickelt das Ensemble Klangfarben, die lichter erscheinen als in den Aufnahmen anderer Quartettformationen, reiner und klarer auch, und denen doch nichts an Prägnanz der Aussage, an konsequenter Haltung abgeht. Ein wenig spürt man den historischen Abstand. Aber das hat, wenn die Auseinandersetzung mit Vergangenheit auf einem so hohen instrumentalen und konzeptuellen Niveau erfolgt, durchaus seine Legitimation.

[Hörbeispiel: D. Schostakowitsch: Streichquartett Nr. 4 D-dur op. 83, 3. Allegretto]

Das war die neue Platte im Deutschlandfunk. Zum Schluß hörten Sie das Mandelring Quartett mit dem dritten Satz, Allegretto, aus dem vierten Streichquartett D-dur op. 83 von Dmitri Schostakowitsch. Die CD ist bei audite erschienen. Am Mikrofon bedankt sich Norbert Ely für Ihre Aufmerksamkeit.
Seien Sie herzlich willkommen zu neuen Aufnahmen aus dem Genre der Kammermusik. Die zweite CD, über die Sie heute morgen informiert werden sollen,

Midem News
Midem News | January 2006 | 1. Januar 2006

Audite, on the other hand, pays tribute to Shostakovich, issuing the firstMehr lesen

Aus urheberrechtlichen Gründen dürfen wir ihnen diese Rezension leider nicht zeigen!
Audite, on the other hand, pays tribute to Shostakovich, issuing the first

Image Hifi
Image Hifi | 3/2013 | Heinz Gelking Dmitri Schostakowitsch: Streichquartett Nr. 8 in c-moll, op. 110

Das Zerrissene, die Wut, die Trauer werden gleichwohl herausgearbeitet. Aber vor allem tritt ein neues Bild von Schostakowitsch zutage: Das eines Komponisten, der gegenüber Glikman auch von der "wunderschönen Klarheit der Form" seines Quartetts schwärmte und dem es neben aller Bekenntnishaftigkeit sehr wohl darum ging, einen hochwertigen Beitrag zur Königsgattung klassischen Komponierens zu leisten. Die SACD aus dem Jahr 2007 klingt natürlich besser als die bis hierhin vorgestellten CD-Produktionen.Mehr lesen

Aus urheberrechtlichen Gründen dürfen wir ihnen diese Rezension leider nicht zeigen!
Das Zerrissene, die Wut, die Trauer werden gleichwohl herausgearbeitet. Aber vor allem tritt ein neues Bild von Schostakowitsch zutage: Das eines Komponisten, der gegenüber Glikman auch von der "wunderschönen Klarheit der Form" seines Quartetts schwärmte und dem es neben aller Bekenntnishaftigkeit sehr wohl darum ging, einen hochwertigen Beitrag zur Königsgattung klassischen Komponierens zu leisten. Die SACD aus dem Jahr 2007 klingt natürlich besser als die bis hierhin vorgestellten CD-Produktionen.

Neuigkeiten

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03.02.2006
Rezension

Zeitzeichen
Im Widerstreit
14.02.2006
Rezension

Midem News
Audite, on the other hand, pays tribute to Shostakovich, issuing the first SACD...
14.02.2006
Rezension

Deutschlandfunk
Seien Sie herzlich willkommen zu neuen Aufnahmen aus dem Genre der Kammermusik....
14.02.2006
Auszeichnung

Die neue Platte - Dmitri Shostakovich: Complete String Quartets Vol. I
23.02.2006
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Badische Zeitung
Die Gattung fürs Leben
16.03.2006
Auszeichnung

ALT Supersonic - Dmitri Shostakovich: Complete String Quartets Vol. I
02.05.2006
Rezension

Pizzicato
Annäherungsversuche
02.05.2006
Rezension

Mannheimer Morgen - Morgen Magazin
Perfekte Balance
01.06.2006
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Ensemble - Magazin für Kammermusik
Mit viel Elan
01.06.2006
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Klang: 5/5 - Dmitri Shostakovich: Complete String Quartets Vol. I
01.06.2006
Rezension

Stereo
Wer sich auf die voller Hintergründigkeiten und beklemmende Fahlheit steckenden...
01.06.2006
Auszeichnung

Musik-Check: 4/5 Sternen - Dmitri Shostakovich: Complete String Quartets Vol. I
28.06.2006
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The Strad
Still viewed with suspicion by his political adversaries, Shostakovich began...
05.07.2006
Rezension

Fono Forum
Taktischer Rückzug
05.07.2006
Auszeichnung

Klang: 5 von 5 - Dmitri Shostakovich: Complete String Quartets Vol. I
13.08.2006
Rezension

www.SA-CD.net
Well, at least for now, this is my favorite SA-CD, for a number of reasons. Of...
21.09.2006
Rezension

www.amazon.com
Composers have always entrusted their most intimate personal feelings to the...
05.10.2006
Rezension

Classica-Répertoire
Chostakovitch dans les bacs
19.10.2006
Rezension

www.ClassicsToday.com
If future releases in the Mandelring Quartet's projected Shostakovich cycle...
19.10.2006
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Highest Rating - Dmitri Shostakovich: Complete String Quartets Vol. I
21.11.2006
Rezension

Cellesche Zeitung
Quartett-Geheimtipp
10.12.2006
Rezension

Kölner Stadtanzeiger
Aggression und Verletzlichkeit
10.12.2006
Rezension

American Record Guide
Dmitri Shostakovich has been called the 20th Century's greatest composer on the...
19.01.2007
Rezension

Audiophile Audition
Heady, understated but passionate music, exquisitely played and recorded, a fine...
14.03.2007
Rezension

opushd.net - opus haute définition e-magazine
Pour ce premier volume, d’une intégrale annoncée, des Quatuors à cordes de...
14.03.2007
Auszeichnung

Magnifique - 3/3 O's - Dmitri Shostakovich: Complete String Quartets Vol. I
22.03.2007
Rezension

NDR Kultur
„Frei und eigenverantwortlich musizieren und dabei die aufregendsten...
24.03.2007
Rezension

SWR
Guten Tag, meine Damen und Herren, herzlich willkommen zu diesem Platten-Prisma...
08.05.2007
Rezension

Pforzheimer Zeitung
Gewichtige Beiträge zum Schostakowitsch-Jahr liefert das Hagen-Quartett mit den...
08.05.2007
Auszeichnung

CD des Monats - Dmitri Shostakovich: Complete String Quartets Vol. I
14.05.2007
Rezension

www.SA-CD.net
This recording of the 8th quartet might receive some contrasting views. - First...
14.05.2007
Rezension

Fanfare
This is the first release in a new series featuring the Mandelring Quartet, a...
01.06.2007
Auszeichnung

CD des Monats - Dmitri Shostakovich: Complete String Quartets Vol. II
01.06.2007
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Muzyka21
Mandelring Quartett idzie od sukcesu do sukcesu. W maju br. ich pierwszy wolumin...
01.07.2007
Rezension

Partituren
Bei seiner zweiten Schostakowitsch-Einspielung beschreitet das Mandelring...
21.07.2007
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Muzyka21
Mandelring Quartett, firmowany przez wytwórnię Audite, po raz kolejny zachwyca...
31.07.2007
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The Strad
Outstanding Shostakovich from the Mandelring
06.08.2007
Auszeichnung

Neue Strad Selection - Dmitri Shostakovich: Complete String Quartets Vol. II
20.08.2007
Auszeichnung

ALT Supersonic - Dmitri Shostakovich: Complete String Quartets Vol. II
23.08.2007
Rezension

Fono Forum
Gefährdet
23.08.2007
Auszeichnung

Musik: 5/5 Sternen - Dmitri Shostakovich: Complete String Quartets Vol. II
23.08.2007
Rezension

www.classicalcdreview.com
Superb sonics combine with superior performances on Audite's well-filled SACD of...
27.08.2007
Rezension

Pizzicato
Musikalische Wahrheit
16.10.2007
Rezension

klassik.com
Kalte Tänze
16.10.2007
Auszeichnung

Interpretation: 4/5 Sternen - Dmitri Shostakovich: Complete String Quartets Vol. II
04.12.2007
Rezension

CD Compact
No me resulta nada fácil dar un juicio objetivo de esto disco. Es el segundo de...
03.01.2008
Rezension

Rhein-Neckar-Zeitung
Kraftvoll intelligent
04.01.2008
Rezension

opushd.net - opus haute définition e-magazine
Dans ce second volet de l’intégrale des Quatuors à Cordes de Dimitri...
04.01.2008
Auszeichnung

Magnifique - 3/3 O's - Dmitri Shostakovich: Complete String Quartets Vol. II
13.02.2008
Rezension

Le Monde de la Musique
Chostakovitch était a l'avantgarde par ses structures melodiques et...
07.04.2008
Rezension

schallplattenmann.de
Bahnbrechender, intimer und warmer Shostakovich, Teil 3
01.07.2008
Rezension

Ensemble - Magazin für Kammermusik
Packend
05.08.2008
Auszeichnung

Interpretation und Klang: 5/5 - Dmitri Shostakovich: Complete String Quartets Vol. III
12.08.2008
Rezension

www.musicweb-international.com
Shostakovich’s String Quartets are, alongside those of Bartók, Villa-Lobos,...
12.08.2008
Rezension

www.new-classics.co.uk
Dmitri Shostakovich’s fifteen String Quartets are among the 20th century’s...
13.08.2008
Rezension

Frankfurter Allgemeine Zeitung
Das Quartett als Spiegel der Welt
13.08.2008
Rezension

Frankfurter Allgemeine Zeitung
Das Quartett als Spiegel der Welt
13.08.2008
Rezension

Frankfurter Allgemeine Zeitung
Das Quartett als Spiegel der Welt
13.08.2008
Rezension

Mannheimer Morgen
Tief und zum Staunen
20.08.2008
Rezension

klassik.com
Ohne interpretatorische Kniefälle und weihevolles Weihrauchschwenken
20.08.2008
Auszeichnung

Interpretation: 5/5 Sternen - Dmitri Shostakovich: Complete String Quartets Vol. III
05.09.2008
Rezension

Audiophile Audition
Another stirring issue in an ongoing surround-sound cycle of no little...
05.09.2008
Rezension

American Record Guide
The first is simple to review, because it is so different from all other...
05.09.2008
Rezension

Die Rheinpfalz
Der besondere Tipp – Schostakowitsch zum Geburtstag
05.09.2008
Rezension

Der neue Tag
In bester Hybrid Multichannel Qualität ist das Mandelring Quartett (mit...
17.09.2008
Rezension

Fono Forum
Expressiv
17.09.2008
Auszeichnung

Musik: 5/5 Sternen - Dmitri Shostakovich: Complete String Quartets Vol. III
05.10.2008
Rezension

Partituren
Zwei herausragende Schostakowitsch-CDs hat das Mandelring Quartett im Rahmen...
05.11.2008
Rezension

Diverdi Magazin
Telepática precisión
05.11.2008
Rezension

Das Orchester
Neun der insgesamt fünfzehn Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch hat das...
05.11.2008
Rezension

Das Orchester
Neun der insgesamt fünfzehn Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch hat das...
05.11.2008
Rezension

Das Orchester
Neun der insgesamt fünfzehn Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch hat das...
23.12.2008
Rezension

www.classicalcdreview.com
The Mandelring Quartet continues its series of the Shostakovich string quartets...
07.01.2009
Rezension

The Ottawa Citizen
Fasten your seatbelt for this musical ride
14.03.2009
Rezension

Audiophile Audition
The Mandelring Quartett continues its survey of the complete Shostakovich string...
18.04.2009
Rezension

Taktvoll. Das Klassik-Magazin für Berlin
Taktvoll hingehört
19.04.2009
Auszeichnung

Stern des Monats - Dmitri Shostakovich: Complete String Quartets Vol. IV
19.04.2009
Rezension

Fono Forum
Tonsprache
28.04.2009
Rezension

Rheinischer Merkur
Zerreißprobe fürs Saitenspiel
04.06.2009
Rezension

International Record Review
The Mandelring Quartett (three siblings and a violist!) is now one volume shy of...
04.06.2009
Auszeichnung

Outstanding - Dmitri Shostakovich: Complete String Quartets Vol. IV
08.06.2009
Rezension

www.ResMusica.com
Chosta light
08.06.2009
Rezension

Ensemble - Magazin für Kammermusik
Dmitris Vermächtnis
02.09.2009
Rezension

Muzyka21
Niestrudzony, znakomity Manderling Quartett właśnie wydał kolejną płytę z...
02.09.2009
Auszeichnung

5/5 Sternen - Dmitri Shostakovich: Complete String Quartets Vol. IV
05.09.2009
Rezension

hifi & records
Kein bedeutender Komponist des 20. Jahrhunderts hat so viele Streichquartette...
08.09.2009
Rezension

Neue Zeitschrift für Musik
Die Streichquartette Dmitri Schostakowitschs enthalten vielleicht das Beste, mit...
17.09.2009
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International Record Review
In the disjointed Portrait DVD that comes as a bonus with this CD (the second...
17.09.2009
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International Record Review
The Mandelring Quartett are named for a street in Neustadt an der Weinstrasse on...
17.09.2009
Auszeichnung

recomendado cd compact - Dmitri Shostakovich: Complete String Quartets Vol. III
17.09.2009
Rezension

CD Compact
Con este volumen se completan los nueve primeros cuartetos de Shostakovich. Como...
17.09.2009
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Musik-Check & Hifi-Check: 5/5 Sternen - Dmitri Shostakovich: Complete String Quartets Vol. IV
17.09.2009
Rezension

Stereo
Die 15 Quartette von Schostakowitsch zählen zur eindringlichsten Werkreihe, die...
17.09.2009
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Neue Zeitschrift für Musik
Die Streichquartette Dmitri Schostakowitschs enthalten vielleicht das Beste, mit...
17.09.2009
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Neue Zeitschrift für Musik
Die Streichquartette Dmitri Schostakowitschs enthalten vielleicht das Beste, mit...
17.09.2009
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Neue Zeitschrift für Musik
Die Streichquartette Dmitri Schostakowitschs enthalten vielleicht das Beste, mit...
17.09.2009
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schallplattenmann.de
Klassik – Die vorletzte CD im Shostakovich-Zyklus der Mandelrings
06.10.2009
Rezension

fermate
Wettlauf
07.10.2009
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Fanfare
In Fanfare 30:4, Barry Brenesal reviewed the first volume of the Mandelring...
16.10.2009
Rezension

Audio Live
Es waren Dmitri Schostakowitschs Frauen, die diese drei Streichquartette...
16.10.2009
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Scherzo
A pesar de su juventud, el Cuarteto Mandelring es ya un conjunto plenamente...
16.10.2009
Rezension

Scherzo
A pesar de su juventud, el Cuarteto Mandelring es ya un conjunto plenamente...
27.10.2009
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The Independent
The final instalment of the quartet's sequence of Shostakovich string quartets...
30.10.2009
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Wochen-Kurier
Mit der Veröffentlichung von Vol. komplettiert das Mandelring Quartett die...
30.10.2009
Rezension

Der neue Merker
Mit den Quartetten Nr. 11, 13 und 15 beendet das Mandelring-Quartett seinen viel...
30.10.2009
Rezension

schallplattenmann.de
Seit 2006 hat sich das in Neustadt an der Weinstraße beheimatete Mandelring...
17.11.2009
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Fono Forum
Platte des Jahres - Die (nun vollendete) Gesamteinspielung der Streichquartette...
24.11.2009
Rezension

Mannheimer Morgen
Keine Kompromisse
26.11.2009
Rezension

Die Zeit
Das heimliche Tagebuch
26.11.2009
Rezension

Die Zeit
Das heimliche Tagebuch
26.11.2009
Rezension

Die Zeit
Das heimliche Tagebuch
27.11.2009
Rezension

Die Zeit
Das heimliche Tagebuch
27.11.2009
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Die Zeit
Das heimliche Tagebuch
01.12.2009
Rezension

Ensemble - Magazin für Kammermusik
Bizarr und böse
01.12.2009
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Crescendo
Die Mandelrings machen weiter
08.12.2009
Rezension

Fono Forum
Vollendet
05.01.2010
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Das Mandelring-Quartett schließt seine Aufnahme aller Streichquartette von...
05.01.2010
Rezension

Audiophile Audition
The Mandelring Quartett completes its cycle of the Shostakovich string quartets...
05.01.2010
Rezension

Bayern 4 Klassik - CD-Tipp
„Eines langen Tages Reise in die Nacht“: Für den krönenden Schlussstein...
05.01.2010
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Pforzheimer Zeitung
Bedeutende Streichquartette
05.01.2010
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Supersonic - Dmitri Shostakovich: Complete String Quartets Vol. IV
05.01.2010
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Pizzicato
Einsame Größe
05.01.2010
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Pizzicato
Einsame Größe
10.01.2010
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Dieses ist der vierte Streich
10.01.2010
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Interpretation: 4/5 Sternen - Dmitri Shostakovich: Complete String Quartets Vol. IV
31.01.2010
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Supersonic - Dmitri Shostakovich: Complete String Quartets Vol. V
31.01.2010
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09.02.2010
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Schwäbische Zeitung
Mandelring-Quartett auf CD und Tournee
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Universitas
Über den Grad der Bedeutung von Dmitri Schostakowitsch (1906-1975) für die...
18.03.2010
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Über den Grad der Bedeutung von Dmitri Schostakowitsch (1906-1975) für die...
18.03.2010
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Über den Grad der Bedeutung von Dmitri Schostakowitsch (1906-1975) für die...
18.03.2010
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Universitas
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18.03.2010
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Schostakowitsch-Testament: Mandelring Quartett
06.04.2010
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Die Rheinpfalz
Verstörte Seele
06.04.2010
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Die Rheinpfalz
Verstörte Seele
06.04.2010
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Die Rheinpfalz
Verstörte Seele
06.04.2010
Rezension

Die Rheinpfalz
Verstörte Seele
06.04.2010
Rezension

Die Rheinpfalz
Verstörte Seele
08.04.2010
Rezension

Audio
Schostakowitsch – Sämtl. Streichquartette (Mandelring-Quartett)
07.05.2010
Rezension

Diverdi Magazin
Shostakovichfest
07.05.2010
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Diverdi Magazin
Shostakovichfest
07.05.2010
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Shostakovichfest
07.05.2010
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Shostakovichfest
07.05.2010
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24.05.2010
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concerti - Das Berliner Musikleben
Gemeinsam den Emotionen nachgehen
24.05.2010
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concerti - Das Berliner Musikleben
Gemeinsam den Emotionen nachgehen
24.05.2010
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Gemeinsam den Emotionen nachgehen
24.05.2010
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24.05.2010
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concerti - Das Berliner Musikleben
Gemeinsam den Emotionen nachgehen
21.06.2010
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Fanfare
First impressions can be terrible things. The emotional footprint they have is...
29.06.2010
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Scherzo
Enfrentarse a los últimos cuartetos de cuerda de Dimitri Shostakovich es una de...
29.06.2010
Rezension

Strings Magazine
Composers always express themselves most intimately in their string quartets....
29.06.2010
Auszeichnung

BR4 Klassik - CD-Tipp - Dmitri Shostakovich: Complete String Quartets Vol. V
05.10.2010
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www.sikorski.de
Gesamteinspielung der Schostakowitsch-Quartette durch das Mandelring Quartett...
05.10.2010
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www.sikorski.de
Gesamteinspielung der Schostakowitsch-Quartette durch das Mandelring Quartett komplett
05.10.2010
Rezension

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Gesamteinspielung der Schostakowitsch-Quartette durch das Mandelring Quartett komplett
05.10.2010
Rezension

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Gesamteinspielung der Schostakowitsch-Quartette durch das Mandelring Quartett komplett
05.10.2010
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www.sikorski.de
Gesamteinspielung der Schostakowitsch-Quartette durch das Mandelring Quartett komplett
30.11.2010
Rezension

www.ResMusica.com
Chostakovitch : goal !
19.01.2011
Rezension

Sikorski
Gesamteinspielung der Schostakowitsch-Quartette durch das Mandelring Quartett komplett
19.01.2011
Rezension

Sikorski
Gesamteinspielung der Schostakowitsch-Quartette durch das Mandelring Quartett komplett
19.01.2011
Rezension

Sikorski
Gesamteinspielung der Schostakowitsch-Quartette durch das Mandelring Quartett komplett
19.01.2011
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Sikorski
Gesamteinspielung der Schostakowitsch-Quartette durch das Mandelring Quartett komplett
19.01.2011
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Sikorski
Gesamteinspielung der Schostakowitsch-Quartette durch das Mandelring Quartett komplett
20.01.2011
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Sunday Telegraph
Shostakovich String Quartets
15.06.2011
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www.parutions.com
Dimitri Chostakovitch – Intégrale des Quatuors à Cordes vol: 3
20.06.2011
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American Record Guide
This is the fourth volume of the set of five in this group's Shostakovich cycle....
08.11.2011
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WETA fm
First impressions can be terrible things. The emotional footprint they have is...
19.12.2011
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ionarts.blogspot.com
Shostakovich with the Mandelring Quartett
19.12.2011
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Shostakovich with the Mandelring Quartett
19.12.2011
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Shostakovich with the Mandelring Quartett
19.12.2011
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First Impressions and Shostakovich
08.11.2012
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RBB Kulturradio
Fortsetzung der verdienstvollen, aufnahmetechnisch wie interpretatorisch...
26.11.2012
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SWR
"Mein Herz ist zerrissen" – Musik aus Momenten tiefster Trauer (5)
28.11.2013
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Image Hifi
Dmitri Schostakowitsch: Streichquartett Nr. 8 in c-moll, op. 110
22.01.2014
Auszeichnung

Arkivmusic_recommendation - Dmitri Shostakovich: Complete String Quartets Vol. V
22.01.2014
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Arkivmusic_recommendation - Dmitri Shostakovich: Complete String Quartets Vol. I
03.09.2014
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www.musicweb-international.com
Like all the volumes in the series, the Audite recording features a ballerina on...
14.04.2016
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BBC Radio 3
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