Ihre Suchergebnisse (9960 gefunden)

klassik.com

Rezension klassik.com 25.12.2024 | December 25, 2024 Kompendium der Fuge

Charmant flankiert wird dieser vokale Anteil durch das behände, leichtfüßige Spiel des Ensembles la festa musicale [...] Lajos Rovatkay hat ein Händchen für spannungsvolle Temporelationen und ein stimmiges dynamisches Tableau, in dem allerdings die feinen Nuancen im Vordergrund stehen und luzide ausgespielt werden. Die Intonation ist ohne Trübungen, präzis auch im Abbild anspruchsvoll-spannungsreicher Harmonik [...] Technisch fügt sich das Geschehen in ein transparentes, aufgeräumtes, überzeugend balanciertes Klangbild, das kammermusikalische Klarheit mit feiner Räumlichkeit verbindet.
Bayerischer Rundfunk

Rezension Bayerischer Rundfunk BR-Klassik "Kostprobe", 29.12.2024, 12:05 Uhr | December 29, 2024 BROADCAST

Und auch dieses Mal beeindruckt Gregor Joseph Werner mit Schwung, Grazie und melodischer Fantasie. [...] Lajos Rovatkay überzeugt mit sicherer Gestaltungskraft und Sinn für gut ausgewogene Dynamik. La festa musicale und das Voktett Hannover, beide kammermusikalisch besetzt, sind souveräne Mitstreiter.
magazin KLASSIK

Rezension magazin KLASSIK No. 35 | Winter 24/25 | December 1, 2024 CDs im Winter

Die Bremer Stadtmusikanten, Frau Holle und der Dummling in neuer Erzählfassung und einer witzig-spritzigen Vertonung für Blockflötenquartett von Mark Scheibe.
www.pizzicato.lu

Rezension www.pizzicato.lu 10/01/2025 | January 10, 2025 Bachs organische Architektur

« Ich fühle mich, als würde ich mit Bach komponieren“, schreibt Jonathan Ferrucci im Booklet zu seinem neuen Album. In der Tat gibt es keine Handschrift von Bach zu diesen Toccaten, so dass ein gewisses Maß an eigener Invention nahezu unumgänglich ist. Bei Jonathan Ferrucci steht das eigene Zutun allerdings gar nicht im Mittelpunkt – sondern Johann Sebastian Bach. Und wenn er meint, mit Bach zu komponieren, dann wohl eher mit dem Komponisten an seiner Seite, dem er respektvoll in seinen musikalischen Gedanken folgt.

Dennoch schafft sich Jonathan Ferrucci genügend Freiraum, um die kurzen Werke mit viel Gusto und Fantasie zu gestalten. Derart entfalten die auf den Millimeter strukturierten Kompositionen ein äußerst natürliches, organisches Innenleben. Die Klarheit von Ferruccis Spiel, die Transparenz seiner Phrasierung lässt die Architektur der Musik als selbstverständlich gewachsenes Gebilde erscheinen.

Über die Form hinweg findet der Pianist zu einem gleichermaßen empfindsamen wie griffigen Klang, in dem immer wieder zarte, poetische Episoden ihren Platz haben.


English Translation:

« I feel like I’m composing with Bach, » writes Jonathan Ferrucci in the booklet of his new album. In fact, there is no Bach signature in these toccatas, so a certain amount of personal invention is almost inevitable. For Jonathan Ferrucci, however, the focus is not on his own contribution, but on Johann Sebastian Bach. And when he thinks he is composing with Bach, it is probably with the composer at his side, whom he respectfully follows in his musical thoughts.

Nevertheless, Jonathan Ferrucci gives himself enough freedom to shape the short works with great enthusiasm and imagination. In this way, the compositions, structured down to the millimeter, unfold an extremely natural, organic inner life. The clarity of Ferrucci’s playing and the transparency of his phrasing make the architecture of the music seem to have grown naturally.

Beyond form, the pianist finds his way to a sound as sensitive as it is gripping, in which delicate, poetic episodes find their place again and again.
www.musicweb-international.com

Rezension www.musicweb-international.com January 12, 2025 | January 12, 2025 Václav Neumann recorded two complete cycles of the Dvořák symphonies. The...

Václav Neumann recorded two complete cycles of the Dvořák symphonies. The first, from 1971-73, can be found on Supraphon SU4090-2, an 8-CD box of his analogue recordings which also includes orchestral works, including The Wild Dove. His digital remake of the symphonies from the 1980s was made at around the same time that he and the Czech Philharmonic made visits to the Lucerne Festival, two examples of which are presented in audite’s release. The orchestra appeared on consecutive evenings in August 1984, from which we hear The Wild Dove and the Prelude to Libuše. Then, from 26 March 1988, comes the Symphony No 8.

Neumann’s earlier cycle is by common critical consent the superior, and with sonics to match. However, he remained a superior interpreter of Dvořák’s symphonies and this live Lucerne recording suffers little in comparison with his commercial recordings. The Czech strings are warmly textured and the winds are, as ever, characterful, Neumann unfolding the symphonic argument with natural pacing and judicious orchestral weight, whilst allowing wind counter-melodies room to breathe and phrase. Those nuanced wind choirs make their mark again in the slow movement where he cultivates a natural gravity without any over-emphasis and in the Scherzo there’s elegance as well as charm. Nothing is underplayed, though – full measure is given to the folkloric elements in the music, but they’re not exaggerated. If Neumann is sometimes seen as a middle-of-the-road conductor, maybe that’s because he was seldom prone to exaggerations of tempi, rubati or dynamics. The brass has its moment in the finale where the ‘village band’ sonorities are splendidly put across and the slow section is well integrated. This is recognisably the Neumann of the recorded legacy, less febrile than the Eighth of his great predecessor Václav Talich, though broadly similar to Kubelík, but even more to Otmar Suitner in his excellent Staatskapelle Berlin cycle.

Michael Struck-Schloen’s booklet notes, finely translated by Viola Scheffel, strike a rather militant position regarding Talich’s recording of The Wild Dove, which he claims ‘exaggerates the effect of mourning and exuberance’ in this vivid tone poem, based on a story by Karel Jaromír Erben. I can’t agree, not least in Talich’s 1954 live performance, which is only a minute fleeter than Neumann’s, but that’s a side issue. I will agree that Neumann’s reading is cogent and resourceful, that it marshals the music’s various incidents well, from the glowering opening Andante section through the village wind band thence to the darker sonorities of the ensuing sections where the music’s tragic implications are finally played out. The disc ends with Smetana’s Prelude to Libuše, his great national opera where the brass is on excellent form in its opening peroration and things continue in similar vein, the Czech Philharmonic proving redoubtable ambassadors for its country’s music.

The main question, though, is the Eighth Symphony. If you have the earlier symphonic cycle it will be of documentary interest only and if you have that box you’ll also have the tone poems. Neumann was generally a consistent artist and there are minimal discrepancies between his performances – the differences tend to focus on the sound quality of his recordings. Nevertheless, this is an attractive example of his art and is heard in fine sound.
Pianist

Rezension Pianist 2024 | Nr. 4 | December 1, 2024 Newcomer und Großmeister mit aufregenden Alben

Schumann erklingt unter den Händen der Pianistin Jimin Oh-Havenith frisch und romantisch. Ihre virtuosen Fähigkeiten sind über jeden Zweifel erhaben.
klassik.com

Rezension klassik.com 15.01.2025 | January 15, 2025 Locatelli aus Arnstadt

Das Thüringer Bach Collegium bleibt der Musik nichts schuldig, und auch aufnahmetechnisch haben wir es mit einer erstklassigen Produktion zu tun.
Kulturabdruck

Rezension Kulturabdruck 16. Januar 2025 | January 16, 2025 Mit Bach komponieren

eine kristallklare, dann wieder fluoreszierende, von jugendlichem Elan mitunter überschwemmte Klangfläche, vor der die Zuhörer den Eindruck bekommen, als ob sie nicht der Interpretation, sondern der Entstehung der Toccaten beiwohnen.
concerti - Das Konzert- und Opernmagazin

Rezension concerti - Das Konzert- und Opernmagazin 27. Oktober 2017 | October 27, 2017 Eindrucksvoll interpretiert

Völlig unbeschwert, aber mit einer gehörigen Portion italienischer Leidenschaft und dem leichten Lebensgefühl des „dolce vita“ musizieren die vier Streicher [...] mit ihrem, mal elegant-strahlendem, mal tiefgehendem, fast schon sprödem Quartettsound. [...] das Quartetto di Cremona durchdringt das Quartettwerk Beethovens auf eine beeindruckende Weise.

Suche in...

...