Founded in 1953, as an ensemble of Radio Zagreb, under the artistic leadership of the renowned cellist Antonio Janigro, Zagreb Soloists have gained recognition as one of the world’s most outstanding chamber orchestras. In addition to their prominent tenure with Maestro Janigro, Zagreb Soloists have worked closely with concertmasters such as Dragutin Hrdjok, Tonko Ninić, Anđelko Krpan and Borivoj Martinić-Jerčić – keeping their excellence in playing music, which is regularly being presented at prestigious international concert stages – unchangeable. Since 2012 the ensemble performs with the famous violinist Sreten Krstić as their concertmaster and who is also the concertmaster of the Munich Philharmonic. Zagreb Soloists gave over 3500 concerts on all continents, in the major centers and most famous concert halls such as the Musikverein (Vienna), Concertgebouw (Amsterdam), Royal Festival Hall (London), Berlin Philharmonic Hall, Tchaikowski Hall (Moscow), Santa Cecilia (Rome), Carnegie Hall (New York), Opera House (Sydney), Victoria Hall (Geneva), Teatro Real (Madrid), Teatro Colon (Buenos Aires), etc. They have regularly performed at major music festivals such as those in Salzburg, Prague, Edinburgh, Berlin, Bergen, Barcelona, Istanbul, Prades Ossiach, Dubrovnik and elsewhere, playing with numerous distinguished soloists, for example – Henryk Szeryng, Alfred Brendel, Christian Ferras, Pierre Fournier, Leonard Rose, James Galway, Jean-Pierre Rampal, Aldo Ciccolini, Katia Ricciarelli, Lily Laskin, Zuzana Růžičková, Mario Brunello, Isabelle Moretti, Guy Touvron and many others. Their performing repertoire entails baroque, classicist, romantic and contemporary music, with particular attention given to Croatian composers – both of those who represent the musical heritage and those of the younger generation. Zagreb Soloists recorded more than seventy albums for companies like Vanguard House, EMI, ASV, Eurodisc, Melodia, HISP-vox, Pickwick and Croatia Records. One of the most recent outstanding editions is the album with works by Ernesto Cordero, which Zagreb Soloists recorded with prominent soloists – violinist Guillermo Figueroa and guitarist Pepe Romero (Naxos 2010), which was nominated for a Latin Grammy Award. In June 2014 the ensemble has also released a compact disc with works by Boris Papandopulo, performing with pianist Oliver Triendl – the project which united both local and international music criticism – giving the CD highest rates and numerous commendations. The Ensemble has received a number of awards and accolades, among which are: First Prize at Mar del Plata (for the album Concerts of The 18th Century), Pablo Casals Medal, Medal of Elizabeth Sprague Coolidge (for the contemporary music performance), the awards Vladimir Nazor, Milka Trnina; Josip Štolcer Slavenski Award for the best performance of a work by a Croatian composer; then awards Ivan Lukačić of the Varaždin Baroque Evenings, Villa Manin, UNESCO, The City of Zagreb Award, Silver CD label of Croatia Records, Order of Merit, several Croatian Music Awards Porin (The Lifetime Achievement Award in 1994) , Silver Medal of The Croatian Musical Youth and many others. During the Croatian War of Independence Zagreb Soloists held over seventy benefit concerts (for the city of Dubrovnik, for the destroyed music schools in Croatia, for the demolished Osijek National Theatre’s building, then for Zagreb’s children’s hospital and many Croatian landmarks) and performed a large number of gala concerts on the occasion of the celebration of independence of their home country. In 2010 the ensemble was awarded with Orlando Grand Prix for outstanding artistic contribution to the overall program of Dubrovnik Summer Festival. This renowned Croatian classical music ensemble over sixty years of its successful work can thank the many outstanding musicians who all, in a certain period, occupied the position of the members of Zagreb Soloists. And despite their generation transgression, what unites all its members – those of the past, the present and the future – is the staggering musicians’ discipline and skill, paired with inexhaustible enthusiasm and love for chamber music-making.

Salaputia Brass begeisterte bereits in zahlreichen Konzerten, darunter mehrfach in der Hamburger Elbphilharmonie, beim Schleswig-Holstein Musik Festival, bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, beim Brass Festival Meran, beim Mozartfest Würzburg, beim Festival Internacional de Música da Póvoa de Varzim in Porto, in Luxemburg sowie als Gast der ARTE TV-Sendung „Stars von morgen“. Durch ihre thematisch gestalteten Programme gelingt ihnen der Spagat zwischen höchstem musikalischem Anspruch und unterhaltsamem Hörvergnügen für jedermann. Besonderes Anliegen des Blechblasensembles sind die Literaturerweiterung des eigenen Genres sowie der Wunsch, neue Bläsermusik vermehrt ins Licht des klassischen Konzertlebens zu rücken. Als kreativer Komponist und Arrangeur glänzt hierbei Eigengewächs Peter Dörpinghaus, aus dessen Feder so spannende, thematische Programme wie „Bond, Beatles and other Brits“, „Paris, Paris“, „Fire Songs“ und „For your Eyes only“ (Filmmusik) stammen. Neben den Auftritten als Salaputia Brass haben die Bläser verschiedene Solo- Positionen in deutschen Spitzenorchestern inne (Konzerthausorchester Berlin, Gewandhausorchester Leipzig, Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Bamberger Symphoniker, Philharmonisches Staatsorchester Hamburg).

Publikum und Kritik gleichermaßen in Bann schlagend, besticht das Cheng² Duo durch kompromisslose musikalische Integrität, stimmige Chemie und einzigartige Kommuni- kation mit seinen Hörern. Das Geschwisterduo wird von dem 21 Jahre alten Cellisten Bryan Cheng, Preisträger des VI. Internationalen Paulo Cello-Wettbewerbs, und sei- ner Schwester Silvie Cheng gebildet, die den Roy M. Rubinstein-Preis für herausra- gende pianistische Nachwuchstalente gewann. Das junge und dynamische Cheng² Duo, von CBC Music in die Liste der „30 interes- santesten klassischen Musiker Kanadas” aufgenommen, musiziert seit nunmehr 16 Jah- ren gemeinsam. Zu ihrer ausgedehnten Tournee-Tätigkeit gehören Einladungen zu renommierten Konzertsälen in Nordamerika, Europa und Asien, darunter zwei aus- verkaufte Abende in der Carnegie Hall und Auftritte in sämtlichen kanadischen Provin- zen. Seine Auftritte auf internationalen Festivals führten das Duo nach Aspen (USA), Trasimeno (Italien), auf die Insel Usedom (Deutschland), zum Ottawa Chamberfest, Toronto Summer Music Festival und zum Festival of the Sound (Kanada); hinzu kom- men Auftritte bei großen Rundfunk- und Fernsehanstalten in Nordamerika und Europa. In ihrer vorbildlich kreativen Programmgestaltung sind Bryan und Silvie Cheng glei- chermaßen der Interpretation klassischer Meisterwerke und der Musik unserer Zeit verpflichtet. Seit 2013 haben sie fast ein Dutzend Kompositionsaufträge vergeben und Crossover-Experimente kuratiert, die klassische und zeitgenössische Musik mit Jazz, Dichtung, bildender und Medien-Kunst verschmelzen. Russian Legends ist das abschließende Album einer bei audite erschienenen Trilogie und set zt z wei von der Kritik hochgelobte Veröf fentlichungen fort, Violonchelo del fuego (2018) und Violoncelle français (2016). Diese Aufnahmen haben internationale Zustimmung für ihre „musikalische Sensibilität [...], ihren Geschmack, ihr sicheres Gespür für Phrasierung und ihre Klangschönheit” (Das Orchester) und „ihre leidenschaftlichen, erfrischenden [...] und meisterhaften Aufführungen” (MusicWeb International, England) erfahren.

Die lautten compagney BERLIN ist eines der renommiertesten und kreativsten deutschen Barockensembles. Seit drei Jahrzehnten faszinieren die Konzerte unter der künstlerischen Leitung von Wolfgang Katschner ihre Zuhörer. Ganz gleich, ob als Kammerensemble oder als Opernorchester, mit ansteckender Spielfreude und innovativen Konzepten überwindet das Ensemble dabei immer wieder Grenzen und sucht die Begegnung mit neuen Klängen und anderen Künsten. Für ihre aufregenden musikalischen Brückenschläge wurde das Ensemble mehrfach ausgezeichnet. Die CD-Einspielung des Programms Timeless, das Musik des Frühbarock mit Werken von Philip Glass vereint, erhielt 2010 den ECHO Klassik. Mit dem Gewinn des Rheingau Musik Preises 2012 verbindet sich eine Auszeichnung für die innovativen Konzertprogramme der lautten compagney. Die lautten compagney ist regelmäßig zu Gast auf bedeutenden nationalen und internationalen Konzertpodien und Festivals, so u.a. im Concertgebouw Amsterdam, im Wiener Musikverein, bei den Händel-Festspielen Halle, beim Rheingau Musik Festival, beim Mosel Musikfestival und beim Oude Muziek Festival Utrecht. Zweimal jährlich laden Wolfgang Katschner und die lautten compagney zu AEQUINOX ein, den Musiktagen zur Tagundnachtgleiche im brandenburgischen Neuruppin. Seit 2014 sind die Barockmusiker auch das ensemble in residence des Festivals Alter Musik Bernau. Bereits mehrfach präsentierte sich die lautten compagney beim Barock-Fest ‚Winter in Schwetzingen‘. Mit etwa drei bis vier CD-Veröffentlichungen pro Jahr bei den Labels dhm/Sony und Carus ist die lautten compagney auf dem internationalen Markt präsent.

Trio Lirico Die drei Musiker des Trio Lirico verbindet zum einen ihre Leidenschaft für die Kammermusik; zum andern verfolgen alle drei auch ihre Karrieren als Solisten. Diese solistische Prägung im Kammermusikverbund ist das Markenzeichen des Ensembles: Die kammermusikalische Zwiesprache wird mit solistischer Leidenschaft gehalten, drei charaktervolle Persönlichkeiten „unterhalten“ sich auf Augenhöhe, pflegen ihre Individualität, ohne die Ensemble-Homogenität zu vernachlässigen. Dabei heraus kommt eine einzigartige Mischung voller Temperament, Spielfreude und reizvoller Spannungen. Hinzu kommt der nuancenreiche, beseelte Streicherklang und die gelungene Verbindung von Stiltreue und persönlichem Zugriff in den Interpretationen: All dies führte dazu, dass sich das Trio Lirico bereits kurz nach seiner Gründung im Jahr 2014 erfolgreich im Konzertleben etablieren konnte. Das weitgefächerte Repertoire des Ensembles reicht von der Klassik bis hin zu zeitgenössischen Werken; zusätzlichen Charme verleiht den Konzerten die Integration von Streichduos in die Trio-Programme. Anlässlich des 100. Todesjahres von Max Reger hat das Trio Lirico im Herbst 2016 sein Debüt-Album beim Label audite aufgenommen. Die CD ist im September 2017 veröffentlicht worden. Folgeproduktionen erschienen 2019 (Streichtrios von Weinberg - Penderecki - Schnittke) und 2024 in neuer Besetzung mit Hila Karni als Cellistin (Treasures). Georg Christoph Biller, (*20.09.1955) Thomaskantor, Dirigent, Komponist hat dem Trio ein Streichtrio – Rilke-Metamorphosen – gewidmet. Die Uraufführung fand am 28.09.2017 in Bayrischzell - Deutschland statt.

Der Ernst Senff Chor ist seit vielen Jahren eine anerkannte Institution im Berliner Konzertleben. Im Jahr 1967 von Professor Ernst Senff (Städtische Oper Berlin) als Kammerchor gegründet, entwickelte er sich zu einem renommierten und professionell arbeitenden Ensemble, das in kammermusikalischer bis zu großer Konzertbesetzung auftritt. Der Schwerpunkt des Repertoires liegt in der chorsinfonischen Literatur des 19. und 20. Jahrhunderts. Der Ernst Senff Chor ist regelmäßig nicht nur von den großen Berliner Orchestern sondern u.a. auch vom Gewandhausorchester Leipzig und der Staatskapelle Weimar zu Konzerten, Rundfunk- und CD-Produktionen verpflichtet worden. Der Chor hat mit namhaften Dirigenten wie Claudio Abbado, Simon Rattle, Lothar Zagrosek, Eliahu Inbal und Hugh Wolff zusammengearbeitet. Konzertreisen führten den Chor in zahlreiche deutsche Städte, sowie nach Israel, Österreich und Spanien. Künstlerischer Leiter ist seit 2009 Steffen Schubert.