Das 20. Jahrhundert brachte eine Menge an Literatur für Orgel und Trompete, zwei musikalisch wirklich komplementäre Instrumente. Diese CD, die nur dem Namen nach und wegen Petr Ebens farbiger Komposition ’Okna (Fenster)’ an die von Pizzicatos Mutterhaus ’Artevents’ produzierte CD mit Philippe Schartz erinnert, bietet ein sehr anspruchsvolles Programm.
Bernhard Kratzer, Solotrompeter der Stuttgarter Oper, und der Organist Martin Sander beginnen das Programm mit Henri Tomasis ’Semaine Sainte à Cuzco’. Es folgen die stilistisch vielfältigen sieben Kirchenchoräle von Jean Langlais und die ’Canzona’ von Hans Ludwig Schilling über ’Christ ist erstanden’.
Sigfrid Karg-Elerts opulente Erste sinfonische Kanzone op. 85 Nr. 1 leitet den zweiten, profanen Teil der CD ein. Danach hören wir Introduktion und Allegro von Gerhard Deutschmann, mit einem melodiösen ersten und einem sehr rhythmischen zweiten Teil schon fast etwas wie ein Konzert für Trompete und Orgel.
Petr Ebens Zyklus ’Okna’ über vier Glasmosaikfenster des französischen Künstlers Marc Chagall beendet die CD, deren hohe musikalische Qualität vollends überzeugt. Bernhard Kratzer spielt mit lupenreiner Intonation, vital und klangschön, und Martin Sander bietet ein überaus reiches und transparentes Orgelspiel an. Die Tonaufnahme nutzt die Weiträumigkeit des Kirchenraumes des Münsters von Villingen optimal aus. Dabei wirkt der Ton stets schlank und natürlich, in der Relation zwischen Orgel und Trompete ist er geradezu ideal.

Die vorliegende Aufnahme aus dem Jahre 1979 entstammt einer Reihe von...

[...] Viele Tonmeister beachten die hinteren Kanäle zu wenig. So lädt sich...

La pianiste sibérien procède d’une véritable démarche artistique dans la...

„Premiere Recording“: viermal leuchtet dieser Hinweis in lindgrüner Schrift...

Henri Tomasi (1901-1971) fait partie de ces compositeurs français oubliés....

Unspektakulärer kann eine Programmzusammenstellung kaum daherkommen: Beethoven,...

Here is a provocatively attractive and varied collection that should appeal to saxophone buffs as well as enthusiasts of these composers and this style-genre. With the exception of the Debussy these are all uncommon works and will attract interest ... and more.

The Tomasi shows Tassot as a soloist able to coax honey and amber from the sax. The legato phrasing is notable slightly coloured with a jazzy voice. The music has the motion of sea-wrack and deep green tones. The second episode is more animated with a ‘Bolero’ stomp. The brass can be scaldingly Baxian and the boiling climaxes at 7.01 and 11.15 are redolent of La Valse (again a Ravel cross-reference). Soon we return to the warbling and rough-rolling brass - a little like Messiaen meets Bax. There are only two movements the second of which starts with a sinister Baxian chase. This is extremely effective music also reminding me of the music of Louis Aubert (the superb Tombeau de Chateaubriand - hear it on Marco Polo) and the melodramatic Bernard Herrmann. Tomasi is well worth dedicated exploration and persistence as the Lyrinx CD (LYR 227) also reviewed here further bears out. I have been working on a review of his gorgeous opera Don Juan for several months now.

I was much looking forward to the Caplet having heard his scorchingly imaginative and tragic Epiphanie for cello and orchestra last year. This Légende dates from much earlier in the composer's short life at a time when the saxophone enjoyed its first solo celebrity. It is a rhapsodically extended piece with a pleasing serenading character but without the scorch and acid of Epiphanie. The work was uncovered as recently as 1988 by Londeix. This is the first recording of its version with orchestra. The version for saxophone and alto saxophone, string quintet, oboe, clarinet and bassoon (1903) was recorded by Arno Bornkamp (saxophone) on Brilliant 6476. It has the liquidly mellifluous yearn and yield of the Glazunov concerto crossed with the idyllic Delius. The Absil is the most recent piece here, light on the palate but a little dry.

Marius Constant had a French father and a Rumanian mother. He studied in Paris with Tony Aubin and Olivier Messiaen. He also studied with Jean Fournet (whose outstanding Debussy on Supraphon Archive, I have just reviewed) and Arthur Honegger. While we Brits brag about BBC Radio 3 and its illustrious predecessor, The Third Programme, France had ‘France Musique’, a station which grew under Constant’s direction. The Musique de Concert is for sax plus three each woodwind and brass plus strings, piano and percussion. The whole thing is done in just over ten minutes across five varied and jewelled movements in which the musical influences are compendious from Swingle-style Bach, to jazz, to avant-garde alienation, to rhythmic and dissonant ‘pepper’. Finally comes the Debussy. This is all plush and dripping honey, gurgling dances and warm dawns. The orchestra score a wondrous warmth at 2.19.

That’s four of the five pieces appearing here in world premiere recordings. The Debussy provides the ‘sheet anchor’ of comparative familiarity.

I really liked this collection. It is well played in every department. The selection reflects an audacity and valour rare in today’s industry.

Des cinq trios à cordes de Beethoven, les trois de l’Opus 9 sont le plus aboutis ; leur séduction réclame néanmoins une interprétation parfaite, car ils restent des pages de jeunesse (1796-1798), dans un genre délaissé, dès l’année suivante, pour le quatuor. Constitué par des chefs de pupitre de l’Orchestre de Hanovre, le Trio Kandinsky donne de l’Opus 9 n° 1 une vision enlevée ; la précision d’articulation met en relief l’influence de haydnienne des trois premiers mouvements autant que le caractère pré-mendelssohnien du dernier. Face à cette lecture soignée, qui s’abandonne pourtant un peut trop dans l’Adagio ma non tanto, le Trio Jacques Thibaud, allemand lui aussi, ne soutient pas la comparaison. Que l’on passe les nombreuses scories ou les fluctuations de tempo, incessantes, voire inconvenantes dans le perpetuum mobile du Presto, il reste un son âpre et lourd, sans conduite dans le mouvement lent, avare de dynamique dans les tempos rapides.
Si l’Opus 9 n° 2, au premier abord plus convenu, n’inspire pas davantage le Trio Jacques Thibaud (ornementations de l’Allegretto malmenées, silences du premier thème redoublés), il prend avec les Kandinsky un relief nouveau. Stylés jusque dans les thèmes populaires du rondo finale, ceux-ci font valoir une belle homogénéité sonore. L’Opus 9 n° 3 dissipe l’ombre de Haydn ; soulignant le souffle dramatique de son ut mineur, le Trio Jacques Thibaud fait ici preuve d’un bel engagement, mais pèche toujours par ses effets appuyés. Il ne trouve ni la qualité de son ni l’équilibre entre vigueur et souplesse des attaques soigné par les Kandinsky. Leur interprétation trouve une place honorable dans la discographie, toujours dominée par l’intégrale du Trio Grumiaux (Philips).

La Messe en ré ne connut pas la carrière que semblait lui promettre sa création en grande pompe, par un millier d’exécutants réunis au Royal Albert Hall de Londres un soir de 1893. Peu courue en concert comme au disque, cette œuvre singulière ne mérite pas une telle désaffection. Tentative unique de son auteur dans le domaine de la musique sacrée, elle est aussi l’un de ses premiers essais de « grande forme », qui assimile avec une certaine réussite les affinités brahmsiennes d’Ethel Smyth (formée à Leipzig) avec une facture très personnelle, notamment dans l’instrumentation. Pris sur le vif, cet enregistrement n’est pas sans défaut ; le chœur et l’orchestre, certes jamais triviaux, n’ont pas vraiment l’envergure requise. La démarche est honnête, méritante : est-ce assez pour contribuer à la réhabilitation d’une œuvre et de sa créatrice ?