Der Pianist András Schiff live beim Lucerne Festival Ende der 1990er-Jahre und historische Aufnahmen, in denen der Pianist und Komponist Francis Poulenc eigene Werke interpretiert.

Sir András Schiff zählt zu den bedeutendsten Künstlerpersönlichkeiten unserer Zeit. Er ist ein außergewöhnlicher Pianist, der auch politisch Haltung zeigt. Dem Lucerne Festival war der gebürtige Ungar, der sowohl die britische als auch die österreichische Staatsbürgerschaft besitzt, über viele Jahre eng verbunden. In Volume 21 der Reihe "Lucerne Festival. Historic Performances" hat das Label audite nun bislang unveröffentlichte Konzertmitschnitte aus den Jahren 1998/99 herausgebracht: charakterstarke Interpretationen ausgewählter Sonaten von Domenico Scarlatti und Ausschnitte aus György Kurtágs "Játékok". […]

El nuevo lanzamiento de Audite consolida a la chelista y compositora suiza Ursina Maria Braun (Egg, 1992) como una de las intérpretes más lúcidas de su generación. En su segundo registro para el sello, Braun propone un diálogo entre dos mundos estéticos: el ascetismo formal del barroco y la tensa espiritualidad del siglo XX.

La obra articula las Allemandes de Bach con los Diez Preludios (1974) de Sofia Gubaidulina, creando un tejido de resonancias que transita entre lo festivo y lo místico. Braun no busca contraste, sino propósito: cada pieza se convierte en un umbral hacia la siguiente, donde la pureza contrapuntística de Bach se refleja en el lenguaje fragmentario y simbólico de Gubaidulina.

Su sonido, controlado pero vibrante y pleno de textura, revela una comprensión profunda del espacio acústico. La grabación de Audite, de impecable nitidez, permite percibir la respiración del instrumento y la arquitectura del silencio que Braun construye a su alrededor con cada trazo del arco. No hay complacencia: sólo una búsqueda de sentido a través del timbre y la proyección de cada frase.

Este registro trasciende el mero virtuosismo para situarse en el terreno de la meditación sonora. La escucha repetida no agota su materia; al contrario, revela nuevas capas de intención y de textura. En tiempos de saturación auditiva, Braun ofrece un ejemplo de contención y profundidad.

Disponible en múltiples formatos a través de Audite, es un documento interpretativo de alto valor, donde la técnica se pone al servicio de una visión: la del cello como instrumento de revelación más que de exhibición.

La figura y la obra de la compositora croata Dora Pejačević han sido objeto de...

Johannes Hustedt und Sontraud Speidel gelingt es, diese Stücke mit soviel Feinschliff auszustatten, dass sie diesen Variationen immer wieder andere Farben abgewinnen. Die Klavierstimme, aufgebrochen in kunstvolle Verzierungen und Figurationen, klingt heiter und geschmeidig, sie glitzert im Diskant oder braust zwischendurch auf in hohen Wellen. Die Flöte dagegen äußert sich schlicht, legt teilweise sogar eine charmante Naivität an den Tag.

[...] das ist die große Stärke in Ferruccis Bach-Spiel: Es atmet. Mit wunderbarer Klarheit arbeitet er das Frage- und Antwortspiel der Stimmen heraus. Diese Musik ist nicht nur wild, sondern findet in den gesanglichen langsamen Sätzen auch zu innerer Ruhe und meditativer Kraft.

Gut, dass hin und wieder an die Rolle Rafael Kubeliks in der Verbreitung der Werke Gustav Mahlers erinnert wird. Diese Aufnahme ist umso erfreulicher, weil sie uns ein ‘Lied von der Erde’ beschert, deren Ausdrucks-Spannweite und Farbenvielfalt erheblich größer ist als jene in Kubeliks Studioaufnahmen von Mahlers Symphonien. Das ‘Lied von der Erde’ hat der schweizerisch-tschechische Dirigent nie im Studio aufgenommen. Und eine solche Studioaufnahme hatte wohl kaum besser werden können als dieser Livemitschnitt.

So prächtig hat das Mahler-Orchester in dieser Partitur tatsächlich selten geklungen. Kubelik taucht die Musik völlig unpathetisch in ein gleißendes Licht. Das ‘Lied von der Erde’ klingt daher unerhört neu: das Orchester ist von stupender Klarheit, fast kammermusikalisch fein ziseliert, von bestechender Reinheit und ohne jede dunkeln Gedanken. Gerade dadurch wirkt Kubeliks Interpretation so anders, so neu: frei von jeglicher Sentimentalität zelebriert er keinen Trauerdienst, sondern gibt Mahlers Musik einen eher optimistischen, in die Zukunft weisenden Charakter.

Erstaunlicherweise bleibt sogar Janet Bakers Stimme hell und lichtstark, und Waldemar Kmentt – in großer Form – singt ohne Anstrengung, ohne theatralische Geste, sehr stilvoll und ohne jede störende Akzentuierung, weil er in diesem kammermusikalisch transparenten orchestralen Umfeld einen sicheren Platz hat.

Audite legt also mit dieser CD eine in der Interpretationsgeschichte vom ‘Lied von der Erde’ essentielle Interpretation vor, die unsere Sicht auf dieses von Mahler als sein persönlichstes Werk bezeichnete Komposition völlig erneuert.

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English translation:

It is good that Rafael Kubelik’s role in promoting the works of Gustav Mahler is occasionally remembered. This recording is all the more gratifying because it gives us a ‘Lied von der Erde’ (Song of the Earth) whose expressive range and variety of colors is considerably greater than that of Kubelik’s studio recordings of Mahler’s symphonies. The Swiss-Czech conductor never recorded ‘Das Lied von der Erde’ in the studio. And such a studio recording could hardly have been better than this live recording.

The Mahler Orchestra has rarely sounded so magnificent in this score. Kubelik bathes the music in a dazzling light without any sentimentality. The ‘Song of the Earth‘ therefore sounds incredibly new: the orchestra is of stupendous clarity, almost chamber music-like in its finely chiseled detail, of captivating purity and without any dark thoughts. It is precisely this that makes Kubelik’s interpretation so different, so new: free of any sentimentality, he does not celebrate a funeral service, but gives Mahler’s music a rather optimistic, forward-looking character.

Surprisingly, even Janet Baker’s voice remains bright and luminous, and Waldemar Kmentt – in great form – sings effortlessly, without theatrical gestures, very stylishly and without any distracting accentuation, because he has a secure place in this chamber music-like, transparent orchestral environment.

With this CD, audite presents an essential interpretation in the history of interpretations of ‘Das Lied von der Erde’, which completely renews our view of this composition, described by Mahler as his most personal work.

Ursina Maria Braun fait ici preuve d’une technique ferme et d’une belle franchise dans l’interprétation, toujours digne mais aussi poétique, expressive et pleine de vivacité.

La festa musicale sluit de vijfdelige documentatie van Gregor Joseph Werners compositorische oeuvre af met prachtige kerkmuziek. De bekroning van de serie wordt gevormd door twee grootschalige missen, die doorspekt zijn met muzikale verrassingen variërend van harmonisch drama tot stralende uitbundigheid. Ze boeien met uitgebreide fuga’s, aantrekkelijk gefocuste aria’s en diepgaande ensembles. Werner toont zich een scherpzinnig kenner van Palestrina’s traditie en een baanbrekend vernieuwer voor de komende Weense klassieke periode. Het programma wordt aangevuld met het motet “Iam hyems transiit”. Het ging in première als onderdeel van de gelijknamige mis en is, net als die laatste, geschreven voor twee trompetten en pauken, violen en basso continuo. De vierde ontdekking op dit album vol premièreopnamen is een kleine, levendige strijkerssymfonie. Het vocale gedeelte van de vocale werken wordt uitgevoerd door een dubbelkwartet onder leiding van internationaal gerenommeerde solisten. Onder de muzikale leiding van Anne Marie Harer is dit een goedmoedig bewijs dat Werners muziek, die lang is verstomd en overschaduwd door Haydn, dringend terug in het daglicht en in het concertrepertoire van de kerkmuziek thuishoort.

Het vijfde en laatste album gaat er met een knaller uit. [...] De solozangers [...] maken tevens deel uit van het dubbelkwartet en laten hun individuele geluid mooi versmelten met de stemmen van hun vier collega’s in het koor. Het ensemble la festa musicale, dat al diverse fraaie opnamen voor audite heeft verzorgd, tekent voor de kleurrijke begeleiding.

Aus dem Brahms'schen Klavier-Kosmos hat Jimin Oh-Havenith eine facettenreiche Auswahl zusammengestellt: Unter der Überschrift "Intermezzo" firmierende Sätze aus den späten Klavierstücken stellt sie Variationszyklen gegenüber, streift unterwegs die populären Balladen und Rhapsodien, um auch Brahms' Arrangement von Bachs Violin-Chaconne und sogar noch den Walzern op. 39 die Ehre zu geben. Das alles klavieristisch untadelig, mit einem für Brahms manchmal schon zu impressionistisch anmutenden Gestus. Da kommt es weniger auf gemeißelte Konturen an als auf farbensattes Sfumato, beispielsweise in der ersten Ballade, in der sie das Pedal vor allem im Mittelteil recht ausgiebig zum Einsatz bringt. Was die Koreanerin bietet, ist kein vordergründig virtuoser Brahms, eher einer auf der nachdenklichen, in die Tiefe lotenden Seite. Etwa in der Schlussfuge der Händel-Variationen op. 24: Julius Katchen spielte sie in seinen drei kommerziellen Einspielungen jeweils gut zweieinhalb Minuten schneller. Jimin Oh-Havenith brennt dagegen anders als der Amerikaner kein pianistisches Feuerwerk ab. Im Intermezzo op. 116 Nr. 5 stellt ihr Konzept sich allerdings selbst infrage: Sie wählt für ein Andante im 6/8-Takt ein ausgesprochen langsames Tempo, sodass die Bewegung ins Stocken gerät. Der geisterhafte Charakter, den Helene Grimaud dem Stück entlockte, stellt sich hier nicht ein. Auch das Intermezzo op. 117 Nr. 1 schleppt sich bei ihr recht schwerfällig dahin. Dafür versöhnen die atmosphärisch eingefangenen Walzer.