TURINA-TRIO

Das TURINA-TRIO wurde 1996 in Stuttgart von Bertram Schade (Violine), Ulrike Eickenbusch (Violoncello) und Ursula Monter (Klavier) gegründet. Bereits kurz nach seiner Gründung wurde es in die baden-württembergische Stiftung "Podium Junger Musiker" aufgenommen und trat 1997 in einem Konzert der Stiftung bei den Schwetzinger Festspielen auf (Live-Übertragung durch den SDR). Durch die Arbeit mit Menahem Pressler, Pianist des Beaux-Arts-Trios, und durch Uzi Wiesel, Cellist des Tel-Aviv-Quartetts, erhielt das Trio wertvolle Impulse. Auf den 1. Preis beim Internationalen Musikwettbewerb "Carlo Soliva"/Italien 1998 folgten Konzertverpflichtungen im In- und Ausland, darunter auch in Saudi-Arabien auf Einladung der Deutschen Botschaft Riad.

Pressebesprechungen und Rezensionen bzgl. der 1999 beim Label "audite" eingespielten CD bestätigen das hohe Niveau des Ensembles und die Fähigkeit, mit Spannung und Intensität zu musizieren. So schrieb die Rheinische Post nach einem Konzert des Turina-Trios über "Künstler ersten Ranges", die Sächsische Zeitung über "Kammermusik vom Feinsten".

Übrigens benannte sich das Trio nach dem spanischen Komponisten Joaquin Turina, der in seinen Werken - darunter drei Klaviertrios - neben Anregungen aus dem französischen Impressionismus auch Elemente der spanischen Volksmusik verarbeitet.

Informationen zu den einzelnen Ensemblemitgliedern finden Sie unter der Rubrik "Künstler" bzw. "artists" auf dieser Homepage. Klicken Sie bitte den entsprechenden Namen an.

Hier finden Sie weitere Informationen über das TURINA-TRIO im Internet.

Über diese Email-Adresse können Sie Kontakt mit dem TURINA-TRIO aufnehmen.

Carmina Mundi, das sind ca. 40 musikbegeisterten Sängerinnen und Sänger, nebst ihrem engagierten Chorleiter Harald Nickoll. Der Chor beschäftigt sich hauptsächlich mit a-cappella-Musik, um sich auf die Arbeit an einem ausgewogenen Klangbild in reiner Stimmung konzentrieren zu können. Das Repertoire umfaßt geistliche und weltliche Chormusik verschiedener Länder, Kulturen und Epochen. Ein Schwerpunkt der heutigen Arbeit ist die Erarbeitung zeitgenössischer Chormusik.

Der Philharmonia Chor Stuttgart vereint Vielfalt und hohe musikalische Qualität. Mit seinem Repertoire vom groß dimensionierten chorsinfonischen und oratorischen Werk bis zum klein besetzten A-cappella-Stück ist der Philharmonia Chor Stuttgart seit 35 Jahren eine feste Größe im Stuttgarter Musikleben. Mit A-cappella-Programmen präsentierte sich das vielseitige Ensemble geschulter Stimmen mehrfach beim Musikfest Stuttgart sowie regelmäßig in Stuttgarter und zahlreichen anderen Kirchen des süddeutschen Raums. Fester Bestandteil im Veranstaltungskalender des Chors sind neben den musikalisch-literarischen Recitals im Neuen Schloss Stuttgart regelmäßige chorsinfonische Konzerte in der Stuttgarter Liederhalle, in den letzten Jahren u.a. mit den Requien von Verdi, Brahms und Mozart oder Mendelssohns Elias. Im Oktober 2019 steht die Grande Messe des Morts von Hector Berlioz auf dem Programm – in einer groß angelegten Kooperation mit der Singakademie Dresden und dem Christophorus Symphonie Orchester. 2010 debütierte der Philharmonia Chor mit einer eigenen szenischen Produktion der Via crucis von Franz Liszt, mit der das Ensemble beim Internationalen Opernfestival Miskolc „Bartók + Verdi 2011“ in Ungarn gastierte. Für 2019 ist der Chor mit einer erweiterten Fassung der Via crucis beim renommierten Frühlingsfestival des Müpa nach Budapest eingeladen. Im Juni 2015 war der Philharmonia Chor auf dem Deutschen Evangelischen Kirchentag bei der Uraufführung von Martin Smolkas Sacred Vessel zu hören sowie beim Abschlusskonzert des Musikfests Stuttgart mit Beethovens 9. Sinfonie. Im Jahr 2016 gestaltete das Ensemble beim Deutschen Chorfest in Stuttgart zwei Nachtklang-Konzerte und wirkte in Mozarts Idomeneo mit, einer Opernproduktion der Ludwigsburger Schlossfestspiele und Zuflucht Kultur e.V. Mit dieser Produktion gastierte das Ensemble 2017 beim renommierten Lucerne Festival. Künstlerischer Leiter des Chors ist seit 2003 Johannes Knecht, langjähriger Chordirektor an der Staatsoper Stuttgart und Professor für Chorleitung an den Musikhochschulen Stuttgart und Lübeck. Das Ensemble wird gefördert von der Landeshauptstadt Stuttgart und dem Land Baden-Württemberg und ist Mitglied im Verband Deutscher Konzertchöre VDKC.

Searching for musical truth

The Mandelring Quartet’s remarkable homogeneity of sound, intonation and phrasing has become its distinguishing characteristic; four individuals who play as one in their shared determination to always seek out the innermost core of the music and remain open to the musical truth. By grasping the spiritual dimension, exploring the emotional extremes and working on the details, these musicians probe far beneath the surface of each work, thus revealing the multiplicity of meanings inherent in each. Their approach to the music is always both emotional and personal. All this combines to make the Mandelring Quartet one of the most high-profile ensembles on the international chamber music scene.

As winners of several major international competitions – Munich (ARD), Evian and Reggio Emilia (Premio Paolo Borciani) – the Mandelring Quartet has emerged as one of the important string quartets of today, appearing at the world's great concert venues. In addition to numerous performances in Germany, the Mandelring Quartet's concert tours have taken them throughout Europe – Amsterdam, Brus­sels, London, Madrid, Paris and Vienna – annually to North America – New York, Washington D.C., Chicago, Los Angeles, Vancouver – to Japan – Osaka and Tokyo – Central and South America – Buenos Aires, Lima, Montevideo – the Middle East and Asia.

The Mandelring Quartet has enjoyed highly successful appearances at the Rheingau Festival, the Schleswig-Holstein Music Festival and other important international festivals such as Lockenhaus, Montpellier, Montreal, Ottawa, the Engadiner Konzertwochen in Switzerland and the Salzburg Festival, where they have been invited to present complete cycle of Shostakovich string quartets in summer 2011.

The Quartet's CD recordings have received numerous awards. Numbering more than two dozen, they include a Schubert string quartet cycle, piano quintets by Brahms and Franck and a series "Brahms and his Contemporaries", selected by the Strad Magazine as CD Of The Month saying: “Here the Mandelring combine the LaSalle Quartet’s intellectual vigor with the Amadeus’ unbridled passion to provide the best of both worlds.” Their recordings of the string quartets of Shostakovich have been hailed by the press as one of the outstanding complete recordings of our time. “The direct comparison I've done puts the Mandelring Quartet's cycle up with the best. If I were to shed all but two cycles, I would keep the Borodin cycle and the Mandelring Quartet.” (Fanfare). The CD with Schumann’s Piano Quartet and Piano Quintet has been praised as the new reference recording, and their recent disc of String Quartets by Leoš Janác(ek has received the German Record Critics' Prize.

The HAMBACHERMusikFEST, the quartet’s own festival, provides a meeting place each year for lovers of chamber music from all over the world. Since 2010 the Mandelring Quartet has presented a regular series of concerts at the Kammermusicsaal of the Berlin Philharmonic.

Burkhard Maiß, violin | Hannah Strijbos, viola | Bogdan Jianu, cello Prize-winners in the prestigious 1999 Bonn Chamber Music Competition, the Jacques Thibaud String Trio was founded at the Berlin School of Art in 1994. Since then, the ensemble has performed throughout Europe, Japan and North America, receiving tremendous acclaim from audiences and critics alike. Calling their playing “spontaneous and commanding,” the New York Times said, “this could be the first string trio in some time to have a major career.” In December 2005, the trio gave five performances in San Francisco and other west coast cities of Mozart's rare, unfinished Sinfonia Concertante for Violin, Viola, Cello and Orchestra with the San Francisco Chamber Orchestra. With their charm, youthful exuberance and astounding virtuosity, the Trio has delighted audiences of all ages in large and small venues. In the U.S., they have appeared at Lincoln Center’s Alice Tully Hall, New York City’s Frick Collection (twice), Washington DC’s National Gallery, hundreds of other venues including Stanford University, the Caramoor Festival, the Cleveland Museum of Art, and cities including Boston, Los Angeles, Chicago, Pittsburgh, San Francisco, San Diego, Milwaukee, Houston, Dallas, San Antonio, Memphis, Indianapolis, Phoenix, Tucson, Salt Lake City and Honolulu. As Ensemble-in-Residence at the 2001 Florida International Festival, they drew an audience of over two thousand to their final concert. They have also given successful residencies in a settings ranging from conservatories to music camps to an Indian reservation in Arizona. Internationally, the Trio has appeared at London’s Wigmore Hall, throughout Germany, in major Japanese cities on several tours, and at some of Europe’s most prestigious festivals including Belgium’s Musica Mundi, Gidon Kremer’s Echternach Festival in Luxembourg, and Denmark’s Roskilde Schubert Festival. In 2009 they played a gala –concert for the German embassy in Paris at Palais Beauharnais in Paris. Recent performances included concerts in Germany (Berlin) , Belgium and Netherlands (Amsterdam.) The trio consists of Burkhard Maiss, Hannah Strijbos and Bogdan Jianu.

Ensemble Più

Das 1994 von vier Mitgliedern namhafter deutscher Kulturorchester gegruendete Ensemble Più hat sich seit seinem Bestehen ein staendig wachsendes Repertoire an Kammermusik erarbeitet, wobei der Schwerpunkt beim klassischen Oboenquartett liegt. Da sich die Instrumentalisten jedoch auch gerne zu anderen Besetzungen zusammenfinden (gelegentlich erweitert durch einen Pianisten), sind kurzweilige und gleichzeitig anspruchsvolle Konzerte garantiert. In den Kritiken wird daher auch immer wieder die sensible und lebendige Interpretation des Ensembles und seine Spiel- und Experimentierfreude gelobt.

Weitergehende Informationen über das Ensemble Più wie z.B. eine ausfuehrliche Repertoireliste finden Sie auf der Website www.ensemble-piu.de oder wenden Sie sich direkt an: andreas.gosling@arcor.de

Aktuelle Konzertermine auch unter www.ensemblepiu.de/konzerte.html