No me resulta nada fácil dar un juicio objetivo de esto disco. Es el segundo de...

Richard Franck (1858-1938) es uno de esos compositores que ni tan siquiera...

Audite prosigue a buen ritmo con su labor de recuperación de los trabajos del...

The notes for this disc by pianist Hideyo Harada of Grieg's Lyric Pieces...

Viele der CD's, die wir in unserem Radio-Feuilleton vorstellen, kommen ja von ziemlich weit her - aber diesmal haben wir unseren Fund ganz in der Nähe gemacht: eine "Rigoletto"-Aufnahme von 1950 mit Ferenc Fricsay, die soeben bei audite erschienen ist. Produziert wurde sie beim damaligen RIAS. Rita Streich sang die Gilda, die wir jetzt mit dem Schluss ihrer großen Arie hören:

[1. CD audite 23406, LC 4480, CD 1, Track 6 ab 3:00 (einbl.), 3:05, Giuseppe Verdi, Rigoletto, Rita Streich; RIAS-Symphonieorchester Berlin, Ltg.: Ferenc Fricsay]

Eine Szene wie die eben gehörte stellt die Qualitäten der RIAS-Aufnahme von 1950, die jetzt bei Label "Audite" neu erschienen ist, ins beste Licht: Rita Streich ist eine zart-mädchenhafte, stimmlich wie in silbriges Lametta verpackte Primadonna, und an Ferenc Fricsays Dirigat fasziniert die sorgfältige Klangfarbenregie zwischen der Finsternis des Zuhälter- und Verbrechermilieus, dem das Mädchen schließlich zum Opfer fällt, und einer hell leuchtenden Grundierung ihrer eigenen Auftritte wie eben. Außerdem hatte sich Fricsay ein ausgezeichnetes Sängerensemble zusammengeholt, von dem wir im folgenden berühmten Quartett außer Rita Streich noch Margarete Klose in der Altpartie, Josef Metternich in der Titelrolle und vor allem Rudolf Schock als geschmeidig-jugendlichen Herzog hören. Natürlich klingt dieser "Rigoletto" anders, als man Verdi heute interpretieren würde - meist etwas behäbiger im Tempo und weniger flüssig in manchen Ensembleszenen. Außerdem wird, wie es damals üblich war, in Deutsch gesungen, und die stellenweise ziemlich gruslige Übersetzung ist schon einigermaßen gewöhnungsbedürftig; da ist es dann vielleicht gar nicht so schlecht, wenn, wie jetzt gleich, im Ensemble ohnehin alle durcheinander singen:

[2. CD dto., CD 2, Track 5, nach Bed. auf Zeit, ca. 3:30, Komp., Werk u. Int. wie 1., dazu: Margarete Klose, Rudolf Schock, Josef Metternich]

Das Quartett aus Giuseppe Verdis "Rigoletto", erlesen besetzt in einer Aufnahme des RIAS unter Ferenc Fricsay, die im September 1950 produziert wurde, zum Bestand unseres Deutschlandradio Kultur-Archivs gehört und über das Label "audite" auf CD zugänglich gemacht wurde.

To mark the 10th anniversary of the RIAS Symphony Orchestra, conductor Ferenc...

This hybrid SACD brings together three of the four masterpieces Brahms wrote for Richard Mühfeld, the self-taught virtuoso clarinettist who inspired the composer to come out of compositional retirement. The missing piece, the gorgeous Clarinet Quintet Op.114, is frequently coupled with the Clarinet Trio, its immediate predecessor in Brahms oeuvre. Here it is replaced with the two sonatas for clarinet and piano which date from three years later.

American clarinettist Arthur Campbell turns in polished performances of the sonatas, with Frances Renzi a sympathetic associate artist. Their accounts emphasise the dreamy beauty of Brahms' writing, and Campbell's variation of tone is quite beguiling in and of itself. The performance of the first sonata is perhaps more successful. Here Campbell and Renzi find more ardour in the first movement than they manage to project in the second movement of the second sonata, both of which are marked "allegro appassionato". They also turn in a lovingly detailed accounts of the first sonata's allegretto grazioso third movement and dancing vivace finale.

For the trio Campbell is joined by a pair of French musicians, both of whom raise the intensity somewhat without erasing the lyricism of Brahms' conception. Together the three musicians deliver a fine performance of this piece. The beauty of Campbell's tone is compromised a little in the upper extremes of his register in the first movement, but elsewhere it remains warm and mellifluous. My only serious reservation here concerns the balancing of the sound, which favours the piano and clarinet but obscures Raclot's cello. Perhaps this problem is unique to the CD stereo layer of the disc, and is not repeated in the SACD layers, which I have not heard. Certainly the sound is otherwise excellent, closely recorded perhaps but lacking nothing in warmth.

The booklet notes, in both German and English, are helpful, even if the picture of Brahms selected to adorn Michael Struck-Schloen's essay depicts the composer in his youth rather than the gentleman of late middle age who penned these works.

If you prize the autumnal beauty of these pieces above their latent passion, these accounts will give you pleasure.

An ‚Carmen’-Aufnahmen herrscht kein Mangel, die Anzahl neuer Studioaufnahmen...

C’est dans ses pièces lyriques, 66 morceaux répartis en 10 cycles qui...

Diese Aufnahme sollte sich jeder an den Symphonien Anton Bruckners interessierte...