Johannes Strobl stammt aus Seeboden am Millstätter See in Kärnten/Österreich und erhielt seinen ersten Klavier- und Orgelunterreicht an der Musikschule Spittal/Drau bei Hermann Zeyß. Sein Musikstudium absolvierte er an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst "Mozarteum" in Salzburg, wo er in der Klasse von Heribert Metzger sowohl Lehr- und Konzertdiplom im Fach Orgel wie auch das A-Diplom in Katholischer Kirchenmusik mit Auszeichnung ablegte. Parallel dazu inskribierte er an der Paris-Lodron-Universität Salzburg die Fächer Musikwissenschaft und Romanistik. Ein umfassendes Studium der Alten Musik an der Schola Cantorum Basiliensis bei Jean-Claude Zehnder (Orgel), Jörg-Andreas Bötticher (Cembalo), Jesper Christensen (Generalbass) und Rudolf Lutz (Improvisation) beendete er mit Diplomen in Orgel und Cembalo. Kurse bei Michael Radulescu, Luigi Ferdinando Tagliavini, Harald Vogel, Almut Rössler und James David Christie ergänzten seine Ausbildung. Im Jahr 1998 war Johannes Strobl Preisträger beim Paul-Hofhaimer-Wettbewerb in Innsbruck, im Jahr 2000 beim concours musica antiqua in Brügge mit Les Cornets Noirs, einem auf die Musik des Frühbarock spezialisierten Ensemble von zwei Zinken, zwei Violinen und Basso Continuo. Johannes Strobl konzertierte als Solist und Ensemblemusiker in vielen europäischen Ländern, in der Ukraine, Israel, Japan, den USA, Brasilien und Argentinien. Zahlreiche Engagements verschiedener Alte-Musik-Ensembles (Concerto Vocale, Concerto Köln, Capriccio Barockorchester, ad fontes, Turicum, Die Freitagsakademie) wie moderner Orchester (Camerata Salzburg, Sinfonieorchester Basel, SWR Sinfonieorchester, Wiener Philharmoniker) zur Mitwirkung an Konzerten und Tourneen, Rundfunk-, Fernseh- und CD-Produktionen führten zu Begegnungen mit Dirigenten wie Sir Roger Norrington, René Jacobs, Michel Corboz, Michael Gielen, Peter Schreier, Frieder Bernius, Ivor Bolton, Howard Griffiths, Stephan Soltesz, Vladimir Ashkenazy und Hans-Michael Beuerle. Seit 2001 arbeitet Johannes Strobl als Kirchenmusiker der Kath. Kirchgemeinde Muri im Aargau und betreut dort die bedeutende historische Orgelanlage der ehemaligen Klosterkirche. Als künstlerischer Leiter der Konzertreihe "Musik in der Klosterkirche Muri" hat er während der letzten Jahre immer wieder besondere Akzente im Schweizer Kulturleben setzen können. Aufführungen mehrchöriger Musik von den vier Emporen des oktogonalen Raumes bilden hier ebenso einen Schwerpunkt wie im barocken Kirchenraum historisch informiert in Szene gesetzte Karwochenoratorien vom Wiener Habsburger Hof. Mit dem an der Klosterkirche Muri beheimateten professionellen Vokalensemble Cappella Murensis tritt Johannes Strobl auch als Dirigent in Erscheinung. Neben den großen Kirchenwerken von Claudio Monteverdi, Johann Sebastian Bach oder Wolfgang Amadeus Mozart steht immer auch weniger Bekanntes aus dem Repertoire des 17. und 18. Jahrhunderts auf den Programmen, darunter nicht selten Erstaufführungen unbekannter Musik aus Schweizer Klöstern, dokumentiert in Mitschnitten von SRF 2 und Espace 2 sowie in der Ersteinspielung von Johann Valentin Rathgebers "Messe von Muri", erschienen 2007 bei audite. Über Muri hinaus gastierte die Cappella Murensis beim Festival international des musiques sacrées in Fribourg, beim Internationalen Bachfest Schaffhausen, im Festsaal des Klosters Einsiedeln und in der Kathedrale St. Gallen, beim Early Music Festival Utrecht 2014 sowie im Dezember 2015 beim Barockorchester Concerto Stella Matutina in Vorarlberg. 2008 trat Johannes Strobl mit einer ersten Solo-SACD an die Öffentlichkeit: "Christ lag in Todesbanden", aufgenommen an der Großen Orgel der Klosterkirche Muri, vereint Literatur der norddeutschen Orgelschule und Werke von Johann Sebastian Bach und erhielt den Vierteljahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik. Eine nächste Aufnahme von 2009 stellt die Große Orgel der Klosterkirche Muri unter dem Motto "Praeludien für die Heilige Weihnachtszeit" mit Pastoralmusik des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts vor. 2011 porträtierte er zusammen mit David Blunden die beiden Bossart-Orgeln der Klosterkirche Muri einzeln und im Zusammenspiel mit Orgelmusik vom Wiener Habsburger Hof. Für "Polychoral Splendour", mehrchörige Musik von Giovanni Gabrieli und Heinrich Schütz aufgenommen von den vier Emporen der Klosterkirche Muri (audite 2012), wurden die Cappella Murensis und das Ensemble Les Cornets Noirs unter seiner Leitung mit dem International Classical Music Award 2013 in der Sparte Baroque vocal ausgezeichnet. Die neueste Einspielung der beiden Ensembles präsentiert das Oktogon der Klosterkirche Muri als idealen Aufführungsort für Georg Muffats fünfchörige und 24stimmige "Missa in labore requies". Neben seinen Aufgaben in Muri und seiner Konzerttätigkeit unterrichtet Johannes Strobl seit 2011 Neben- und Variantfach Orgel, Improvisation und Liturgisches Orgelspiel sowie Generalbass und Aufführungspraxis an der Hochschule Luzern - Musik. Unter seiner musikalischen Leitung wurde die Barockoper "Venus and Adonis" von John Blow als Hochschulproduktion 2016 am Luzerner Theater zu einem schönen Erfolg für das junge Ensemble.

Als Lola Bobesco 2003 in ihrem Haus in Sart-lez-Spa (Belgien) starb, trauerten Bewunderer und Schüler auf der ganzen Welt um die Geigerin. 1920 im rumänischen Craiova in eine Künstlerfamilie hineingeboren, debütierte sie als fünfjähriges Wunderkind und wurde wenig später am Pariser Conser­vatoire aufgenommen, wo sie vor allem von Marcel Chailley gefördert wurde. 1934, mit noch nicht 14 Jahren, schloss Lola Bobesco ihr Studium mit dem Premier Prix ab und begann ihre erfolgreiche Konzertkarriere. 1937 erspielte sie beim ersten Brüsseler Violin­wettbewerb einen achtunggebietenden siebten Platz: David Oistrach führte die Liste der Preisträger an, gefolgt vom Argentinier Riccardo Odnoposoff und vier weiteren sowjetischen Geigern; Lola Bobesco war die einzige Vertreterin der frankobelgischen Schule unter den ersten zehn.

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When the violinist Lola Bobesco died at her home in Sart-lèz-Spa, Belgium, in 2003, her passing was mourned all over the world by admirers and erstwhile pupils alike. Born into a family of artists in Craiova, Romania, in 1920, she made her début as a 5-year-old prodigy and was later accepted at the Paris Conservatoire, where she was taught by Marcel Chailley among others. In 1934, when not yet 14 years old, Lola Bobescu completed her training with a Premier Prix and began her successful performing career. In 1937 she won a very respectable seventh prize at the first Brussels violin competition, in which the list of prizewinners was headed by David Oistrakh, followed by the Argentinian Riccardo Odnoposoff and four more violinists from the Soviet Union. Lola Bobescu was the only representative of the Franco-Belgian school in the top ten.

Hideyo Harada

“Whether ardently emotional or dreamily poetic, whether tender or furious: Harada is transported by the music; from delicate chords to breakneck passagework, she exploits the full range of emotions sonically,” remarks the Süddeutsche Zeitung about the Japanese pianist. Today, with her wide-ranging repertoire, she is a much sought-after guest at international festivals, and concertizes with major orchestras. Harada’s versatility is mirrored as well in her extensive discography, which ranges from works by Samuil Feinberg and Michio Mamiya to Chopin, Grieg, and Scriabin. Her CDs have received numerous awards. The English music magazine Gramophone reviewed her recording of works by Tchaikovsky and Rachmaninoff under “Gramophone Recommends,” commenting: “Two great Russian piano masterpieces in a subtle and soulful recording. Hideyo Harada offers a reading that thrills.” Both her Schubert and her Schumann albums received the “Supersonic Award” from the Luxembourgian music magazine Pizzicato, among other honors, and they were selected by the music magazines Stereo and Fono Forum as “CD of the month.” In Fono Forum, we read: “Hideyo Harada is one of those artists, encountered with greater infrequency of late, who takes a great deal of time to shape interpretations of tremendous musical sophistication and intellectual penetration. (…) Her highly independent selection of points of emphasis allows her to triumph over the competition. To begin with, there is the sheer beauty of her playing, which seems to transport both Schubert’s Wanderer Fantasy and the Sonata D 960 to another sphere. (…) In the Sonata as well, numerous spiritually fulfilled moments in her playing endow the work, beyond its poignancy, with a warm light of compassionate humanity.” Alongside her Schubert cycle, which encompassed a number of concert seasons, and was realized in Tokyo in collaboration with acclaimed partners, contemporary music occupies an important place within her pianistic activities. She has performed works by, among others, Viktor Ullmann, Ernst Krenek, Toru Takemitsu, Toshio Hosokawa, and Tan Dun, and gave the Japanese world premiere performance of Alfredo Casella’s Scarlattiana op. 44 for piano and orchestra. Hideyo Harada began her musical training in Tokyo with Toyoaki Matsuura before coming to Europe, where she continued her studies with Lieselotte Gierth in Stuttgart and Hans Kann and Roland Keller in Vienna. She put the finishing touches on her pianistic apprenticeship with Viktor Merzhanov at the Tchaikovsky Conservatory in Moscow. Harada has received prizes at numerous competitions, winning the Concours International d’Exécution Musicale in Geneva, as well as 1st prize at the International Schubert Competition in Dortmund, among others. She was also a prizewinner at the International Rachmaninoff Competition in Moscow. Harada has made guest appearances, among others, at the Schleswig-Holstein Musik Festival, the Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, the MDR-Musiksommer, the Beethovenfest Bonn, the Rheingau Musik Festival, the Mozartfest Würzburg, the Heidelberger Frühling, the Ludwigsburger Schlossfestspiele, the Musikfest Stuttgart, the Yokohama International Piano Festival, and the Grand Piano Festival in Amsterdam. Major performance venues have included the Tchaikovsky Conservatory in Moscow, the Musikverein in Vienna, the Konzerthaus in Berlin, the Gewandhaus in Leipzig, the Alte Oper Frankfurt, the Liederhalle in Stuttgart, Victoria Hall in Geneva, the Rudolfinum in Prague, and Suntory Hall in Tokyo. Hideyo Harada has appeared with numerous orchestras, among them the Orchestre de la Suisse Romande, the Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, the Stuttgarter Kammerorchester, the Orchestre de Cannes, the Filarmonica George Enescu in Bucharest, the National Polish Radio Symphony Orchestra, the Russian State Symphony Orchestra, the Seoul Philharmonic Orchestra, the NHK Symphony Orchestra, the Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, and the New Japan Philharmonic Orchestra. Among her partners at the podium have been conductors such as Petr Altrichter, Christian Arming, Piero Bellugi, Pietari Inkinen, Cristian Mandeal, Tadaaki Otaka, Vladimir Valek, and Marcello Viotti. In the chamber music context, Hideyo Harada has worked with, among others, the Borodin Quartett, the violinists Latica Honda-Rosenberg and Mikhail Simonyan, the cellist Jens Peter Maintz, and the baritone Roman Trekel. Another facet of Harada’s activities is her participation in musical-literary programs, which she has organized jointly with the actors Corinna Harfouch, Peter Lohmeyer, Thomas Thieme, and Hanns Zischler. Rounding off her musical interests are recordings with international radio and television stations. For the past four years, parallel to her busy concert schedule, Hideyo Harada has published monthly essays in the prestigious Japanese music magazine Musica Nova. Appearing in 2014 with one of the best-known Japanese publishers was the book “The Gift of the Russian Piano School,” which illuminates a rich musical heritage from a variety of perspectives through a selection of artistic personalities – beginning with the era of Peter the Great, and continuing up to the celebrated piano virtuosi of the present day. For further information about the artist please visit the website at www.hideyo-harada.com.