Publikum und Kritik gleichermaßen in Bann schlagend, besticht das Cheng² Duo durch kompromisslose musikalische Integrität, stimmige Chemie und einzigartige Kommuni- kation mit seinen Hörern. Das Geschwisterduo wird von dem 21 Jahre alten Cellisten Bryan Cheng, Preisträger des VI. Internationalen Paulo Cello-Wettbewerbs, und sei- ner Schwester Silvie Cheng gebildet, die den Roy M. Rubinstein-Preis für herausra- gende pianistische Nachwuchstalente gewann. Das junge und dynamische Cheng² Duo, von CBC Music in die Liste der „30 interes- santesten klassischen Musiker Kanadas” aufgenommen, musiziert seit nunmehr 16 Jah- ren gemeinsam. Zu ihrer ausgedehnten Tournee-Tätigkeit gehören Einladungen zu renommierten Konzertsälen in Nordamerika, Europa und Asien, darunter zwei aus- verkaufte Abende in der Carnegie Hall und Auftritte in sämtlichen kanadischen Provin- zen. Seine Auftritte auf internationalen Festivals führten das Duo nach Aspen (USA), Trasimeno (Italien), auf die Insel Usedom (Deutschland), zum Ottawa Chamberfest, Toronto Summer Music Festival und zum Festival of the Sound (Kanada); hinzu kom- men Auftritte bei großen Rundfunk- und Fernsehanstalten in Nordamerika und Europa. In ihrer vorbildlich kreativen Programmgestaltung sind Bryan und Silvie Cheng glei- chermaßen der Interpretation klassischer Meisterwerke und der Musik unserer Zeit verpflichtet. Seit 2013 haben sie fast ein Dutzend Kompositionsaufträge vergeben und Crossover-Experimente kuratiert, die klassische und zeitgenössische Musik mit Jazz, Dichtung, bildender und Medien-Kunst verschmelzen. Russian Legends ist das abschließende Album einer bei audite erschienenen Trilogie und set zt z wei von der Kritik hochgelobte Veröf fentlichungen fort, Violonchelo del fuego (2018) und Violoncelle français (2016). Diese Aufnahmen haben internationale Zustimmung für ihre „musikalische Sensibilität [...], ihren Geschmack, ihr sicheres Gespür für Phrasierung und ihre Klangschönheit” (Das Orchester) und „ihre leidenschaftlichen, erfrischenden [...] und meisterhaften Aufführungen” (MusicWeb International, England) erfahren.

Die lautten compagney BERLIN ist eines der renommiertesten und kreativsten deutschen Barockensembles. Seit drei Jahrzehnten faszinieren die Konzerte unter der künstlerischen Leitung von Wolfgang Katschner ihre Zuhörer. Ganz gleich, ob als Kammerensemble oder als Opernorchester, mit ansteckender Spielfreude und innovativen Konzepten überwindet das Ensemble dabei immer wieder Grenzen und sucht die Begegnung mit neuen Klängen und anderen Künsten. Für ihre aufregenden musikalischen Brückenschläge wurde das Ensemble mehrfach ausgezeichnet. Die CD-Einspielung des Programms Timeless, das Musik des Frühbarock mit Werken von Philip Glass vereint, erhielt 2010 den ECHO Klassik. Mit dem Gewinn des Rheingau Musik Preises 2012 verbindet sich eine Auszeichnung für die innovativen Konzertprogramme der lautten compagney. Die lautten compagney ist regelmäßig zu Gast auf bedeutenden nationalen und internationalen Konzertpodien und Festivals, so u.a. im Concertgebouw Amsterdam, im Wiener Musikverein, bei den Händel-Festspielen Halle, beim Rheingau Musik Festival, beim Mosel Musikfestival und beim Oude Muziek Festival Utrecht. Zweimal jährlich laden Wolfgang Katschner und die lautten compagney zu AEQUINOX ein, den Musiktagen zur Tagundnachtgleiche im brandenburgischen Neuruppin. Seit 2014 sind die Barockmusiker auch das ensemble in residence des Festivals Alter Musik Bernau. Bereits mehrfach präsentierte sich die lautten compagney beim Barock-Fest ‚Winter in Schwetzingen‘. Mit etwa drei bis vier CD-Veröffentlichungen pro Jahr bei den Labels dhm/Sony und Carus ist die lautten compagney auf dem internationalen Markt präsent.

Trio Lirico Die drei Musiker des Trio Lirico verbindet zum einen ihre Leidenschaft für die Kammermusik; zum andern verfolgen alle drei auch ihre Karrieren als Solisten. Diese solistische Prägung im Kammermusikverbund ist das Markenzeichen des Ensembles: Die kammermusikalische Zwiesprache wird mit solistischer Leidenschaft gehalten, drei charaktervolle Persönlichkeiten „unterhalten“ sich auf Augenhöhe, pflegen ihre Individualität, ohne die Ensemble-Homogenität zu vernachlässigen. Dabei heraus kommt eine einzigartige Mischung voller Temperament, Spielfreude und reizvoller Spannungen. Hinzu kommt der nuancenreiche, beseelte Streicherklang und die gelungene Verbindung von Stiltreue und persönlichem Zugriff in den Interpretationen: All dies führte dazu, dass sich das Trio Lirico bereits kurz nach seiner Gründung im Jahr 2014 erfolgreich im Konzertleben etablieren konnte. Das weitgefächerte Repertoire des Ensembles reicht von der Klassik bis hin zu zeitgenössischen Werken; zusätzlichen Charme verleiht den Konzerten die Integration von Streichduos in die Trio-Programme. Anlässlich des 100. Todesjahres von Max Reger hat das Trio Lirico im Herbst 2016 sein Debüt-Album beim Label audite aufgenommen. Die CD ist im September 2017 veröffentlicht worden. Folgeproduktionen erschienen 2019 (Streichtrios von Weinberg - Penderecki - Schnittke) und 2024 in neuer Besetzung mit Hila Karni als Cellistin (Treasures). Georg Christoph Biller, (*20.09.1955) Thomaskantor, Dirigent, Komponist hat dem Trio ein Streichtrio – Rilke-Metamorphosen – gewidmet. Die Uraufführung fand am 28.09.2017 in Bayrischzell - Deutschland statt.

Der Ernst Senff Chor ist seit vielen Jahren eine anerkannte Institution im Berliner Konzertleben. Im Jahr 1967 von Professor Ernst Senff (Städtische Oper Berlin) als Kammerchor gegründet, entwickelte er sich zu einem renommierten und professionell arbeitenden Ensemble, das in kammermusikalischer bis zu großer Konzertbesetzung auftritt. Der Schwerpunkt des Repertoires liegt in der chorsinfonischen Literatur des 19. und 20. Jahrhunderts. Der Ernst Senff Chor ist regelmäßig nicht nur von den großen Berliner Orchestern sondern u.a. auch vom Gewandhausorchester Leipzig und der Staatskapelle Weimar zu Konzerten, Rundfunk- und CD-Produktionen verpflichtet worden. Der Chor hat mit namhaften Dirigenten wie Claudio Abbado, Simon Rattle, Lothar Zagrosek, Eliahu Inbal und Hugh Wolff zusammengearbeitet. Konzertreisen führten den Chor in zahlreiche deutsche Städte, sowie nach Israel, Österreich und Spanien. Künstlerischer Leiter ist seit 2009 Steffen Schubert.

Das Thüringer Bach Collegium – Alte Musik zu neuen Ufern Ein neuer Stern am Himmel für Alte Musik geht in Weimar auf. Das Thüringer Bach Collegium spielt Werke von Johann Sebastian Bach, seinen Vorfahren (Altbachisches Archiv), seinen Söhnen und seinen Zeitgenossen in historisch informierter Aufführungspraxis auf alten Instrumenten. Geleitet wird das Ensemble von Gernot Süßmuth, dem Nachfolger Johann Sebastian Bachs als Konzertmeister der Staatskapelle Weimar. Wahre Könner und Kenner mit Erfahrung und Spielfreude Die Gründer und weitere Mitglieder des Thüringer Bach Collegiums haben langjährige Erfahrungen als Solisten und Stimmführer in großen Sinfonie- und Opernorchestern. Je nach Bedarf ergänzen freischaffende Musiker, die Experten auf dem Gebiet der alten Musik sind, das Ensemble. Dazu gehören insbesondere Spieler von Spezialinstrumenten, die nicht im klassischen Orchester gespielt werden, wie Gambe, Blockflöte, Naturhorn und Barocktrompete. Sie alle lassen ihr Knowhow aus der Arbeit mit großen Dirigenten und Solisten einfließen. Ihr großer Erfahrungsschatz aus der Musikkultur bis hin zur zeitgenössischen Musik, kombiniert mit neuesten wissenschaftlichen Erkenntnissen der historischen Aufführungspraxis, soll das aktuelle Konzert-Angebot im Bereich Alte Musik und Barockmusik ergänzen und auffrischen. Die regelmäßige Zusammenarbeit mit international renommierten Dirigenten und Solisten erweitert das Spektrum des Orchesters. Die 1. CD „Concerti“ mit Kompositionen von Prinz Johann Ernst IV von Sachsen-Weimar (1696-1715), audite Ungestüm bis zur Tollkühnheit“ FAZ „ »Wie eine Windmaschine fegt das frisch gegründete Thüringer Bach Collegium in seinem Albumdebüt die Sinne frei, dass es eine Lust ist und alles leicht macht.« Die Welt Die 2. CD „Orchestral Suites“ mit vier Orchestersuiten von Johann Bernhard Bach (1676 – 1749), audite "... heißblütiges Plädoyer für einen blaublütigen Komponisten...", Bayern 4 Klassik „...das Ganze hat eine enorme Vitalität!“, MDR Kultur „Das Thüringer Bach-Collegium ermöglicht diese erstaunliche wie erfreuliche Entdeckung.“ SZ Die 3. CD „Anton Schweitzer. Die Auferstehung Christi“ ist eine Weltpremiere mit neu entdeckten und arrangieren Werken von Anton Schweitzer. Cappricio „…Die lebendige Erstaufnahme des Thüringer Bach-Collegiums unter Gernot Süssmuth bei Capriccio macht dieses Werk zu einer lohnenden Entdeckung.“, Neue Zürcher Zeitung NZZ „…riesiges Vergnügen … ist es jetzt natürlich für die Zuhörer auch, die sich fragen, wie denn solch großartige Musik so lange vergessen sein konnte. Dass sie das nicht mehr ist, dafür sorgt das Thüringer Bach Collegium mit diesem überaus gelungenem neuen Album.“ MDR Klassik CD 4: “Virtuosi” Die Fortsetzung der gefeierten Aufnahme-Reihe mit dem Thüringer Bach Collegium liefert bemerkenswerte Einblicke in Bachs Adaption des italienischen Concerto-Stils: Die Konzerte für ein bis drei Solo-Instrumente des jungen Bachs sind funkensprühende Auseinandersetzungen um das beste musikalische Argument – musikalische Debattenkultur auf höchstem Niveau. Dem Sog dieses packenden Wettstreits der Virtuosen kann sich niemand entziehen. "… attractive collection … lively ensemble fizzing with style and character …. irresistable." BBC Record Review, Andrew McGregor „Wie schon bei den vorhergehenden vielgelobten Alben des Thüringer Bach Collegiums fasziniert hier die Feinheit des Zusammenklangs, die bei hoher Disziplin doch unbändige Spielfreude und der hörbare Spaß an diesem Programm.“ MDR Kultur – Album der Woche „Die Interpretationen des Thüringer Bach Collegiums sind bestens ausbalanciert, von großer Wärme, sensibel dargebracht und dennoch nicht ohne die nötige Frische und Lebhaftigkeit. Die Musiker des Collegiums musizieren mit viel Schwung und bringen Bachs Musik entsprechend zum Tanzen, einem der wichtigsten Elemente von Bach-Aufführungen.“ pizzicato „... in der praktischen Ausführung ist dieses Album mit seinen verschiedenartigen Konzertbesetzungen (Violinen, Oboe, Orgel) ein Leckerbissen durch die Spielfreude des mit fesselnd aufgerautem Klang musizierenden Bach Collegiums.“ Augsburger Allgemeine Thüringer Kulturbotschafter Das Thüringer Bach Collegium steht für immense Spielfreude und Energie. Unsere Konzerte sollen die Zuhörer berühren und in eine Welt jenseits des Alltags eintauchen lassen. Hier vereinen sich hochqualifizierte Musikerinnen und Musiker aus ganz Thüringen, die als Botschafter aus dem Bachland Thüringen in die Welt ziehen, um Thüringer Musikkultur und vor allem den reichen Schatz an Barockmusik, zu präsentieren. Sprach- und generationenübergreifend lässt Musik beim Zuhörer - im wahrsten Sinne des Wortes - etwas „klingen“. Die Barockmusik hat viele Stücke hervorgebracht, die mittlerweile auch unbewusst einem breiten Publikum, z.B. aus der Werbung und Filmen bekannt sind. Um möglichst viele Menschen zu erreichen, tritt das Ensemble auf Festivals und in (Bach)Kirchen auf. Hier ist die Hemmschwelle niedriger, als beispielsweise bei einem Theater oder Opernhaus, zu dessen Repertoires weniger die Barockmusik zählt. Instrumente – Zeitzeugen ihrer Epoche Das Thüringer Bach Collegium spielt auf wertvollen historischen Streichinstrumenten, z.B. Violinen von Giovanni Grancino, beziehungsweise Kopien historischer Blasinstrumente. Die Streichinstrumente sind alle um die 300 Jahre alt. Sie sind also schon zu Lebzeiten Johann Sebastian Bachs gespielt und gehört worden. Foto im Anhang © Andreas Harbach. Thüringer Bach Collegium im Markgräflichen Opernhaus Bayreuth, Juni 2022.