Magnificent sounds from the Kreuzkirche organ (rebuilt by the British firm of Walker) in waht is decidedly a curio collector's programme.
If you imagined that Christmas trifles belonges to the festive table, try this.
The Broadway cadence that closes Karg-Elert's "Macht hoch die Tür" or the burglar-alarm effect in his "Resonet in Laudibus" are as nothing compared with Guilmant's "Tochter Zion" and Lefebury-Wely's "Venite Adoremus".
Geffert also plays more conventional fare most persuasively, including three Bach Choral Preludes.

The German Brass Quintet CD is drawn from two earlier issues. I reviewed the first of the two several years ago in Fanfare. Though I can’t locate the issue, I know I was favourably inclined. The first five items listed here are from that issue. The other three are presumably excerpted from the later one. The playing is flawless. The programming, though somewhat esoteric, is well chosen. The majority of the times is occupied by works from our own century. Aside from the early (1922) sonata by Poulenc, the others will probably be unknown. Victor Ewald’s 1911 quintet is stunning. Morley Calverts’s 1962 suite is rather jazzy and attractive. Enrique Crespo’s 1977 work relies on ragtime and Latin rhythms throughout most of its 18:23. It is all great fun and well worth repeated hearings, if you aren’t in too serious a mood. The recording is close and clean. Brief notes are moderately helpful. Recommended.

Die Komponistennamen täuschen hier: Tomaso Albioni, Georg Philipp Telemann und...

In der Basilika Ottobeuren entstand die Aufnahme zu einer neuen Schallplatte mit...

„In dulci jubilo“ heißt eine Platte mit weihnachtlicher Orgelmusik, die...

Daß Jean-François Michel (Trompete) und Klemens Schnorr (Orgel) nicht nur...

Gewaltiger Sound – Der Siegeszug der SACD scheint nicht mehr aufzuhalten. Immer mehr Firmen nutzen die Vorteile der hohen Auflösung und der 5.1-Technik. Das Label Audite hat sich für seine erste SACD nun ein akustisch oft heikles Metier ausgesucht: Christian Schmitt an der französisch disponierten Kuhn-Orgel der Stiftskirche St. Arnual und das opulent aufspielende Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken unter Johannes Wildner interpretieren vier Werke für Orgel und Orchester, darunter Saint-Saëns' monumentale Orgelsinfonie.
Doch bereits Barbers „Toccata Festiva“ – auch ein herrliches Stück schwelgerischer Spätromantik – offenbart die Stärken dieser Produktion. Das Klangbild ist höchst natürlich: Man fühlt sich wie in der Kirche. Orgel und Streicher verschmelzen wunderbar, doch nichts wirkt breiig. Die Instrumente erscheinen plastisch und sind bei geschlossenen Augen gut im imaginären Raum zu verorten. Die Dynamik ist enorm weit gespannt, was auch bei den anderen Stücken immer wieder effektvoll ausgespielt wird.
Dass Schmitt ein Virtuose ist, darf er bei Barber im anspruchsvollen Pedal-Solo zeigen. In der Kadenz von Frank Zabels „Touching Colours“ ist auch seine Fingerfertigkeit gefragt. Das dem Organisten gewidmete Werk macht seinem Titel alle Ehre und lebt von den mal ruhig, mal wild aufgetragenen Farben.
Strauss' „Feierlicher Einzug...“ schließlich dient als parsifalhafter Auszug. Die hinteren Boxen verstärken auch hier wieder den Raumklang, was ansonsten immer bei den Nachhallzeiten auffällig ins Gewicht fällt.

Friede auf Erden heißt das wohl berühmteste Chorwerk von Arnold Schönberg. Es...

Claudio Arau nous en a persuadés depuis longtemps : la gravité sied mieux à Liszt que les effets d’estrade. Or, beaucoup d’organistes français n’en paraissent pas certains, impatients de « simuler le roulement des locomotives sur les ponts de fonte en lâchant toutes leurs bombardes », selon l’immortelle expression de Huysmans… Peut-être d’aucuns trouveront-ils le jeu d’Helmut Deutsch trop appliqué. Il s’agit sans doute d’une interprétation éminemment réfléchie, avec ses qualités et ses défauts : les articulations de la forme sont si marquées que les enchaînements, en particulier dans « Ad nos… », peuvent manquer un peu de naturel. En contrepartie, aucun geste musical, si virtuose soit-il, ne semble jamais relever de la pure « bravvura », et Liszt, dépouillé de la moumoute échevelée du rhapsode, paraît ce qu’il est : un architecte et un penseur. « B.A.C.H. », si ressassé, gagne à ce traitement une vigueur intellectuelle peu commune ; « Weinen, Klagen… » un sentiment d’unité qui en fait un concentré de la Cantate BWV 12 sous forme de poème symphonique ; et les « petites » « Consolations » cousinent avec la « Prière » de Franck.
Il faut dire que l’orgue allemand est propice à une telle rigueur, avec son tutti fondé sur le plein-jeu et non sur les anches. Sans doute l’instrumente de Völklingen (1930) est-il un peu anachronique et, sans rien nier de sa noblesse, on aura une pensée émue pour les fonds si crémeux des Ladegast que Liszt a joués ; mais de même que Xavier Darasse, à force d’intelligence, avait fait sonner le grand Cavaillé-Coll de Saint-Sernincomme un instrument idéalement lisztien, Helmut Deutsch surmonte une certaine inertie des attaques par la tenue de la structure rythmique, par un sens de la pâte sonore, une technique et un toucher d’une rare distinction, qui nous évoquent un Jean Boyer ou un François Espinasse. On se plaît à croire que, comme eux, Deutsch a pu développer ces qualités au contact du maître toulousain, décidément aussi regretté dans notre vie musicale que ses enregistrements (Vox et Erato) dans les bacs de nos disquaires.

... Aus diesem gewaltigen Reservoir mussten die Halbleiter bisweilen tüchtig saugen. Doch sie verschluckten sich nie – selbst wenn man ihnen ein spätromantisches Riesenorchester plus Orgel plus Dynamikspitzen abverlangte, die den Hörraum erzittern ließen. Camille Saint-Saëns’ „Orgelsymphonie“ hat Audite (Vertrieb: Naxos) auf die Hybrid-SACD „Touching Colours“ gebannt. Die Scheibe wartet auch mit einer fantastischen Stereo-DSD-Spur auf, die der Accuphase DP-85 getreulich an die symmetrischen Eingänge des 032 lieferte. ...

(erschien in einem Extremtest des Vollverstärkers 032 von Burmester