NDR Kultur, CD-Neuheiten. Mit Philipp Cavert und einer reinen Mozart-Ausgabe der CD-Neuheiten. Herzlich Willkommen. In drei Neuerscheinungen begegnen uns diesmal drei ganz unterschiedliche Klangideale in drei verschiedenen Mozart-Interpretationen.

Nigel Kennedy wird in wenigen Tagen sein erstes Mozart-Violinkonzert auf CD vorlegen. Bevor wir dazu kommen, widmen wir uns dem Klavierkonzert KV 466 im Interpretenvergleich. Einer digital aufbereiteteten Rundfunkaufnahme mit Géza Anda stellen wir die neue CD von Leif Ove Andsnes gegenüber. Fangen wir im Norden an – bei Andsnes und dem Norwegischen Kammerorchester. […]

Wenn Andsnes selbst dirigiert, dann hat er stets im Hinterkopf, dass jemand ihm den Weg dorthin geebnet hat. Es ist sein pianistisches Vorbild, der 1976 verstorbene Schweizer Pianist ungarischer Herkunft Géza Anda. Seine zurückhaltenden Mozart-Interpretationen hält Andsnes für unerreicht.

Dabei hat sich Anda seinen Mozart schwer erobern müssen. Joachim Kaiser schreibt in seinem Werk „Große Pianisten in unserer Zeit“ : „...es gab Jahre, da Anda mit Mozart offenbar nichts rechtes anfangen konnte“. Man habe falsche Beklommenheit gespürt, aber auch falsche Unbefangenheit vor dem Mozartschen Genius.

Es dauerte also, bis Anda zu einem Mozartinterpreten reifte. Dies begann in den 50er Jahren mit Dirigenten wie Böhm, Karajan und Keilberth und dann vor allem während jahrelanger Zusammenarbeit mit dem Mozarteum-Orchester. Anda spielte die erste Gesamtaufnahme ein, bei der er vom Flügel aus dirigierte. Das war damals noch ungewöhnlich und umstritten, heute ist dieser kammermusikalische Ansatz für viele Pianisten gängige Praxis. Anders als z.B. Andsnes, scheut Géza Anda jede Romantisierung, er spielt das Finale des Klavierkonzerts Nummer 20 leichter und gleichzeitig eindringlicher. Das beweist eine neue CD-Edition mit Aufnahmen aus digital aufbereiteten Bändern. Hier steht das Klavier zwar aufnahmetechnisch im Vordergrund. dennoch wirkt diese intelligent-phrasierte Mozart-Einspielung aus dem Jahr 1969 plastisch.

Ich könnte mir gut vorstellen, dass dies eine CD ist, die sich Leif Ove Andsnes aus persönlichem Interesse bereits zugelegt haben dürfte, eine Aufnahme, die wenige Monate vor seiner Geburt enstanden ist.
Hier kommt der Vergleich: Mozart KV 466, gleiches Konzert gleicher Finalsatz. Diesmal mit der Camerata Academica Salzburg und Géza Anda, der auf eine Kadenz verzichtet...

Musik 3
CD1, Track 3..............................................................................................6´31´

Edition Géza Anda – Vol. I: Mozart
WDR-Sinfonieorchester Köln/
Géza Anda, Klavier, Dirigent
Constantin Silvestri, Dirigent
Joseph Keilbert, Dirigent
WDR The cologne Broadcasts
Doppel-CD Audite 23.407
LC 04480

In den CD-Neuheiten auf NDR Kultur hörten wir noch einmal den abschließenden dritten Satz des Klavierkonzerts d-Moll KV 466 von Wolfgang Amadeus Mozart, diesmal mit Géza Anda, der vom Flügel aus die Camerata Academica Salzburg leitete, die heutige Camerata Salzburg. Dass der galante Ton gleichzeitig auch ein guter Ton ist, das liegt am digitalen Remastering der ursprünglichen Analogbänder.

Diese Doppel-CD ist der Anfang einer Reihe mit Aufnahmen aus dem Archiv des WDR. In den unveröffentlichten Studio-Aufnahmen von 1952-1970 wird der Pianist Géza Anda zum Teil von den Dirigenten Joseph Keilberth und Constantin Silvestri begleitet mit der Camerata Academica Salzburg bzw. dem Kölner Rundfunk-Sinfonieorchester. Der erste Teil der Géza Anda Edition ist bei audite erschienen. Die folgenden drei Teile sollen bis April herauskommen.

[…]

Das war´s in den CD-Neuheiten. Philipp Cavert dankt fürs Zuhören, Ihnen weiterhin einen angenehmen Sonntagabend!

Wettbewerbe demonstrieren unüberhörbar: nie ist besser Klavier gespielt worden...

Kein anderes Instrument ist so stark wie die Orgel auf den jeweiligen Raum als...

Take the cat off the hook and throw out the phone – you won’t want to be disturbed for the next two and a half hours. Why? Because this is an organ collection like no other, magnificently played on the new Goll instrument at St Martin, Memmingen. And if you think you know your Franck be prepared for a surprise – these performances are nothing short of revelatory.

This hybrid CD/SACD set is the first in Audite’s three-volume survey of Franck’s œuvre for organ, played by Hans-Eberhard Ross. A graduate of the Hochschule für Musik in Würzburg and now music director of St Martin, Ross has at his disposal the splendid Goll organ inaugurated in 1998. The Audite website has some interesting video clips on the instrument and its construction, which will surely be of interest to organ buffs.

As Martin Weyer points out in his detailed liner-notes ‘historically informed performance practice’ or HIPP – already familiar in orchestral and instrumental repertoire – has a parallel in organ music. In this case the Goll instrument was chosen because it has similar qualities to the Cavaillé-Coll organs Franck would have known, especially that of his last post at the Basilica Sainte Clotilde.

Franck devotees will know that he came to the organ relatively late in life and this collection begins with the Pièce en mi bémol, his earliest work for the instrument. At the time he was organist at the not very prestigious Notre Dame de Lorette, whose older Cavaillé-Coll probably accounts for this work’s limited colour palette. That said one is immediately struck by the heroic grandeur at the start and finish of the piece but even more so by the delicately-wrought writing in between.

The real star throughout is the Goll organ, which is simply astonishing in its purity and accuracy of tone, qualities the Audite engineers have captured to perfection. No audible clanks and wheezes, dodgy reeds or excessive reverberation here; indeed, this is one of the most satisfying organ discs I’ve heard in years. In its basic CD form it’s a fine recording, full and clear, but in SACD the music sounds even more clean-limbed and well articulated, the quieter passages luminously beautiful.

The Pièce pour Grand Orgue and the G minor Andantino have a new-found rhythmic vitality that Ross conveys with considerable grace and skill. In the former that marvellous section beginning at 2:10 where the notes seem to hang suspended above a deep, steady pedal, not to mention the carillon-like figures at 6:40, are a joy to hear. And in the Andantino Ross adds remarkable poise and charm to his growing list of accomplishments. Surely this music has never sounded so airy and buoyant, the rhythms so naturally sprung? And have the final moments ever seemed so like a lingering farewell? A miraculous little piece, so perfectly shaped and characterised.

The gentle introduction to the C major Fantaisie, played here in the first of three versions, is another of those moments when it seems a veil has been lifted from the music, such is the startling realism of the recording. All three versions are included in this set but I much prefer the lighter, more ‘hear through’ quality of the first; that said the later versions retain much of the original’s magical melodies.

Franck’s pupil Louis Vierne arranged the Cinq Pièces – written for harmonium – yet the composer’s distinctive style is left intact. Indeed, apart from what Weyer describes as a few ‘careful alterations’ all Vierne needed to do was transcribe the music from two staves to three. And even though all the movements are essentially Andantes such is the range and shade of Franck’s colour palette that this never feels like too much of a good thing.

The remaining pieces on disc one – the brief little Offertoire in A major and the Quasi Marcia – are very similar; the first is light and ethereal and, despite its title, the second sounds even more so. The latter may be a transcription but Franck’s pealing melodies are just captivating, the whole piece a model of restraint and elegance.

This collection is subtitled ‘From Prodigy to Composer’ and disc two contains works that date from Franck’s tenure at Sainte Clotilde. It was an important appointment and one he was to hold until his death in 1890. The third (1868) version of the C major Fantaisie shows just how much Franck the composer had matured in two decades. Whichever version one might prefer they all share a limpid beauty and, at times, an understated majesty that’s hard to resist. Certainly the pedals of the Goll organ won’t shake the rafters but they do have thrilling weight and authority.

The Grande Pièce Symphonique is often trotted out in organ collections but I can’t remember it sounding quite so integrated or the harmonies so dark and velvety. Certainly there is an extra breadth and weight to the writing compared with Franck’s earlier works, and while there is less of that high loveliness Ross does manage to capture the score’s air of Gallic sophistication. As always the acoustic is a real advantage, with complex musical textures – so often blurred or bloated – sounding wonderfully crisp and coherent.

It’s easy to forget that Bach’s organ works – published in 1844 – were still a novelty, yet Franck’s Prélude, Fugue et Variation, with its endless stream of melodies above a stern but gentle bass line, is every bit as rewarding as Bach’s. A quick CD/SACD comparison at this point reveals extra bloom and nuance in the treble, with a sense of unlimited space above and around the notes. A reminder, if one were needed, of the format’s many sonic advantages.

The Op. 19 Pastorale comes across as one of the most delectable pieces on this extraordinary set. I simply cannot imagine this diaphanous score shaped with more finesse than here. Perhaps one could go so far as to characterise this as faerie music à la Franck, such is its lightness and charm.

Prière, dedicated to the composer’s erstwhile teacher François Benoist (1794-1878), isn’t particularly liturgical but it does have an air of solemnity to it. It may even seem a little dour after the playful Pastorale but the composer’s irrepressible lyricism is never too far away – just listen to that sublime tune that materialises at 5:52.

Scholarly, grave, even a little dry, Prière gives way to the extrovert Op. 21. As the finale to the Six Pièces and the set this shows Franck at his most Lisztian. The music veritably thunders and rolls around the church in a spectacular display of music-making. But even in such bravura pieces Ross retains a remarkable consistency of approach, favouring a subtle, self-effacing style of playing that suits this music so well.

This isn’t the first time the fabulous Goll organ has been committed to disc; Ross has recorded a mixed programme for IFO (IFO45), Ulfert Smidt has taped some Franck and Langlais for MDG (MDG 90614) and Jane Parker Smith plays an eclectic mix of pieces for Avie (AVI-34). I have yet to these but I’d be very surprised if they come even close to the sonic and musical splendour of this Audite release.

And of course there are two more instalments in this series – Audite 91.519 and 91.520 – which, if Volume I is anything to go by, must make this the finest and most satisfying survey now before the public. One hesitates to use the word ‘great’ but in this case nothing else will do.

The symphonies of Anton Bruckner are massive, sprawling, Wagner-influenced...

Die Neu- und Wiederveröffentlichungen historischer Opernaufnahmen beschränken sich längst nicht mehr auf das kanonisierte Repertoire, einige Firmen machen auch vor der Oper des 20. Jahrhunderts nicht Halt. Studio-Klassiker stehen neben Live-Mitschnitten, die früher den „Piraten“ vorbehalten waren.

Für den RIAS hat Ferenc Fricsay eine Reihe von Opernaufnahmen produziert, die durch einen schlanken, federnden, damals überaus modern wirkenden Orchesterklang wie durch ihre rundfunkgerechte Interpretation beeindrucken. Statt großer Oper erlebt man musikalische Kammerspiele. Bei Audite sind jetzt der komplette „Rigoletto“ und eine 70-minütige Kurzfassung der „Carmen“ aufgelegt worden. Trotz der störenden deutschen Sprache können sie als exemplarisch gelten. Wo erlebt man heute noch so viel deklamatorische Deutlichkeit, wo solche Intimität in den Zwiegesängen wie hier bei Rudolf Schock, mal mit Margarete Klose und Rita Streich, aber auch bei dem großen deutschen „Italiener“ Josef Metternich.

Die Neu- und Wiederveröffentlichungen historischer Opernaufnahmen beschränken sich längst nicht mehr auf das kanonisierte Repertoire, einige Firmen machen auch vor der Oper des 20. Jahrhunderts nicht Halt. Studio-Klassiker stehen neben Live-Mitschnitten, die früher den „Piraten“ vorbehalten waren.

Für den RIAS hat Ferenc Fricsay eine Reihe von Opernaufnahmen produziert, die durch einen schlanken, federnden, damals überaus modern wirkenden Orchesterklang wie durch ihre rundfunkgerechte Interpretation beeindrucken. Statt großer Oper erlebt man musikalische Kammerspiele. Bei Audite sind jetzt der komplette „Rigoletto“ und eine 70-minütige Kurzfassung der „Carmen“ aufgelegt worden. Trotz der störenden deutschen Sprache können sie als exemplarisch gelten. Wo erlebt man heute noch so viel deklamatorische Deutlichkeit, wo solche Intimität in den Zwiegesängen wie hier bei Rudolf Schock, mal mit Margarete Klose und Rita Streich, aber auch bei dem großen deutschen „Italiener“ Josef Metternich.

Diese SACD ist in doppeltem Sinne spannend: Zum einen aufgrund des weitgehend unbekannten, aber lohnenswerten Repertoires. Zum anderen nutzt das sehr engagiert aufspielende Ensemble Arcimboldo ein weitgehend vergessenes Instrumentarium. Außer einer Holzpauke, die mit einem recht markanten, etwas rustikal wirkenden Klang aufspielt, wird die Tromba marina vorgeführt, ein recht vielseitiges Streichinstrument, das im 17. Jahrhundert in Oberitalien und Süddeutschland Verwendung fand. Gerne hätte man auch gewusst, was für eine Klarinette bei der Aufnahme eingesetzt wurde. Die Begegnung mit den Rathgeber’schen Werken und diesen raren Instrumenten macht zweifellos Lust auf mehr. Das Klangbild rückt die Vokalsolisten zwar stark in den Vordergrund, ist aber ansonsten vorzüglich gestaffelt.

Recorded in Berlin, 3-29 September 1951, this Carmen that selects from all four...

Aller guten Dinge sind drei, denn endlich kommt es zu einer Rezension auf diesen...