Langsame Tempi, großes Pathos, das ist es, was die Nachwelt mit seinem Namen...

Ferenc Fricsay recorded Lucia di Lammermoor in 1953 with a dream-team of soloists: Maria Stader, Ernst Haefliger and Dietrich Fischer-Dieskau shared Fricsay's stylistic sensitivity, his conceptual approach and his desire for perfection.

The recording reveals all of Gioconda De Vito's strengths. She unfolds a large, singing tone, at once brilliantly radiant and warm. This accurate, crisply recorded performance by the RIAS-Symphonie-Orchester under Fricsay also brings out the very deliberate rhythmic organization with which she shaped her cantilenas.

In the 1950s Ferenc Fricsay was almost the only conductor to perform Rossini's...

This representative cross-section of the most beautiful and famous waltzes and...

Das Piano Duo Takahashi Lehmann legt seine nunmehr vierte CD-Produktion bei Audite vor. Sie enthält Transkriptionen von Johann Sebastian Bachs Brandenburgischen Konzerten, sowie der Passacaglia BWV 582, der Toccata und Fuge BWV 565 und des Präludiums und Fuge BWV 552 durch den deutschen Komponisten Max Reger. Die Interpretationen fallen durch ein ebenso alertes wie feinfühliges und vor allem extrem transparentes, dynamisch exzellent variiertes sowie sehr farbenreiches Spiel auf, das die Brandenburgischen in einem neuen, attraktiven Licht erscheinen lässt.

Ihr Repertoire entwickelte die schweizerisch solide studierte, zuverlässige, divenfreie Edith Mathis von den lyrischen Partien Mozarts bis gereifteren Fach der Mozart-Gräfin. Auch feinsinnig in Lied und Oratorien machte sie sich einen Namen, weil sie durch Akkuratesse, musikalische Ausdruckskraft und mädchenhaft zarte Schönheit überzeugte. Das kann auch aus dem Mitschnitt eines Konzerts in Luzern 1975 erhört werden, der jetzt vorliegt. Ihr Repertoire reichte an diesem Abend von Mozart, Schumann, Wolf, Brahms, Strauss bis Bartok. Dabei fand sie nicht nur für jeden Komponisten, sondern auch für jedes Lied einen eigenen Ton, bei dem sie von Karl Engel am Klavier aufmerksam und selbstbewusst begleitend unterstützt wurde.

Les quatre musiciens du Quartetto Italiano n’ont pas cessé de travailler ensemble durant trente ans. Toutefois dès leurs débuts le résultat était déjà d’une cohésion parfaite et d’un équilibre infaillible, au jeu clair, nerveux et contrasté, aux accents énergiques, quel que soit le répertoire abordé. Ils ne se complaisent jamais dans l’effusion ni dans le pathétique, ce qui cependant n’empêche pas leurs interprétations de demeurer empreintes d’un sobre dramatisme ou d’une poésie prenante lorsque nécessaire. C’est ce dont témoigne cette réalisation Audite avec une évidence irréfutable, dans une restitution sonore irréprochable.

Claims of consistency on Heifetz’s behalf are more than matched by the invariable beauty of tone – and musical vision – that the Quartetto Italiano achieved when at the height of their powers, which they certainly were during the period from 1951 to 1963. Their complete RIAS recordings, now released by Audite, showcase the quartet’s expertise in repertoire ranging from Cherubini to Shostakovich, whose Quartet No 7 they perform with a combination of warmth and ferocity. Of Donizetti’s 18 string quartets (early works that predate his operas), the Seventh anticipates the melodic slant of the composer’s mature bel canto style, in the first movement’s lovely second subject, for example. Cherubini’s penultimate quartet (he wrote six in all) is crowned by an especially beautiful Adagio, where Quartetto Italiano achieve a seamless tonal blend. All three works are new to the ensemble’s discography. The first disc concludes with Malipiero’s gritty Fourth Quartet of 1934. Ravel’s Quartet is given with an unusual degree of deliberation. Schubert’s B flat Quartet, D112, is bewitching from beginning to end, the Andante sostenuto second movement just that, even broader (by a minute) than the wonderful pre-war Busch Quartet recording (Warner Classics). The third disc enshrines performances of Schumann’s Second and Third Quartets that bring out the music’s songful elements, especially in the Third Quartet’s expressive opening. Which leaves just Haydn’s late G major Quartet, Op 77 No 1, the opening less bouncy than some, though the finale goes at a real lick. Good sound clinches a terrific collection.

En suma, atractiva publicación de excelente sonido y elegante presentación. Se puede recomendar sin temor.