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Stereoplay

Rezension Stereoplay 09/2014 (September 2014) | Michael Stegmann | September 1, 2014 Vier mal vier

Wo Rattle also den Romantiker Schumann betont, Järvi den Klassizisten und Nezet-Seguin den Verrückten, da steht Heinz Holliger mit dem WDR Sinfonieorchester Köln scheinbar zwischen allen Lösungen, was aber nicht unbedingt die schlechteste Wahl ist. [...] Vielleicht hat die Erfahrungs- und Ideenwelt des Komponisten Holliger hier den Taktstock geführt; jedenfalls hat er mich von den vier Aufnahmen am häufigsten überrascht.
Stereoplay

Rezension Stereoplay 09/2014 (September 2014) | Voigt | September 1, 2014 Bienvenida! RIAS-Aufnahmen mit Pilar Lorengar

Aber es gibt eben auch Konstanten wie Pilar Lorengar. Man hört sie heute mit derselben Bewunderung und Liebe wie vor Jahrzehnten, aber mit zunehmendem Respekt vor der künstlerischen Leistung.
Musik & Theater

Rezension Musik & Theater 9/10-2014 | Sibylle Schäfer | September 1, 2014 Statt Pralinen

Diese herrlichen Klaviertrios werden in jeder CD-Sammlung brillieren, denn es handelt sich hier durchwegs um meisterhaft gearbeitete Kompositionen, die vor Ideenreichtum und Melodienseligkeit nur so überquellen. Vor allem Opus 22 – das einzige Trio, das zu Lebzeiten des Komponisten gedruckt wurde – braucht den Vergleich mit den besten Werken der Gattung nicht zu scheuen. Man verzeiht es den Interpreten gern, dass sie die Trios auf eine Weise spielen, die niemandem weh tut.
hifi & records

Rezension hifi & records 3/2014 | Uwe Steiner | July 1, 2014 Das Streichquartett, sagte bekanntlich Goethe über Haydns gattungsbegründende...

Wie schon in den vorangegangenen Folgen spricht das Quartetto di Cremona in seiner Gesamtaufnahme der Beethoven-Quartette nicht bloß. Nein, die Italiener singen förmlich jede Phrase. Wann hat man diese widerborstigen, die konventionelle Vernunft so oft herausfordernden Gebilde zuletzt, bei aller rhetorischen Durchformung, so kantabel an- und abphrasiert, so historisch informiert und zugleich so undogmatisch gehört? [...] In den Einzelstimmen profiliert, im Ensemble homogen – das ist ganz große Quartettkultur, unterstützt von einem direkten und natürlichen Klangbild.
International Record Review

Rezension International Record Review July / August 2014 | Mark Tanner | July 1, 2014 The piano trio emrged as one o f the more important genres in the nineteenth...

The piano trio emrged as one o f the more important genres in the nineteenth century, from amidst an ever-complex, ever-volatile, ever-vibrant period of artistic endeavour. Indeed , the piano, having demonstrated itself invaluable in its gently supporting role for the immensely popular duos and trio sonatas that emerged during the latter part of the previous century, now showed itself ideally suited to a centre-stage role within the wider milieu of chamber music. The instrument's capacities for romanticism, virtuosity and at the same time introspection rendered it indispensable in helping to affect the transition from essentially a domestic setting to the concert stage, and from Beethoven onwards a new, seemingly limitless range of possibilities was now up for grabs.

Aged 17, Eduard Franck (1817-93) was a pupil and disciple of Mendelssohn, and during his three Iessons per week Mendelssohn appears to have given Franck the courage and social mobility to move in circles inhabited by the likes of Hiller, Joachim, Chopin, Brahms and Schumann, though his reputation as pianist would somewhat overshadow his accomplishments as composer, at least for the time being. Interestingly, though Franck apparently never aligned himself with the so-called 'New German' circle, populated conspicuously by Liszt and Wagner, nor did he overtly trumpet the cause of the thoroughly grounded Germanic tradition, it is perhaps due to occupying something of a diplomatic middle ground that he would eventually garner the resources to carve an important niche for himself as a composer.

Besides occupying a stalwart position within a vibrant cultural scene, Franck was able to weave in his considerable expertise as pianist into a handful of superb piano trios, which, according to Sebastian Bolz, author of the detailed notes for this new Swiss Piano Trio recording for Audite, may possibly contain one other in addition to the five already known. These exploit the piano's ability to generate intensiy and drama, while at the same time drawing out plenty of excitement from the violin and cello parts. Bolz suggests that Franck's treatment of these instruments is directly indebted to his formative time under Mendelssohn's wing. (My review of the Swiss Trio in May 2011, also for Audite, was indeed the Mendelssohn Trios, in which I praised some 'fiery and effervescent' playing). Over a period of just over 50 years Franck would pen piano trios of appreciable distinction, and yet two of those featuring on this recording are premieres: the E major of 1835 and the D major, Op. 53, of 1886. This disc, which rounds off the Swiss Piano Trio’s project to record all of the piano trios, also holds the E flat major, Op. 22, of 1859.

What strikes me most about the music overall is its affable buoyancy and willingness to move around freely within the blueprint of four strategically positioned movements. While each work contains a racy finale and a thoughtful Andante, only two have scherzos, the E major exhibiting a youthful exuberance and no-holds-barred approach to the Romantic piano part. The players attack this earliest work with decisive, uncompromising tempos, and the sense of enthusiasm is especially palpable in the concluding Presto, where the tight-knit playing comes across as amply spontaneous and ebullient. In the E flat Piano Trio, the longest and perhaps most intriguing of the three due to its sprawling opening movement, Allegro moderato con espressione, there is playing of especial vibrancy and a thoroughly absorbing communication between the players. Notable too are the cheeky Scherzo to the E major and the doleful, heartfelt Andante to the D major, where each instrument claims its territory in a beautifully empathetic way.

Recorded last year at the Temple du Bas in Switzerland, the sound is as sympathetic to the expressive movements as it is to the faster-moving music, and the one or two quibbles I raised about the balance of instruments in relation to the aforementioned Mendelssohn disc are entirely not the case in this splendidly charismatic SACD. It marks the conclusion of an impressive Eduard Franck celebration consisting of a dozen releases from Audite embracing orchestral works, string sextets, quintets and quartets, as well as music for cello and piano.
Toccata

Rezension Toccata Juli-August 2014 | Johan van Veen | July 1, 2014 […] Die zweite CD enthäIt einige Arien aus der Sammlung 'Harmonische Freude...

Das Programm dieser CD ist sehr interessant und hat einen hohen Repertoirewert. Über die Interpretation gibt es nur Gutes zu berichten. Ina Siedlaczek hat eine besonders schöne Stimme, artikuliert hervorragend und ihre Singweise garantiert, dass der Text auch ohne Textheft zu verstehen ist. Darüber hinaus ist ihre Textinterpretation vorzüglich: jede Nuance kommt zum Tragen. Auch das Ensemble trägt dazu bei, dass der Inhalt überzeugend über die Bühne kommt. Hier stimmt einfach alles: Spitzenklasse!
www.pizzicato.lu

Rezension www.pizzicato.lu 11.08.2014 | Rémy Franck | August 11, 2014 Voll engagiertes Trio

Nach Admiral La Motte-Piquet wurde nicht nur eine Pariser Metrostation benannt, sondern auch ein Kreuzer der französischen Marine, der unter der Führung von Kapitän Jean Cras stand, einem begnadeten französischen Komponisten. Und auf eben diesem Schiff entstand das Streichtrio, welches das Thibaud-Trio auf dieser CD spielt.

Cras war kein ausgeglichener Mensch, er hatte seine Launen und bekam seine Zustände. Das spiegelt sich immer auch in seiner Musik, und ganz besonders in diesem Trio, das von zärtlichst bis harsch viele Stimmungen durchmisst, die das Thibaud Trio mit einem tollen Gespür fürs innere Drama wiedergibt.
Dass Reger kein vergrübelter Intellektueller war, sondern mit viel Herzblut schreiben konnte, zeigt die leidenschaftliche, aber durchaus auch zum Humor fähige Interpretation des Streichtrios op. 77b. So rhetorisch gespielt, verfehlt diese Musik ihre Wirkung nicht.
Sehr musikantisch, aber durchaus nicht nur ‘serenadenhaft’, sondern akzent- und kontrastreich erklingt die Serenade Ernst von Dohnányis, während das Allegretto von Kodaly die CD entspannt zu Ende bringt.

In their rhetoric and passionate performances the members of the Thibaud Trio give the music an immediately appealing character.
www.pizzicato.lu

Rezension www.pizzicato.lu 03/08/2014 | Rémy Franck | August 3, 2014 Mehr Schumann mit Holliger

Das WDR Sinfonieorchester und Heinz Holliger setzen ihre Reihe der Einspielungen aller Orchesterwerke von Robert Schumann mit den Symphonien Nr. 2 und 3 fort. Wie schon in den beiden anderen Symphonien (Pizzicato-Rezension hier) sind Holligers Interpretationen sehr ausgefeilt. Kräftige Farben, sehr spontan wirkende Akzente und anregende Rubati kennzeichnen die Aufnahmen, die zwar keinerlei neuen Aspekte vermitteln, aber durchaus attraktiv sind. Am spannendsten finde ich das lustig torkelnde Finale der Rheinischen Symphonie, das sicherlich das eigenartigste Stück dieser CD ist.
La Liberté

Rezension La Liberté Samedi 2 août 2014 | BI | August 2, 2014 Kubelik Historique Classique

[...] dans le rôletitre, un extraordinaire Dietrich Fischer-Dieskau instaure un climat fataliste, sombre et secret à souhait. A la réplique, Irmgard Seefried campe l’innocente Judith, dont la voix traduit l’épouvante sans tomber dans le mélodrame. Et Kubelik est là pour ériger autour des solistes une forteresse sonore.

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