Ursula Monter, Klavier

Ursula Monter absolvierte an den Musikhochschulen Koeln, Amsterdam, Hamburg, Bloomington (USA) und Luebeck ein umfangreiches pianistisches Studium, das auch die Kammermusik und die Klavierpaedagogik umfasste und das sie mit den hoechsten kuenstlerischen Abschluessen in Deutschland (Konzertexamen) und in den USA (Artist Diploma) beendete. Ueber ihre Lehrer Pavel Gililov, Edith Lateiner, Volker Banfield, James Tocco, Menahem Pressler (Beaux-Arts-Trio) wurde sie von mehreren grossen pianistischen Traditionen gepraegt: der russischen Schule, Arthur Schnabel, Claudio Arrau. Durch die Teilnahme an mehreren Meisterkursen (bei H. Czerny-Stefanska, O. Maisenberg, G. Graffman, G. Seboek u.a.) ergaenzte sie ihre Ausbildung. Besonders wichtig fuer ihre kuenstlerische Entwicklung wurde ein dreijaehriger USA-Aufenthalt an der Indiana University Bloomington, deren School of Music zu den besten des Landes zaehlt. In der Kammermusik erhielt sie entscheidende Impulse durch das Amadeus-Quartett, Leonard Hokanson, Walter Levin (LaSalle-Quartett). Auf fruehe Erfolgen bei diversen Wettbewerben folgten weitere Auszeichnungen: mehrere Stipendien (Rotary Foundation, Indiana University in Verbindung mit einem Lehrauftrag fuer Klavier als Associate Instructor in Piano), Foerderpreis der Imbusch-Stiftung Luebeck, der 1. Preis beim 8. Internationalen Musikwettbewerb Carlo Soliva / Italien 1998 mit dem TURINA-TRIO. Neben Konzertverpflichtungen im In- und Ausland - darunter auch Einladungen zu den renommierten amerikanischen Kammermusikfestivals Sarasota und Norfolk/Yale University - ist Ursula Monter heute an der Hochschule für Musik Mainz und am Peter-Cornelius-Konservatorium Mainz taetig und wird oft als kuenstlerische Assistentin bei internationalen Meisterkursen engagiert.

Homepage mit weiteren Informationen: www.pro-klavier.de

Informationen zum TURINA-TRIO, in dem Ursula Monter Mitglied ist, finden Sie gleichfalls auf dieser Website.

Hier koennen Sie Kontakt zu Ursula Monter aufnehmen.

Bertram Schade, Violine

Bertram Schade studierte Violine an der Staatlichen Hochschule fuer Musik und darstellende Kunst Stuttgart bei den Professoren Wilhelm Melcher (Melos-Quartett), Joachim Schall und Ingolf Turban und beendete sein Studium mit dem Konzertexamen (1997). Seine Kammermusikausbildung erhielt er u.a. beim Melos-Quartett. Seit 1997 ist er Mitglied des Ensembles fuer Neue Musik „Zementwerk“. Als Kammermusiker trat er in den vergangenen Jahren bei mehreren Festivals auf, so in Beziers (F), beim Eclat-Festival Stuttgart, bei den Schwetzinger Festspielen und den Trossinger Kammermusiktagen. Seit 1994 ist er Mitglied des Bach-Collegiums der Internationalen Bachakademie Stuttgart unter Helmuth Rilling. Weitere Orchesterengagements folgten im Orchester der Ludwigsburger Schlossfestspiele (Wolfgang Goennenwein), im Nationaltheater Mannheim, der Wuerttembergischen Philharmonie Reutlingen und als stellvertr.1. Konzertmeister im Staedtischen Orchester des Theaters Trier. Mit dem TURINA-TRIO gewann er 1998 den 1. Preis beim 8. Internationalen Musikwettbewerb Carlo Soliva / Italien. Neben seiner regulaeren Unterrichtstaetigkeit im Stuttgarter Raum ist er seit 1999 zudem Dozent und Konzertmeister bei den „Internationalen Musiktagen Salzburg“ und seit 2004 Dozent des Internationalen Arbeitskreises fuer Musik (iam) in Ochsenhausen. Seit 2002 ist Bertram Schade auch Dirigent des Plochinger Kammerorchesters.

Bertram Schade ist Mitglied des TURINA-TRIOs. Informationen darueber finden Sie auf dieser Homepage unter der Rubrik Ensembles.

Ulrike Eickenbusch, Violoncello

Die Cellistin Ulrike Eickenbusch studierte an der Musikhochschule Frankfurt a. M. bei Gerhard Mantel und in Tel Aviv (Israel) bei Uzi Wiesel. Ihr Studium, gefoerdert vom Begabtenfoerderungswerk Cusanuswerk, absolvierte sie „summa cum laude“ mit dem Master of Music (1990) und dem Konzertexamen (1993). 1989 gewann sie den Ersten Preis im Kammermusik-Wettbewerb der Rubin Academy in Tel Aviv. Nach ihrem Studium war sie mehrere Jahre vorwiegend im Bereich der Modernen Musik (u.a. Ensemble Modern, Frankfurt; Musikfabrik NRW, Duesseldorf) sowie im Nationaltheater Mannheim taetig. Ein wichtiger Bestandteil ihres musikalischen Interesses ist die Kammermusik. Mit dem TURINA-TRIO gewann sie 1998 den 1. Preis im 8. Internationalen Musikwettbewerb Carlo Soliva / Italien. Sie trat bei der Biennale Berlin, der Kyburgiade (Schweiz), den Darmstaedter Tagen fuer Neue Musik u.a. auf. Seit 1999 ist Ulrike Eickenbusch Cellistin im Stuttgarter Kammerorchester, einem Ensemble aus 17 Musikern, mit dem sie weltweit Konzerte gibt und regelmaessig CDs produziert.

Ulrike Eickenbusch ist Mitglied des TURINA-TRIOs. Informationen darueber finden Sie auf dieser Homepage unter der Rubrik Ensembles.

Violinist Kyung Sun Lee captured sixth prize in the 1994 Tchaikowsky Competition, a bronze medal in the 1993 Queen Elisabeth Competition, first prizes of the Washington and D’Angelo International Competitions, and third prize in the Montreal International Competition, where she also won the Audience Favorite and the Best Performance of the Commissioned Work prizes. Subsequent to winning these awards she has enjoyed ever-increasing popularity as a performer. She has received high critical acclaim: “Exceptional tonal suavity and expressive intensity in equal measure,” commented the Strad. “Godard’s ‘Concerto Romantique’ could not have had a more outstanding soloist than Kyung Sun Lee,” proclaimed Harris Goldsmith in the New York Concert Review. “Fluidity and grace; pathos and emotion,” raved the Palm Beach Post. “Lee is the most musical, the most intelligent soloist to have played with the orchestra in quite a while,” maintained the Tuscaloosa News. “Penetrating clarity, a strong sense of style and a technical supremacy that conquered all difficulties with unruffled ease,” announced the Miami Herald. “Beyond superb execution, she conveyed [Vieuxtemps’s Concerto no. 5]’s particular Romanticism expertly,” remarked Dennis Rooney in The Strad.

In great demand as a soloist, she also performs frequently in duo with husband Brian Suits, with whom she is one of the newest members of the Community Concerts roster. For years a popular teacher in Seoul, Lee became assistant professor of violin at the Oberlin Conservatory in Fall of 2001. In summers she teaches at several chamber music festivals in both the United States and Korea; notable among these is the Seattle Chamber Music Festival. Lee is a former member of the acclaimed KumHo/Asiana String Quartet of Korea, with whom she performed worldwide.

Lee has recorded two CDs with pianist/husband Brian Suits, "Salut d'Amour" with pianist HaeSun Paik on EMI, several recordings with the KumHo/Asiana String Quartet, "Spanish Heart," with German pianist Peter Schindler and guitarist Sung-Ho Chang on Good International, and a CD in trio with Suits and soprano Jennifer Aylmer. Her latest album, with cellist Tilmann Wick, was released in January of 2004 on Audite Records (www.audite.de).

Lee received her Bachelor’s Degree from Seoul National University, and her Master’s Degree and Artist’s Diploma from the Peabody Conservatory. She also attended the Juilliard School in the professional studies program. Her teachers have included Nam Yun Kim, Sylvia Rosenberg, Robert Mann, Dorothy DeLay and Hyo Kang. Kyung Sun Lee plays a Joseph Guarnerius violin made in 1723.


Words of praise for Kyung Sun Lee:

“The violinist Kyung Sun Lee…produced disbelieving amazement and enthusiasm with her performance. Masterful vibrato, aggressively placed bowings, a violin with a perfectly modulated continuum from the highest to the lowest tones; the elegantly executed technical finesse ensured spontaneous bravos..... Kyung Sun Lee dazzled the audience with her magical intonation, flawless all the way to the uppermost notes.”
—Muenchner Merkur

“Violinist Kyung Sun Lee made Prokofiev’s Sonata in F minor the highlight of her recital in Merkin Hall (4 March 2000) with pianist Brian Suits. Their sensitive account had exceptional tonal suavity and expressive intensity in equal measure. The incisiveness and technical security that I have admired before in Lee’s playing were also on display in Ravel’s Tzigane, Schumann’s Sonata in A minor and Hindemith’s Solo Sonata op. 31 no. 1.”
—The Strad

“Lee’s violin work spoke for her. The opening piece, Pablo de Sarasate’s Introduction and Tarantella, highlighted the resonant warmth of her violin, her fluidity and her grace. Lee also brought pathos and emotion to a stunning performance of the Ravel piece.
—The Palm Beach Post

“Distinction abounded in violinist Kyung Sun Lee’s masterly account of Vieuxtemps’s Concerto no. 5, performed with the Jupiter Symphony and conductor Jens Nygaard (20 Sept, 1999). Lee’s performance of Godard’s Concerto Romantique op. 35 with the same forces two years ago had been impressive in its technical assurance and stylistic awareness, but in the Vieuxtemps, a concerto that is often performed more dutifully than brilliantly, she gave evidence of significant artistic growth. Beyond superb execution, she conveyed the work’s particular Romanticism expertly. Hearing her rendition of the Fifth made me want to hear her play the Fourth.”
—The Strad

“Kyung Sun Lee is an excellent violinist. Her technique is so secure and relaxed that one forgets about it, with fine intonation and facility; her approach to the music is serious, involved, and respectful of the composer; her stage presence is natural, restrained and dignified.
The Prokofiev Sonata was played extremely well, with genuine personal expressiveness and total identification with its moods, from the brooding somberness of the first movement to the impetuosity of the Finale. The second movement was strong and assertive without getting rough, the third sang with sweet, serene lyricism.
...for her encore, Ms. Lee chose another little-known piece: Joseph Achron’s ‘Hebrew Melody.’ Her deeply felt projection of its mournful, idiomatic lamentations was one of the emotional high points of the recital.”
—New York Concert Review

"Lee is the most musical, the most intelligent soloist to have played with the orchestra in quite a while."
—Tuscaloosa News

"...the kinetic energy that constantly bubbled and threatened to erupt on to the stage put this performance well ahead of many of Lee’s more distinguished colleagues."
—Strad

“Lee handled her beautifully resonant instrument with a finely honed expertise, an appealing mellow tonality and wonderful spirit.
—The Stuart News

"Lee possesses immaculate instrumentalism. Her playing is fluid as quicksilver, charged with electric energy....rich in sound and deeply felt. An interpretation of exceptional artistry."
—Strad

"The solidity of Lee’s technique allowed her to sustain without fail an entirely poignant musicality, which held us enraptured throughout an Ysaÿe sonata absolutely remarkable for its depth and elegance."
—Le Soir (Brussels)

"The seriousness, the introspection, and the beauty of sound of a great violinist."
—La Presse (Montreal)

“Lee and Suits played with a penetrating clarity, a strong sense of style and a technical supremacy that conquered all difficulties with unruffled ease.”
—The Miami Herald

“Kyung Sun Lee and her pianist/husband provide one of the most penetrating debut CDs I have heard in a long time.”
—Fanfare

“Nygaard also manages to garner the services of excellent soloists, and so he did for the concert under review. Godard’s ‘Concerto Romantique’ could not have had a more outstanding soloist than Kyung Sun Lee. She drew out big, vibrant, richly nuanced sounds and also, in addition to her complete technical brilliance, commanded the musical material with stylish elegance. I found her distinguished championship of this long-buried work worthy of comparison to what the late Nathan Milstein made of the Goldmark Concerto—it was that good!”
—New York Concert Review Inc.

TILMANN WICK Cellist He began to play the cello at the age of 6. At 16, he made his debut as soloist with the Osnabrück Symphony Orchestra, performing Saint-Saens‘ Cello Concerto in A minor. By the age of 26 he was giving 80 concerts a year all over the world, and when he turned 36 he was offered a cello professorship at the Hanover University of Music, Theatre & Media. His pronounced holistic approach not only to music, makes him a strong personality as teacher, juror, coach for high performance, as a lateral thinker, as a visionary leader, as mountain climber and nature lover. Tilmann Wick is a soloist. He draws on concert experience gained with Claudio Abbado, Herbert von Karajan, Wolfgang Sawallisch, Sir Georg Solti, Rudolf Buchbinder, Pascal Devoyon, Bernd Glemser, Dae-Jin Kim, Matthias Kirschnereit, Igor Levit, Christian Zacharias, Christian Altenburger, Dong-Suk Kang, Shlomo Mintz, Ingolf Turban, and Frank Peter Zimmermann. Highlights in his career include Dvorak‘s Cello Concerto with the Hallé Orchestra of Manchester, Tchaikovsky‘s Rococo Variations with the Bavarian State Orchestra of Munich, the world premiere of Ernst Helmuth Flammer‘s cello concerto Capriccio with the MDR Symphony Orchestra of Leipzig. Further focal points include performances in New York‘s Carnegie Hall, in Boston, Washington D.C., Los Angeles, Montreal, Santiago de Chile, in Melbourne, Seoul, Pretoria, Tunis, Casablanca, Alger, London, Brussels, Paris, San Sebastián, Novosibirsk, Krasnojarsk, Tomsk, Lucerne, in Zurich‘s Tonhalle, Berlin‘s Schauspielhaus, Frankfurt‘s Alte Oper, Munich‘s Herculessaal, and Cologne‘s Philharmonie. His debuts were also memorable occasions, as at the Salzburg Festival, the Berlin Festival (at the invitation of Claudio Abbado), the Ludwigsburg Castle Festival, the Schleswig-Holstein Music Festival, the „Musiktreffen St. Moritz“, the Festival de l’Orangerie de Sceaux, the Festival MusicAlp Courchevel and Tignes, the Portogruaro Music Festival, the Dartington International Festival of Music, the Euro Arts Music Festival in Korea, Austria and Germany, Spain‘s Festival Quincena Musical, and the Kronberg Academy in Germany. Tilmann Wick is a perfectionist. His CD recordings produced by EMI classics, audite, MD+G, and ambitus, are treasured by connoisseurs the world over and praised by critics as reference recordings. His technique is a modern, innovative one that he takes still further in order to demonstrate the complete scope of the spacious sound spectrum of the violoncello. His unique ambitus CD of Britten‘s complete works for cello solo documents his pronounced sense of tone colour and tonal resource. Tilmann Wick is distinguished in the sense that he has received many awards in his career, ranging from a Concert Artist Diploma examination passed “with distinction“ in the early days, to two renowned first prizes gained later on in Spain and New York. Tilmann Wick has remained a person with a deep concern for other people, despite his impressive career. Thus it is only logical that he teaches, both in master classes in the USA, Canada, Russia, China, Singapore, Korea, Japan, Australia, Sweden, Serbia, Poland, Spain, Italy, Switzerland, England, France, Austria and Germany (i.a. Kronberg Academy), and at the Hanover Music Academy, where he assumed the cello professorship in 1998. He serves as a jury member in international cello competitions like the Lutoslawsky Cello Competition in Warsaw, the Instrumental Competition in Markneukirchen or the International Hindemith Competition Berlin.

Burkhard Maiß was born in 1969 in Düsseldorf and began music lessons at the age of five. He won several prizes at the German competition "Jugend musiziert." In 1986 he enrolled at the Julius Stern Institute in Berlin and continued his studies under Professor Koji Toyoda at the Berlin School of Art. At that time he was first chair violinist and soloist with several chamber orchestras. He attended the violin class of Professor Mandeau at the ‘Folkwang Hochschule Essen’, where he received his master's degree in 1996. He worked also with Thomas Brandis, concertmaster of the Berlin Philharmonic, and Gyorgy Sebok. Maiss is prize winner of many prestigious competitons, including the Stipendium of ‘Deutscher Musikwettbewerb’ in Bonn and the first prize of the `Folkwang Wettbewerb´ and was awarded with a scholarship from ‘VillaMusica’ and ‘Deutscher Akademischer Austausch Dienst’. He gave numerous master classes a.o. at Stanford, Ithaca, Philadelphia, Palm Beach, Madeleine Island, Brussels and Seaoul. Burkhard Maiss is founding member of the ‘Jacques Thibaud Trio Berlin’, with this famous string trio he traveled the world giving concerts for more than fifteen years. Burkhard Maiss plays a violin by Lorenzo Storioni built in Cremona (Italy).

Philip Douvier (Viola),
geboren 1970 in Berlin, begann mit sechs auf der Violine und studierte nach dem Wechsel zur Bratsche u.a. bei Joachim Greiner an der Hochschule der Künste Berlin. Er war u.a. Solo-Bratschist der Norddeutschen Kammerphilharmonie und gewann zweimal den Berliner Wettbewerb für junge Komponisten.



Das Jacques Thibaud Trio wurde im Frühjahr 1994 von Burkhard Maiß (Violine), Philip Douvier (Viola) und Uwe Hirth - Schmidt (Violoncello) in Berlin gegründet. Im gleichen Jahr ging das Ensemble zum ersten Mal in Deutschland auf Tournee, inzwischen ist es auf vielen der großen internationalen Bühnen regelmäßig zu Gast, u.a. in Belgien, Kanada, Deutschland, Großbritannien, Japan, Luxemburg, Spanien, der Schweiz und den USA.

Das Trio wurde bei internationalen Kammermusikwettbewerben mit Preisen und Stipendien ausgezeichnet, in Deutschland durch die Stiftung Villa-Musica, den Bonner Musikwettbewerb und den Folkwang Wettbewerb Essen. Zu der weiter wachsenden Konzerttätigkeit kommen zunehmend Lehraufgaben verschiedenster Art hinzu. Kinderkonzerte, Bühnengespräche, Radio- und TV-Shows, Meisterkurse - über mangelnde Abwechslung können sich die Mitglieder nicht beklagen. Auch das Repertoire erweitert sich ständig, da sich die Kombinationsmöglichkeiten mit Gästen zu Formationen wie Klavier-, Flöten, Oboen-Quartetten und auch größeren Besetzungen bis hin zum Oktett (Mendelssohn) und Nonett (Spohr) mit eingespieltem "Trio-Kern" geradezu anbieten.

"Auswendig!" - was zunächst von den Musikern als Befreiung und Erleichterung gedacht war aber von internationalen Jurys als "Werbegag" abgelehnt wurde, stellt sich auf der Bühne (und darauf kommt es schließlich an) als große Bereicherung für das Publikum heraus und wird damit auch zum Dauerthema für Zeitungsbesprechungen. Die New York Times prognostiziert dem Ensemble eine große Karriere und zeigt sich vor allem vom Spielspaß der Musiker beeindruckt, das Fachblatt "Strad Magazine" bescheinigt den Jungs "Weisheit jenseits ihres Alters". Unabhängig von visuellen Verlockungen haben auch Radionetzwerke das Thibaud Trio für sich entdeckt: der Sender Freies Berlin, das DeutschlandRadio, der Deutschlandfunk, der schweizer DRS, das US National Public Radio, das japanische NBC spielen live Mitschnitte und die zahlreichen CDs.

Das Jacques Thibaud Trio arbeitete u.a. mit Kammermusikern wie Thomas Brandis & Wolfgang Boettcher (Brandis Quartett), Ilan Gronich (Kreuzberger Quartett), Koji Toyoda, Adolphe Mandeau, dem St. Petersburg Quartett, György Sebòk sowie Laszlo Varga (Borodin Trio). Ihre Ausbildung erhielten die Musiker an der Hochschule der Künste Berlin und an der Folkwang Hochschule Essen.