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Ensemble piano Hermann Reutter
Hermann Reutter was born in 1900 in Stuttgart. Following his schooling he studied composition with Walter Courvoisier, piano with Franz Dorfmüller and organ with Ludwig Mayer at the Munich Academy of Music until 1925. He began his career as pianist and lied accompanist in 1929, which brought him together with all the important conductors and interpreters of his time.
In 1932 Hermann Reutter became a composition teacher at the Stuttgart Music Academy. Further stations in his professional career were the directorship of the Hoch Conservatory in Frankfurt am Main (later Frankfurt Academy of Music and the Performing Arts) in 1936, a professorship in composition and lied interpretation at the Stuttgart Music Academy in 1952 and further posts at the Academy of the Arts in Berlin and the Bavarian Academy of Fine Arts in Munich in 1955. In 1956 he became a juror and later chairman of the jury in the area of singing at the ARD competition. From 1956 until 1966 Hermann Reutter was Director of the Stuttgart Music Academy. From 1966 until 1974 he led the master class in lied singing at the Munich Music Academy and founded the Hugo Wolf Society in Stuttgart in 1968. He travelled to the USA regularly from 1960 onwards, where he gave interpretation courses at universities.
Hermann Reutter received numerous prizes and honours for his compositional and pedagogical activities, including the Ludwig Spohr Prize, the Great Federal Distinguished Service Cross with Star, an honorary doctorate from the University of San Francisco and the Hugo Wolf Medal of the International Hugo Wolf Society.
He has bequeathed to us an extensive compositional oeuvre, including many operas and ballets.
Hermann Reutter died in Heidenheim in 1985.
Hermann Reutter wurde im Jahr 1900 in Stuttgart geboren. Nach seiner Schulzeit studierte er bis 1925 an der Münchner Akademie der Tonkunst Komposition bei Walter Courvoisier, Klavier bei Franz Dorfmüller und Orgel bei Ludwig Mayer. Ab 1929 begann er seine Karriere als Pianist und Liedbegleiter, die ihn mit allen wichtigen Dirigenten und Interpreten seiner Zeit zusammenbrachte.
1932 wurde Hermann Reutter Kompositionslehrer an der Musikhochschule Stuttgart. Weitere Stationen seines beruflichen Werdeganges waren 1936 die Ernennung zum Direktor des Hochschen Konservatoriums in Frankfurt a.M. (später Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt), 1952 die Berufung zum Professor für Komposition und Liedinterpretation an die Musikhochschule Stuttgart und 1955 die Berufung an die Akademie der Künste Berlin und die Bayerische Akademie der schönen Künste München. 1956 wurde er Juror, später Juryvorsitzender im Fach Gesang des ARD Wettbewerbs. Von 1956 bis 1966 war Hermann Reutter Direktor der Stuttgarter Musikhochschule. Von 1966 bis 1974 leitete er die Meisterklasse für Liedgesang an der Münchner Musikhochschule, 1968 gründete er die Hugo-Wolf-Gesellschaft Stuttgart. Ab 1960 führten in Reisen regelmäßig in die USA, wo er Interpretationskurse an Hochschulen abhielt.
Hermann Reutter erhielt zahlreiche Preise und Ehrungen für sein kompositorisches und pädagogisches Schaffen, u.a. den Ludwig-Spohr-Preis, das Große Bundesverdienstkreuz, das Große Bundesverdienstkreuz mit Stern, die Ehrendoktorwürde des Music and Arts Institute San Francisco und die Hugo-Wolf-Medaille der Internationalen Hugo-Wolf-Gesellschaft.
Er hinterlässt ein umfangreiches kompositorisches Œuvre, darunter viele Opern und Ballette.
Hermann Reutter starb 1985 in Heidenheim.
In 1932 Hermann Reutter became a composition teacher at the Stuttgart Music Academy. Further stations in his professional career were the directorship of the Hoch Conservatory in Frankfurt am Main (later Frankfurt Academy of Music and the Performing Arts) in 1936, a professorship in composition and lied interpretation at the Stuttgart Music Academy in 1952 and further posts at the Academy of the Arts in Berlin and the Bavarian Academy of Fine Arts in Munich in 1955. In 1956 he became a juror and later chairman of the jury in the area of singing at the ARD competition. From 1956 until 1966 Hermann Reutter was Director of the Stuttgart Music Academy. From 1966 until 1974 he led the master class in lied singing at the Munich Music Academy and founded the Hugo Wolf Society in Stuttgart in 1968. He travelled to the USA regularly from 1960 onwards, where he gave interpretation courses at universities.
Hermann Reutter received numerous prizes and honours for his compositional and pedagogical activities, including the Ludwig Spohr Prize, the Great Federal Distinguished Service Cross with Star, an honorary doctorate from the University of San Francisco and the Hugo Wolf Medal of the International Hugo Wolf Society.
He has bequeathed to us an extensive compositional oeuvre, including many operas and ballets.
Hermann Reutter died in Heidenheim in 1985.
Hermann Reutter wurde im Jahr 1900 in Stuttgart geboren. Nach seiner Schulzeit studierte er bis 1925 an der Münchner Akademie der Tonkunst Komposition bei Walter Courvoisier, Klavier bei Franz Dorfmüller und Orgel bei Ludwig Mayer. Ab 1929 begann er seine Karriere als Pianist und Liedbegleiter, die ihn mit allen wichtigen Dirigenten und Interpreten seiner Zeit zusammenbrachte.
1932 wurde Hermann Reutter Kompositionslehrer an der Musikhochschule Stuttgart. Weitere Stationen seines beruflichen Werdeganges waren 1936 die Ernennung zum Direktor des Hochschen Konservatoriums in Frankfurt a.M. (später Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt), 1952 die Berufung zum Professor für Komposition und Liedinterpretation an die Musikhochschule Stuttgart und 1955 die Berufung an die Akademie der Künste Berlin und die Bayerische Akademie der schönen Künste München. 1956 wurde er Juror, später Juryvorsitzender im Fach Gesang des ARD Wettbewerbs. Von 1956 bis 1966 war Hermann Reutter Direktor der Stuttgarter Musikhochschule. Von 1966 bis 1974 leitete er die Meisterklasse für Liedgesang an der Münchner Musikhochschule, 1968 gründete er die Hugo-Wolf-Gesellschaft Stuttgart. Ab 1960 führten in Reisen regelmäßig in die USA, wo er Interpretationskurse an Hochschulen abhielt.
Hermann Reutter erhielt zahlreiche Preise und Ehrungen für sein kompositorisches und pädagogisches Schaffen, u.a. den Ludwig-Spohr-Preis, das Große Bundesverdienstkreuz, das Große Bundesverdienstkreuz mit Stern, die Ehrendoktorwürde des Music and Arts Institute San Francisco und die Hugo-Wolf-Medaille der Internationalen Hugo-Wolf-Gesellschaft.
Er hinterlässt ein umfangreiches kompositorisches Œuvre, darunter viele Opern und Ballette.
Hermann Reutter starb 1985 in Heidenheim.
Ensemble piano Nicolas Bringuier
Nicolas BRINGUIER
Nicolas Bringuier wurde 1980 in Nizza geboren.
Im Alter von 13 Jahren wurde er am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse in Paris in die Klasse von Bruno Rigutto aufgenommen. Bereits mit 16 Jahren legte er dort seine Diplomprüfung mit Auszeichnung ab. Zwei Jahre später folgte 1998 dort das Konzertexamen. Seit 2001 setzt Nicolas Bringuier sein Studium an der Universität der Künste in Berlin (ehemals Hochschule der Künste) in der Klavierklasse von Klaus Hellwig fort.
Wichtige künstlerische Anregungen erhielt er auch durch Meisterkurse, u.a bei Dmitri Bashkirov, Oleg Maisenberg, Dominique Merlet, John Perry und Jerome Rose.
In seinem Heimatland trat Nicolas Bringuier bei zahlreichen Klavierabenden auf (Paris, Lyon, Marseille, Toulouse, Montpellier, Nice, Dijon, Cannes etc.). Konzertreisen führten ihn nach Italien, in die Schweiz, nach Belgien, Schottland, Griechenland, Polen und nach Deutschland. Als Solist folgt er regelmäßig Einladungen zu wichtigen Festivals in Frankreich (u.a Rencontres F. Chopin in Nohant, Nuits du Suquet in Cannes, Radio-France in Montpellier, Jeunes Solistes in Antibes, Serres d’ Auteuil) und im Ausland; so gastierte er u.a. in Deutschland bei den Festwochen in Schwetzingen, dem Europäischen Klavierforum in Berlin, den Mosel Festwochen und dem Europäischen Klassikfestival Ruhr. Nicolas Bringuier konzertierte mit den Orchestern in Cannes, Nizza, Avignon und Zwickau-Plauen, dem Orchestre Romantique Européen und dem Philharmonischen Orchester Prag.
Nicolas Bringuier wurde bei mehreren internationalen Klavierwettbewerben ausgezeichnet: Im Jahr 2000 gewann er den Internationalen Grand Konzerteum Wettbewerb in Griechenland und war Finalist beim Pro Piano Competition in New York; 2004 erhielt er den zweiten Preis und die Silber Medaille beim XIV. Internationalen R. Schumann Klavierwettbewerb in Zwickau und im Jahr 2005 war er Semi-Finalist beim XV. F.Chopin Wettbewerb in Warschau.
Nicolas Bringuier ist Stipendiat der Yvonne-Lefébure-Stiftung (1996), der Natexis-Banques Populaires Stiftung (1998), der Langart-Stiftung (2001), und der Fondation Cziffra (2001). Seit 2006 ist er Laureat des Programms „Déclic“ der AFAA („Association francaise d’action artistique“) und wird unterstützt vom Mécénat Musical Societé Général und von Radio-France.
Im November 2006 debütiert Nicolas Bringuier im Salle Gaveau in Paris, und in Januar im Konzerthaus in Berlin mit dem Schumann Klavierkonzert.
Nicolas Bringuier wurde 1980 in Nizza geboren.
Im Alter von 13 Jahren wurde er am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse in Paris in die Klasse von Bruno Rigutto aufgenommen. Bereits mit 16 Jahren legte er dort seine Diplomprüfung mit Auszeichnung ab. Zwei Jahre später folgte 1998 dort das Konzertexamen. Seit 2001 setzt Nicolas Bringuier sein Studium an der Universität der Künste in Berlin (ehemals Hochschule der Künste) in der Klavierklasse von Klaus Hellwig fort.
Wichtige künstlerische Anregungen erhielt er auch durch Meisterkurse, u.a bei Dmitri Bashkirov, Oleg Maisenberg, Dominique Merlet, John Perry und Jerome Rose.
In seinem Heimatland trat Nicolas Bringuier bei zahlreichen Klavierabenden auf (Paris, Lyon, Marseille, Toulouse, Montpellier, Nice, Dijon, Cannes etc.). Konzertreisen führten ihn nach Italien, in die Schweiz, nach Belgien, Schottland, Griechenland, Polen und nach Deutschland. Als Solist folgt er regelmäßig Einladungen zu wichtigen Festivals in Frankreich (u.a Rencontres F. Chopin in Nohant, Nuits du Suquet in Cannes, Radio-France in Montpellier, Jeunes Solistes in Antibes, Serres d’ Auteuil) und im Ausland; so gastierte er u.a. in Deutschland bei den Festwochen in Schwetzingen, dem Europäischen Klavierforum in Berlin, den Mosel Festwochen und dem Europäischen Klassikfestival Ruhr. Nicolas Bringuier konzertierte mit den Orchestern in Cannes, Nizza, Avignon und Zwickau-Plauen, dem Orchestre Romantique Européen und dem Philharmonischen Orchester Prag.
Nicolas Bringuier wurde bei mehreren internationalen Klavierwettbewerben ausgezeichnet: Im Jahr 2000 gewann er den Internationalen Grand Konzerteum Wettbewerb in Griechenland und war Finalist beim Pro Piano Competition in New York; 2004 erhielt er den zweiten Preis und die Silber Medaille beim XIV. Internationalen R. Schumann Klavierwettbewerb in Zwickau und im Jahr 2005 war er Semi-Finalist beim XV. F.Chopin Wettbewerb in Warschau.
Nicolas Bringuier ist Stipendiat der Yvonne-Lefébure-Stiftung (1996), der Natexis-Banques Populaires Stiftung (1998), der Langart-Stiftung (2001), und der Fondation Cziffra (2001). Seit 2006 ist er Laureat des Programms „Déclic“ der AFAA („Association francaise d’action artistique“) und wird unterstützt vom Mécénat Musical Societé Général und von Radio-France.
Im November 2006 debütiert Nicolas Bringuier im Salle Gaveau in Paris, und in Januar im Konzerthaus in Berlin mit dem Schumann Klavierkonzert.
Ensemble viola Marius Nichiteanu
Ensemble cello Mathias Beyer-Karlshoj
Ensemble piano Hertha Klust
Ensemble piano Günther Weißenborn
Ensemble conductor Karl Böhm
KARL BÖHM,
born in Graz in 1894, began by studying law, like his father before him. While still a student he obtained his first conducting engagement in Graz in 1917. In 1921, with the support of Bruno Walter, he moved to Munich; in 1927 he was appointed general music director in Darmstadt, and in 1931 he moved to the corresponding position in Hamburg. In 1933 he joined the National Socialist party, which enabled him to succeed Fritz Busch at the Dresden opera house in 1934 when Busch was forced to leave Germany for political reasons. Böhm remained in Dresden until 1943, conducting the premieres of several operas by Richard Strauss. In 1943-45 and again in 1954-56 he directed the Vienna State Opera, but finally resigned in response to complaints that he spent too little time in Vienna. He was succeeded by Herbert von Karajan. However, in the 1960s Karl Böhm was frequently back on the podium at the Vienna State Opera.
Böhm often appeared with many other famous orchestras but enjoyed a particularly close association with the Vienna Philharmonic. Invitations to conduct at leading opera houses took him all over Europe and to the United States, and to numerous important music festivals such as those at Bayreuth and Salzburg. In the spring of 1981 he made his final public appearances at the Vienna State Opera. Just a few weeks before his death he conducted the Vienna Philharmonic for the last time in a series of studio recordings for a film version of Elektra. Karl Böhm died in Salzburg in 1981 at the age of 87.
born in Graz in 1894, began by studying law, like his father before him. While still a student he obtained his first conducting engagement in Graz in 1917. In 1921, with the support of Bruno Walter, he moved to Munich; in 1927 he was appointed general music director in Darmstadt, and in 1931 he moved to the corresponding position in Hamburg. In 1933 he joined the National Socialist party, which enabled him to succeed Fritz Busch at the Dresden opera house in 1934 when Busch was forced to leave Germany for political reasons. Böhm remained in Dresden until 1943, conducting the premieres of several operas by Richard Strauss. In 1943-45 and again in 1954-56 he directed the Vienna State Opera, but finally resigned in response to complaints that he spent too little time in Vienna. He was succeeded by Herbert von Karajan. However, in the 1960s Karl Böhm was frequently back on the podium at the Vienna State Opera.
Böhm often appeared with many other famous orchestras but enjoyed a particularly close association with the Vienna Philharmonic. Invitations to conduct at leading opera houses took him all over Europe and to the United States, and to numerous important music festivals such as those at Bayreuth and Salzburg. In the spring of 1981 he made his final public appearances at the Vienna State Opera. Just a few weeks before his death he conducted the Vienna Philharmonic for the last time in a series of studio recordings for a film version of Elektra. Karl Böhm died in Salzburg in 1981 at the age of 87.
Ensemble conductor Ferenc Fricsay
Ferenc Fricsay (* 1914, † 1963) worked with the RIAS Symphony Orchestra (known from 1956 on as the Radio Symphony Orchestra Berlin) for thirteen years, for eight of which he was its chief conductor. This long and intensive collaboration was a decisive influence both on the orchestra, which had been founded on 15 November 1946 by RIAS, the American sector’s broadcasting station in Berlin, and on its conductor, who first appeared before the public with the young ensemble on 12 December 1948. Fricsay was the first chief conductor of the RSO, and the post with the RIAS orchestra was his first international engagement with a concert orchestra. This contributed to a close understanding between them on both the artistic and the human level.
On 24 January 1957 Fricsay stressed the importance which the RSO Berlin had for him in his brief speech introducing the concert marking the orchestra’s tenth birthday: “I am so closely involved with this orchestra, and we have so much to thank each other for, though the debt of gratitude is mainly on my side. We have made our way together, and I am proud to have been the orchestra’s chief conductor.” He was speaking of the past, because officially he had given up the post. The underlying reason was the financial straits in which the orchestra found itself from 1953 on, culminating in the need to decide of whether or not to carry on at all. Its American guarantors, on whom the RIAS chiefly relied for financial support, had terminated all its musical contracts in 1953, saying that since the American government gave such meagre subsidies to its own professional orchestras, it could not justify financing a foreign one. The musicians organised themselves into a corporation, and by means of income from studio recordings, broadcasts and concerts, and above all by accepting drastic cuts in pay, were able to keep their orchestra afloat. In this situation Fricsay accepted invitations from the Houston Symphony Orchestra for 1954/55 and the Bavarian State Opera for 1956/57, but continued to conduct up to five concerts in Berlin each season.
Ensemble piano Alfred Cortot
Alfred Cortot (* 1877, † 1962) was unquestionably one of the foremost pianists of the older generation. In younger years he had also been a ground-breaking conductor, particularly in the interpretation of the German romantics. In 1902 he had conducted the Paris première of Wagner’s Götterdämmerung and a month later had given a remarkable interpretation of Tristan. In conducting a concert performance of Parsifal he was pioneering a practice which subsequently became quite frequent.
But Cortot’s intimate relationship with German music brought him near to disaster. After the occupation of France during the Second World War he was wooed by the German occupiers and the Vichy government, and did not resist their persuasions. In 1942 he allowed himself to be nominated president of the \"professional committee of French musicians\" which was envisaged as a pendant to the German \"Reichsmusikkammer\". He performed Schumann’s Piano Concerto during the war years with the Berlin Philharmonic Orchestra under Wilhelm Furtwängler in the German capital. Did no one in the RIAS Symphony Orchestra, which, after all, sought to gain the trust of former emigrants and succeeded in securing them contracts for their first appearances in post-war Germany – did no one know anything about Cortot’s earlier involvement? This is impossible to believe, since Cortot was \"persona non grata\" in his homeland and other European countries until 1947. But the concerts on 14 and 15 May 1951 – the only ones Cortot gave with the RIAS Symphony Orchestra – symbolised the hand of reconciliation held out to a great artist. He had not resisted National Socialism, but he had not, after all, been amongst the murderers.
- - - - -
Alfred Cortot (* 1877, † 1962) war gewiss einer der Bedeutenden aus der älteren Pianistengeneration. Auch als Dirigent hatte er in jungen Jahren Bahnbrechendes geleistet, besonders in der Interpretation der deutschen Romantik. 1902 dirigierte er die erste Aufführung von Wagners Götterdämmerung in Paris, einen Monat danach brachte er eine bemerkenswerte Ansicht des Tristan heraus. Den Parsifal führte er konzertant auf und nahm damit eine inzwischen gängige Praxis vorweg.
Das vertraute Verhältnis zur deutschen Musik aber geriet ihm auch zum Verhängnis. Nach der Okkupation Frankreichs im Zweiten Weltkrieg wurde Cortot von den deutschen Besatzern und der Vichy-Regierung umworben; er widersetzte sich ihren Angeboten nicht. 1942 ließ er sich zum Präsidenten des Berufskomitees französischer Musiker ernennen, das als Pendant zur deutschen Reichsmusikkammer gedacht war. Schumanns Klavierkonzert spielte er während der Kriegsjahre mit dem Berliner Philharmonischen Orchester unter Leitung von Wilhelm Furtwängler in der deutschen Hauptstadt. Wusste man im RIAS-Symphonie-Orchester, das sich immerhin das Vertrauen einstiger Emigranten erwarb und sie zum ersten Mal zu Auftritten ins Nachkriegsdeutschland verpflichten konnte, von Cortots Verstrickungen nichts? Das kann nicht sein, denn immerhin war dieser in seiner Heimat Frankreich und in anderen europäischen Ländern bis 1947 persona non grata; Auftritte unerwünscht. Die Konzerte am 14. und 15. Mai 1951, die einzigen, die Cortot mit dem RIAS-Symphonie-Orchester gab, signalisierten einem großen Künstler eine Geste der Versöhnung. Er hatte dem Nationalsozialismus zwar nicht widerstanden, aber er gehörte nicht zu den Mördern.
But Cortot’s intimate relationship with German music brought him near to disaster. After the occupation of France during the Second World War he was wooed by the German occupiers and the Vichy government, and did not resist their persuasions. In 1942 he allowed himself to be nominated president of the \"professional committee of French musicians\" which was envisaged as a pendant to the German \"Reichsmusikkammer\". He performed Schumann’s Piano Concerto during the war years with the Berlin Philharmonic Orchestra under Wilhelm Furtwängler in the German capital. Did no one in the RIAS Symphony Orchestra, which, after all, sought to gain the trust of former emigrants and succeeded in securing them contracts for their first appearances in post-war Germany – did no one know anything about Cortot’s earlier involvement? This is impossible to believe, since Cortot was \"persona non grata\" in his homeland and other European countries until 1947. But the concerts on 14 and 15 May 1951 – the only ones Cortot gave with the RIAS Symphony Orchestra – symbolised the hand of reconciliation held out to a great artist. He had not resisted National Socialism, but he had not, after all, been amongst the murderers.
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Alfred Cortot (* 1877, † 1962) war gewiss einer der Bedeutenden aus der älteren Pianistengeneration. Auch als Dirigent hatte er in jungen Jahren Bahnbrechendes geleistet, besonders in der Interpretation der deutschen Romantik. 1902 dirigierte er die erste Aufführung von Wagners Götterdämmerung in Paris, einen Monat danach brachte er eine bemerkenswerte Ansicht des Tristan heraus. Den Parsifal führte er konzertant auf und nahm damit eine inzwischen gängige Praxis vorweg.
Das vertraute Verhältnis zur deutschen Musik aber geriet ihm auch zum Verhängnis. Nach der Okkupation Frankreichs im Zweiten Weltkrieg wurde Cortot von den deutschen Besatzern und der Vichy-Regierung umworben; er widersetzte sich ihren Angeboten nicht. 1942 ließ er sich zum Präsidenten des Berufskomitees französischer Musiker ernennen, das als Pendant zur deutschen Reichsmusikkammer gedacht war. Schumanns Klavierkonzert spielte er während der Kriegsjahre mit dem Berliner Philharmonischen Orchester unter Leitung von Wilhelm Furtwängler in der deutschen Hauptstadt. Wusste man im RIAS-Symphonie-Orchester, das sich immerhin das Vertrauen einstiger Emigranten erwarb und sie zum ersten Mal zu Auftritten ins Nachkriegsdeutschland verpflichten konnte, von Cortots Verstrickungen nichts? Das kann nicht sein, denn immerhin war dieser in seiner Heimat Frankreich und in anderen europäischen Ländern bis 1947 persona non grata; Auftritte unerwünscht. Die Konzerte am 14. und 15. Mai 1951, die einzigen, die Cortot mit dem RIAS-Symphonie-Orchester gab, signalisierten einem großen Künstler eine Geste der Versöhnung. Er hatte dem Nationalsozialismus zwar nicht widerstanden, aber er gehörte nicht zu den Mördern.