On peut soupçonner l’album d’être construit autour de la » Totentanz « transportée à l’orgue par Anna-Victoria Baltrusch. Tour de force bluffant de la transcriptrice et de l’exécutante pour une pièce qui appelait si peu cet instrument et lui résiste dans les passages en notes répétées et en glissandos. L’orgue de la Hofkirche de Lucerne, avec ses jeux spatialement dispersés, lui fournit quelques effets métaorchestraux plaisants.

Moins plaisantes sont les trois pièces canoniques, présentées comme des showpieces de pure virtuosité, dans lesquelles les mêmes effets d’orchestration se retrouvent avec moins d’à-propos, assortis de contrastes faciles et de rubatos téléphonés. On pourra éventuellement dire que le décousu de » B.A.C.H. « renoue avec l’esprit rhapsodique de l’improvisation que fut sans doute, à l’origine, ce prélude et fugue si peu diptyque ; en revanche, il est difficile de justifier l’atomisation de la forme d’» Ad nos « et surtout de » Weinen, Klagen « en un défilé de clichés techniquement étincelants (sauf les fugues d’» Ad nos «, étonnamment dénervées) mais d’où toute poésie est radicalement bannie.

Pour rendre leur musique à ces trois chefs-d’œuvre, vous avez l’embarras du choix : la virtuosité de Pierre Labric (Solstice), l’intelligence analytique de Jean-Pierre Leguay (Festivo) ou bien le romantisme altier de Louis Robilliard (Festivo) sans oublier, pour » Ad nos «, le retour aux sources d’Yves Rechsteiner (Alpha) sur le somptueux Ladegast de Schwerin.

Neue CDs mit Alter Musik in SWR Kultur, mein Name ist Bettina Winkler. Als...

unpretentious music that reveals all its emotion to the listener in its purest form without ever overdoing it. On this album, the sound is also excellent.

Franziska Pietsch (Violine), Sophia Reuter (Viola) und Hila Karni (Violoncello) gelingt ihr Zusammenspiel so perfekt, dass man auf die Idee kommen könnte, die „Erfindung“ des Streichquartetts oder gar größerer Streicherbesetzungen wären schlicht überflüssig gewesen. Was die drei Streicherinnen hier auf die Bühne stellen, hat einfach alles: orchestrale Größe, klangliche Balance, lupenreine Linienführung, eine virtuose Dynamik und einen Drive, der im zentralen Vivace wirklich Staunen macht.

Die Triosonaten von Johann Sebastian Bach sind einzigartige Werke von großer Schönheit. Die drei selbstständigen Stimmen sind auf die rechte und die linke Hand sowie auf die Füße verteilt und die Werke sind von stupender Ausgewogenheit und besitzen wunderbare Melodien. Dies alles wird in der Interpretation von Martin Neu an der Ahrend-Orgel zu St. Otto von Herzogenaurach sehr deutlich. Vor allem besticht Neu durch ein Spiel, das ohne den üblichen Weihrauchgeruch auskommt und dem Hörer Bachs Musik nicht als religiöses Heiligtum, sondern als absolute Musik nahebringt. Dabei zögert Neu nicht, virtuos und sehr dynamisch vorzugehen, was Bachs Musik somit sehr lebendig und direkt wirken lässt. Das Klangbild ist erfreulich transparent, sensibel und hell, was die Durchsichtbarkeit fördert und diese 6 Triosonaten zu einem feinen Hörgenuss werden lässt.

Johann Sebastian Bach’s trio sonatas are unique works of great beauty. The three independent parts are divided between the right and left hands as well as the feet, and the works are stunningly balanced and have wonderful melodies. Martin Neu’s interpretation on the Ahrend organ at St. Otto’s in Herzogenaurach brings all this to the fore. Above all, Neu’s playing is captivating, without the usual smell of incense, and brings Bach’s music to the listener not as a religious shrine, but as absolute music. Neu does not hesitate to take a virtuoso and very dynamic approach, which makes Bach’s music seem very lively and direct. The sound is pleasantly transparent, sensitive and bright, which promotes transparency and makes these 6 trio sonatas a fine listening pleasure.

Er [Martin Neu] nähert sich dem Sechsteiler, der in scheinbar endloser Folge Melodien, Kontrapunkte und experimentelle Formen entwickelt, mit der Neugier eines Schülers und veredelt sie durch seltene Interpretationskunst und technische Meisterschaft.

Cet album est un bel hommage à Fauré ; il rappelle la place qu’occupe Marc Coppey sur la scène internationale du violoncelle et permet d’écouter la superbe sonorité de son Goffriller. Quant à la présence du piano Érard, que joue François Dumont avec souplesse, elle fait connaître un instrument de qualité, judicieusement sorti du musée.

Some 12 years have passed since my previous review of Bach’s Six Trio Sonatas for organ. On that occasion (1/12) I praised Robert Quinney’s ability to squeeze a wide variety of colours from the modest 22-stop 1965 Frobenius in The Queen’s College, Oxford. In this new recording for audite, Martin Neu has at his disposal the slightly larger two-manual newish Ahrend instrument in the church of St Otto in the Bavarian town of Herzogenaurach. One is immediately struck by the immediacy of the recorded sound, which is not so close that the listener is distracted by action noises (which are almost non-existent) or the individual speech of each pipe but which allows Bach’s inexhaustible invention and artful counterpoint to be enjoyed to the full.

Neu generally favours the use of 8ft diapason registers, especially in opening movements, keeping his mutations and upper work in reserve for the more emotionally charged Adagio and Largo movements. Sonata No 1 in E flat begins at a steady, almost dainty allegro, rhythmically incisive and well behaved. Syncopations bounce just as they should. The central Adagio is highly effective and beautifully contoured before we return to a sprightly finale with its almost balletic pedal part.

The Second Sonata in C minor is notable for its first movement’s sparkling runs and what must surely be one of Bach’s most satisfying ‘walking basses’. Did Jacques Loussier’s Trio ever record this? While Neu takes the middle movement too slowly, he more than makes up for this in the third movement, which has an almost plectral quality.

Other highlights include the middle Adagio e dolce of Sonata No 3, where every iota of chromatic feeling is savoured and lingered over. Similarly, the central movement of the Sonata No 4 is deliciously limpid and the use of a gentle tremulant in Sonata No 5 provides an attractive timbral contrast.

Needless to say that Neu’s performances are note-perfect with rock-steady tempos, judicious use of ornamentation and a thorough sense of balance.

While Pohle’s instrumental music is gaining popularity (partly through my own efforts to publish his surviving output, as well as his complete church music, in collaboration with Gottfried Gille and Anna-Juliane Peetz-Ullman), his other output is relatively unknown. The present CD presents a set of 12 love songs for altos with a pair of violins and continuo, originally dedicated to the composer’s new employer, Wilhelm VI of Hesse-Kassel. These are not duets in the sense of lovers singing to one another. Rather, the two voices present the same texts in alternation, imitation, and intertwining counterpoint. Sometimes, they are strophic with violin ritornelli; in others, Pohle uses the same bassline but varies the melodic line (much as Buxtehude would later do in “Membra Jesu nostri”), while the violins join with the voices in yet others. And the violin parts are not mere fillers – the 11th song, “Will sie nicht”, demands some very virtuosic scales! Paul Fleming’s texts tell of his unhappy love life; the first sister that he fell in love with (in Tallinn, as Reval is known to English speakers) married someone else in his absence, then on his way to marry her sister, he died, aged only 30. They are printed in the booklet without translations, which unfortunately – I suspect – will put some people off buying what is a fine CD. Lyko and Potter’s voices are a good match, the former possibly a little edgy at the top of his range. Both declaim the texts well and produce a lovely warm sound. The sequence of songs is broken by the first of a set of 12 trio sonatas by Pohle’s successor as Kapellmeister in Halle, Johann Philipp Krieger. There was space on the disc for more of the set (which has been recorded complete).

Klanglich verschmelzen die fünf trotz vielfacher solistischer Profilierungsmöglichkeiten zu einem beeindruckend geschlossenen Ensemble, das durchaus orchestrales Format aufweist. [...] aus einem der zentralen Bausteine der Bläserquintettliteratur, dem Quintett op. 43 von Carl Nielsen, [machen sie] ein wirkliches Kammermusikerlebnis.