Wer glaubt, mit den Aufnahmen aus den Kriegsjahren sei der Fundus des...

La très sérieuse étiquette allemande Audite réédite dans un précieux...

Das markante Timbre ist unverkennbar, aber einige Raritäten hört man zum...

Ferien sollen erholsam sein, aber warum sollen sie nicht auch der Entdeckung...

Ferien sollen erholsam sein, aber warum sollen sie nicht auch der Entdeckung...

Der gebürtige Russe Igor Markevitch zählt bis heute zu den unbestritten...

Der gebürtige Russe Igor Markevitch zählt bis heute zu den unbestritten...

Audite stellt in einer Neuproduktion aus der Jesus-Christus-Kirche in Berlin-Dahlem, traditionsreichem Studioterrain also, den französischen Pianisten Romain Descharmes vor. Descharmes, Jahrgang 1980, war 2006 Erster Preisträger in Dublin und ist inzwischen in eine vielversprechende internationale Karriere gestartet, die ihn aber offenbar erst selten nach Deutschland geführt hat.

Sich mit Ravel vorzustellen ist für einen jungen französischen Conservatoire- Absolventen heute Ehrensache, erfordert allerdings angesichts der von Jahr zu Jahr unerbittlich wachsenden Diskuskon kurrenz zunehmend auch Mut. Doch Deschar mes hat nichts zu fürchten, er kann eine perfekt geschmeidige, besonders im Leisen feiner Abstufungen fähige Pianistik ins Feld führen. Sie erlaubt es ihm, in jedem der vier Werke seiner „Best of Ravel“-Auswahl – Berezowski hatte vor fünfzehn Jahren dasselbe Programm eingespielt –„Technik“ nicht als Selbstzweck auszuspielen, sondern voll in den Dienst intelligenter und expressiver Gestaltung zu stellen. Gleich die eröffnende Schu bert- Hommage der „Valses nobles et sentimentales“ gestaltet er mit einem Opti mum an Sensibilität und Formsinn. Ähn lich gelungen dann auch seine Wieder gabe des „Gaspard“ und der Sonatine, und die Schlusssteigerung von „La valse“ habe ich noch nie so wenig klavierauszugmäßig und bei aller Transparenz so rauschend „orchestral“ gehört wie von Descharmes.

Einziger Schwachpunkt der Aufnahme ist der Klang. So lobenswert es ist, von den Mikros nicht quasi in das Instrument hineingezogen zu werden – hört man es wie aus einer der hinteren Saalreihen, klingt zumindest der gewählte (Kawai-)Flügel weder sonderlich substanzreich noch brillant.

On voit ici ce qu'est une parfaite lecture d'une partition, associée à un non moins parfait enregistrement, clinquant dans les aigus et puissant dans les graves, avec juste ce qu'il faut d'écho. L'interprète, ou plutôt la « restitutrice », joue exactement les nuances, les rythmes, ne laisse rien au hasard. Peut-être pourrait-on penser que les tempos, suite à une probable sacralisation de ces musiques, sont légèrement trop lents, un rien trop solennels. Parfois cela sert la grandeur de certaines mélodies, comme la célèbre ballade russe du mois de juin des Saisons de Tchaïkovski, qui gagne ainsi en « noblesse » slave.

Dans les Variations Corelli de Rachmaninov, toutes les variations – typiques du compositeur et extrêmement pianistiques – sont libidineuses, viriles à souhait. Celles qui prévoient, toujours d'une façon typique du Russe, de petites notes foudroyantes comme des coups de fouet, pâtissent peut-être de ce manque d'emportement. Pour ces dernières, il faudrait sans doute un Volodos, un Hamelin, un Angelich.

Elijan su mes del año y escuchen cómo lo describió Tchaikovski en su ciclo Las estaciones, uno de los más hermosos y emblemáticos ejemplos del pianismo de salón. Doce escenas descriptivas de las que sin duda me quedo con la preciosa barcarola de junio y con la intensa tristeza schumanniana de octubre, que usará después Piotr Illych como tema del primer movimiento de su cuarta sinfonía.

Tras pasar todo un año en las manos de la pianista Hideyo Harada, desembocamos en una de las más fascinantes y tardías composiciones sobre el tema de la folía. En jazz lo denominarían un standard, y sobre ese standard escribiría Sergei Rachmaninov en 1931 su última obra para piano solo: veinte variaciones, un intermezzo y una coda, pensando que el tema pertenecía a Arcangelo Corelli, pues el ruso lo tomó de su Sonata op. 5 nº 12. Con agrupaciones y separaciones de notas que dan a la obra un carácter más abstracto o distanciado que en otras versiones, el mismo discurso parece formarse con nuevas palabras, y Harada obtiene poesía extirpando lirismo. Con su prisa de insecto grande, la pianista se muestra voluntariamente confusa, casi en un intento de deconstruir la obra, de mostrarnos sus piezas, sus huesecillos, con un sonido nítido y de resonancia cortísima. Es una interpretación dulce, pero no delicada, con un modo muy particular de tocar, de pulsar, de subrayar sobre el vacío y dejar solas a las notas, casi al borde de sí mismas.

Con su frialdad frágil no es la mejor versión de las Variaciones sobre un tema de Corelli, pero no es una versión más. Podemos preferir a Ekaterina Mechetina o a Vanessa Wagner, pero nunca olvidaremos la extrañeza suave y correcta de esta japonesa. Imaginamos en ella el desasosiego manso de las vidas casi normales de los personajes de las novelas de Haruki Murakami.